Російські археологи виявляють найдавніші відомі фрагменти грецьких музичних інструментів

Російські археологи виявляють найдавніші відомі фрагменти грецьких музичних інструментів


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Як повідомляє Інформаційне агентство ТАСС, група археологів виявила фрагменти двох давньогрецьких музичних інструментів під час розкопок на Таманському півострові на півдні Росії. Виявлення залишків музичних інструментів відбувається досить рідко, і це відкриття є першим у своєму роді за багато років. Відкриття є захоплюючим і показує масштаби присутності греків у Чорноморському регіоні в давнину. Ця знахідка дозволить експертам краще зрозуміти місцеві грецькі суспільства.

Стародавні греки на півдні Росії

Греки колонізували північно -причорноморську територію принаймні у VIII столітті до нашої ери, залучені до цього регіону своїми багатими природними ресурсами. Вони заснували низку колоній у цьому районі, особливо на території нинішньої південної Росії. Згодом вони стали містами-державами чи полісами, які стали багатими та могутніми завдяки торгівлі рибою, зерном та рабами. Поселення залишалися переважно грецькими в культурі, але вони також взаємодіяли зі степовими кочовиками, такими як скіфи. Таманський півострів став основною територією Боспорського царства, яке в тій чи іншій формі проіснувало з IV століття до нашої ери до IV століття нашої ери.

  • У Росії виявлено перший коринфський шолом на північ від Чорного моря
  • Забуті путівники: Стародавні мексиканські купці, які вилетіли до морів
  • Під Небесним Куполом - земля, не схожа ні на одну в історії Землі. Запитання про глобальний потоп: частина I

Боспорське царство - Пантикапеон та інші давньогрецькі колонії вздовж північного узбережжя Чорного моря. ( CC BY-SA 4.0 )

Знахідка була в районі південної частини Росії, що знаходиться поблизу Криму. В давнину там знаходилися два важливі міські центри, які стали столицями Боспорського королівства. Протягом останніх десятиліть у Таманській області було багато археологічних знахідок, які поглибили наше розуміння грецького суспільства на півдні Росії.

Володимир Путін відвідує місце розкопок давньогрецького міста Фанагорія на російському Таманському півострові, 2011 р. (Веб -сайт Володимира Путіна)

Відкриття фрагментів грецьких інструментів

Знахідку зробили археологи Російської академії наук на чолі з Романом Мімоходом, які працюють у цьому районі протягом трьох років. Вони зробили відкриття уламків поблизу Вольні, яка знаходиться поблизу великого давньогрецького поселення. Фрагменти були виявлені на великому некрополі, і вони були поховані разом з окремими людьми, що було звичайною практикою в давнину.

Поховання, в якому були знайдені залишки арфи. Некрополь поселення 'Волна-1'. (Зображення: Інститут археології РАН)

Залишки інструментів є лише останнім важливим відкриттям з археологічного місця. Команда археологів розкопала близько 600 гробниць у некрополі та зробила багато відкриттів, які пролили світло на грецьке суспільство в регіоні та рівень їхньої взаємодії з місцевими групами.

Виявлені фрагменти являли собою шматок арфи та ліри, і вони датуються 6 -м століттям до нашої ери. Інструменти збереглися лише частково, оскільки вони були зроблені з швидкопсувного матеріалу, а саме дерева. Через це такі музичні інструменти зустрічаються дуже рідко, і більшість того, що ми знаємо про них, - це зображення на вазах.

  • Найдавніші китайські музичні інструменти, знайдені в комплексі гробниць
  • Стародавній інструмент, знайдений на похованні тюркських воїнів у Казахстані
  • Музична сцена віком 5000 років, знайдена на кераміці в Ізраїлі, може відображати священний шлюбний ритуал

На місці поховання знайдено кістковий плект. (Зображення: Інститут археології РАН)

Відкриття п'єс арфи та ліри є особливо важливими, оскільки, як цитує Тамоса Мімохад, Тасс цитує, що "арфа, виявлена ​​в Тамані, є однією з найдавніших і добре збережених, що стосується давньогрецьких музичних інструментів". Фрагменти інструментів, згідно з археологією News Network, вважаються більш давніми, ніж попередні значні відкриття, у тому числі на некрополі "Пірей в Афінах" і налаштування кілків арфи, виявленої з некрополя в Таранто, на півдні Італії ".

Жінка, що грає на арфі. бл. 320–310 рр. До н. Від Анзі. ( Публічний домен )

Сильна грецька культура

Знахідка уламків арфи та ліри була несподіваною і демонструє археологічне значення некрополя біля городища Вольна. Музичні інструменти будуть досліджені далі та порівняно з кількома іншими прикладами з античності. Такі відкриття на Таманському півострові підкреслюють, що поселення на північ від Чорного моря залишалися культурно грецькими, незважаючи на їх взаємодію з корінними групами.


    Відкриття археології: знахідка 2700 років переписує розуміння минулого Єрусалиму

    Посилання скопійовано

    Австралія: Дайвери відкривають підводні археологічні пам’ятки

    Підписуючись, ми будемо використовувати надану вами інформацію для надсилання вам цих інформаційних бюлетенів. Іноді вони містять рекомендації щодо інших інформаційних бюлетенів чи послуг, які ми пропонуємо. Наше Повідомлення про конфіденційність детальніше пояснює, як ми використовуємо ваші дані та ваші права. Ви можете будь -коли відписатися.

    Шматок 2700 років-це давня гиря, яка бере свій початок ще з часів заліза і виготовлена ​​з вапняку. Його було виявлено в рамках розкопок, завершених між ізраїльськими властями у справах старожитностей та Фондом спадщини Західного залу, і він був знайдений під аркою Вілсона - першим рядом арк, які допомагали великому мосту, що з'єднував Храмову Храмову гору з Верхнім містом на навпроти Західного пагорба. У звітах йдеться, що ця знахідка допомагає експертам зрозуміти монетарну систему, в той час як Соломонів храм - також відомий як Перший храм - був побудований століття тому.

    Популярні

    Вага - це вимірювання двох шекалімів, вагової системи, яка використовується під час періоду Першого Храму.

    Ваги використовувалися як частина щорічної податкової системи, при цьому виплата йшла на утримання храму, повідомляє CBN News.

    У своїй заяві д-р Барак Моннікендам-Гівон і Техілла Ліберман, директори розкопок від імені Ізраїльського управління старожитностей, зазначили, що вага "має форму купола з плоскою основою".

    Вони додали: "На верхній частині ваги є врізаний єгипетський символ, що нагадує грецьку гамму (& гамму), що представляє скорочену одиницю" шекель ".

    Відкриття археології: знахідка 2700 років переписує розуміння минулого Єрусалиму (Зображення: Ізраїльська влада старожитностей/GETTY)

    Відкриття археології: знахідка 2700 років переписує розуміння минулого Єрусалиму (Зображення: GETTY)

    "Дві розрізані лінії вказують на подвійну масу: дві шекаліми.

    "Згідно з попередніми знахідками, відома вага одного шекеля становить 11,5 грам, тому подвійний шекель повинен важити 23 грами і точно так само, як ця вага".

    Вони додали: "Точність ваги свідчить про передові технологічні навички, а також про вагу, надану точній торгівлі та комерції в стародавньому Єрусалимі.

    "У цей період монети ще не використовувалися, тому точність ваг відіграла значну роль у бізнесі".

    Відкриття археології: знахідка 2700 років переписує розуміння минулого Єрусалиму (Зображення: GETTY)

    Пов'язані статті

    Окрім руху до храму, ваги також використовувалися для жертвоприношень, підношень, їжі та інших повсякденних речей.

    Мордехай Еліав, директор Фонду спадщини Західної стіни, сказав, що знахідка була значною внаслідок пандемії коронавірусу.

    Він пояснив, що це буде "заохоченням" в той час, коли обмеження через вірус продовжують обмежувати наше повсякденне життя.

    Він додав про знахідку у жовтні: «Як цікаво, у місяці Тишрей, символом якого є ваги справедливості, знайти сувенір періоду Першого Храму.

    Відкриття археології: знахідка 2700 років переписує розуміння минулого Єрусалиму (Зображення: GETTY)

    "Насправді зараз, коли прихід до Стіни Заходу настільки обмежений через пандемію коронавірусу, ця знахідка зміцнює вічний зв'язок між єврейською нацією, Єрусалимом та Стіною Заходу, водночас заохочуючи всіх нас".

    Згідно з єврейською Біблією, Перший храм був побудований за Соломона, царя Сполученого Королівства Ізраїлю та Юди, і був присвячений Яхве - національному богу королівства.

    Звіти свідчать про те, що в храмі знаходиться Ковчег Завіту, покритий золотом дерев’яний скриня з кришкою, описаний у Книзі Виходу, що містить дві кам’яні скрижалі Десяти Заповідей.


    Найстаріший кораблекрушення світу виявляє неймовірний вантаж

    Ціле десятиліття археологічних досліджень того, що є найдавнішим відомим кораблекрушенням у світі, виявило величезну рябне давніх скарбів, а затонуле голос Науково -американська Журнал став одним із десяти найбільших археологічних відкриттів 20 століття.

    Після випадкового відкриття затонулого корабля в 1982 році між 1984 і 1994 роками були проведені археологічні розкопки Джорджем Ф. Басом та Джемаль Пулак з Інституту морської археології. Через складне розташування уламки на крутому скелястому схилі на 50 метрів під поверхнею, час розкопок для кожного водолаза мав бути обмежений 20 хвилинами на занурення двічі на день. Загальна кількість занурень - 22 413.

    На момент затоплення корабель перевозив понад 20 тонн вантажу, включаючи як сировину, так і готову продукцію. Ретельне складання карти розподілу об’єктів дозволило екскаваторам розрізняти вантаж та особисті речі екіпажу. Вантаж включав предмети щонайменше з семи різних культур, включаючи мікенську (грецьку), сиропалестинську (попередники фінікійців), кіпрську, єгипетську, каситську, ассирійську та нубійську.

    Основним вантажем було 10 тонн кіпрської міді у формі 350 злитків з оксидної шкіри («оксид» відноситься до форми зливків, які мали чотири ніжки або ручки для зручного підйому та транспортування на конях). Також на борту була тонна олов'яних зливків невідомого походження. Мідь і олово, ймовірно, судилося сплавити в бронзу.

    Найдавніші відомі неушкоджені злитки скла були присутні на кораблі. Їх було 175, дискоїдної форми, з деякими кольоровими бірюзовими, а інші кобальтово -блакитними. У 150 баночках з Ханаанітом також містилася тонна смоли теребінту. Смолу, можливо, використовували для пахощів, або спочатку банки могли містити вино з додаванням смоли для запобігання росту бактерій.

    Серед більш екзотичних предметів на борту були колоди з чорного дерева з Єгипту, бивні слонів та зуби бегемота (для створення вкладишів зі слонової кістки), черепахові черепашки (для використання як звукові скриньки для музичних інструментів, таких як лютня), страусина яєчна шкаралупа (для використання як контейнери) та Балтії бурштинові намистини з Північної Європи.

    Серед особистих речей екіпажу було знайдено золотого скарабея з королівським картушем Нефертіті, дружини єгипетського фараона Ехнатона. Це єдина відома печатка Нефертіті, яка існує на даний момент і експонується в Бодрумському музеї підводної археології в Туреччині разом з іншими артефактами з корабельної аварії Улубурун.

    Інші вантажі включали ювелірні вироби, зброю, знаряддя лову, інструменти, кераміку, зооморфні ваги та сліди їжі, включаючи горіхи, інжир, оливки, виноград, гранати, спеції та обгорілі зерна. Невелика дерев’яна дошка для навісів, відома як a диптих, також був знайдений і міг претендувати на найстарішу книгу у світі, за винятком того, що воскова поверхня, на якій було б написано будь -яке письмо, не збереглася.

    Сам корабель мав довжину 15 метрів і є найдавнішим відомим прикладом корабля, побудованого з використанням передової техніки врізки та шипа, де дошки з’єднувалися плоскими дерев’яними язичками, вставленими в прорізи, врізані в дошки.

    Дендрохронологічне датування гілки свіжих дров на борту судна передбачає дату затоплення корабля приблизно 1306 р. До н. Е. Це досить добре вписується в наявність печатки Нефертіті, чоловік якої правив у середині 14 століття до н. Е.

    Екскаватори вважають, що корабель плив на захід від східного узбережжя Середземного моря, коли зустрів свою загибель біля берега Улубуруна. Ймовірний торговий шлях корабля мав рухатися на захід від узбережжя Левантії до Кіпру та південного узбережжя Туреччини, потім на Крит або навіть до Греції, а потім відправитися на південь до Північної Африки та Єгипту та повернутися до Леванту.

    Гірко жалюгідною була доля корабля для його давнього екіпажу, сьогоднішня археологія виявилася чудовою удачею розкрити таке добре збережене багатство приголомшливих артефактів, наповнених інформацією про людей минулого.


    Зміст

    Музичний інструмент використовується для створення музичних звуків. Після того, як люди перейшли від звуку своїм тілом - наприклад, плескаючи в долоні - до використання предметів для створення музики зі звуків, народжувалися музичні інструменти. [1] Первісні інструменти, ймовірно, були розроблені для наслідування природним звукам, і їх призначенням був ритуал, а не розвага. [2] Перші гравці на музичних інструментах, ймовірно, були невідомі поняття мелодії та мистецькі пошуки музичної композиції. Людина, що звучить на кістяній флейті, щоб сигналізувати про початок полювання, робить це, не замислюючись над сучасним поняттям "створення музики". [2]

    Музичні інструменти побудовані в широкому спектрі стилів і форм з використанням багатьох різних матеріалів. Ранні музичні інструменти виготовлялися з "знайдених предметів", таких як раковини та частини рослин. [2] З розвитком інструментів зростали відбір та якість матеріалів. Практично кожен природний матеріал використовувався принаймні однією культурою для виготовлення музичних інструментів. [2] Хтось грає на музичному інструменті, певним чином взаємодіючи з ним - наприклад, вириваючи струни на струнному інструменті, ударяючи об поверхню барабана або дуючи в ріг тварини. [2]

    Дослідники виявили археологічні свідчення музичних інструментів у багатьох частинах світу. Деяким артефактам датується 67000 років, тоді як критики часто оскаржують знахідки. Зміцнення консенсусу щодо артефактів сягає приблизно 37 000 років і пізніше. Було виявлено, що артефакти, виготовлені з міцних матеріалів або побудовані за допомогою міцних методів, вижили. Таким чином, знайдені екземпляри не можна беззаперечно віднести до найдавніших музичних інструментів. [3]

    У липні 1995 р. Словенський археолог Іван Турк виявив різьблення по кістках у північно -західному регіоні Словенії. Різьблення під назвою Divje Babe Flute містить чотири отвори, які, як визнав канадський музикознавець Боб Фінк, могли бути використані для відтворення чотирьох нот діатонічної гами. Дослідники оцінюють вік флейти від 43 400 до 67 000 років, що робить її найдавнішим відомим музичним інструментом і єдиним музичним інструментом, пов'язаним з культурою неандертальців. [4] Однак деякі археологи та етномузикологи оскаржують статус флейти як музичного інструменту. [5] Німецькі археологи виявили в швабських Альпах кістки мамонта та кістки лебедя, віком від 30 000 до 37 000 років. Флейти були виготовлені в епоху верхнього палеоліту і частіше вважаються найдавнішими відомими музичними інструментами. [6]

    Археологічні свідчення музичних інструментів були виявлені під час розкопок на Королівському кладовищі в шумерському місті Ур. Ці інструменти, один з перших ансамблів інструментів, які ще були відкриті, включають дев’ять лір (Ліри Уру), дві арфи, срібну подвійну флейту, систру та цимбали. Набір срібних труб із звуком очерету, виявлених в Урі, був ймовірним попередником сучасних волинок. [7] Циліндричні труби мають три бічні отвори, які дозволяли гравцям створювати цілі тональні гами. [8] Ці розкопки, проведені Леонардом Вуллі у 1920-х роках, виявили нерозкладані фрагменти інструментів та порожнечі, залишені деградованими сегментами, які разом були використані для їх реконструкції. [9] Могили, в яких були поховані ці інструменти, були датовані вуглецем між 2600 та 2500 роками до нашої ери, що свідчить про те, що ці інструменти до цього часу використовувалися в Шумерії. [10]

    Археологи на місці Цзяху в центральній провінції Хенань у Китаї знайшли флейти з кісток, які датуються від 7 000 до 9 000 років [11], представляючи одні з "найдавніших повних, ігрових, щільно датованих, багатонотних музичних інструментів", коли-небудь знайдених. [11] [12]

    Вчені сходяться на думці, що немає абсолютно надійних методів визначення точної хронології музичних інструментів у різних культурах. Порівняння та організація інструментів за їх складністю вводить в оману, оскільки прогрес у музичних інструментах іноді зменшував складність. Наприклад, будівництво ранніх щілинних барабанів передбачало вирубку та видовбування великих дерев, а пізніше барабани з щілинами були зроблені шляхом відкриття бамбукових стебел, що було набагато простішим завданням. [13]

    Німецький музикознавець Курт Закс, один з найвидатніших музикознавців [14] та музичних етнологів [15] сучасності, стверджує, що вводити в оману розробку музичних інструментів за майстерністю є оманливим, оскільки культури просуваються різними темпами і мають доступ до різних сирі матеріали. Наприклад, сучасні антропологи, порівнюючи музичні інструменти двох культур, які існували одночасно, але відрізнялися організацією, культурою та ремеслом, не можуть визначити, які інструменти є більш «примітивними». [16] Замовлення інструментів за географією також не є надійним, оскільки не завжди можна визначити, коли і як культури контактували між собою та ділилися знаннями. Сакс припустив, що географічна хронологія приблизно до 1400 р. Є кращою, однак через її обмежену суб’єктивність. [17] Після 1400 року можна простежити загальний розвиток музичних інструментів з плином часу. [17]

    Наука про позначення порядку розвитку музичних інструментів спирається на археологічні артефакти, художні зображення та літературні посилання. Оскільки дані в одному дослідницькому шляху можуть бути непереконливими, усі три шляхи дають кращу історичну картину. [3]

    Первісна і доісторична Правка

    До 19 століття нашої ери, написана Європою історія музики починалася з міфологічних розповідей, змішаних зі священними писаннями про те, як були винайдені музичні інструменти. До таких розповідей належали Джубал, нащадок Каїна і «батько всіх, хто тримає арфу та орган» (Буття 4:21) Пан, винахідник каструлі та Меркурій, який, як кажуть, зробив висушену панцир черепахи в перша ліра. Сучасна історія замінила таку міфологію на антропологічні спекуляції, іноді підтверджувані археологічними доказами. Вчені сходяться на думці, що остаточного «винаходу» музичного інструменту не було, оскільки визначення терміну «музичний інструмент» є повністю суб’єктивним як для вченого, так і для потенційного винахідника. Наприклад, а Homo habilis плескання його тіла могло бути творінням музичного інструменту незалежно від намірів істоти. [18]

    Серед перших зовнішніх для людського тіла пристроїв, які вважаються інструментами, - це брязкальця, штампувачі та різні барабани. [19] Ці інструменти розвивалися завдяки руховому імпульсу людини, щоб додати звук до емоційних рухів, таких як танці. [20] Зрештою, деякі культури призначали ритуальні функції своїм музичним інструментам, використовуючи їх для полювання та різних церемоній. [21] Ці культури розробили більш складні ударні інструменти та інші інструменти, такі як стрічковий очерет, флейти та сурми. Деякі з цих ярликів несуть у собі зовсім інші відтінки від тих, що використовуються в сучасних ранніх флейтах і трубах, які так позначені як основні дії та функції, а не схожість із сучасними інструментами. [22] Серед ранніх культур, для яких барабани розробили ритуал, навіть сакральне значення мають чукчі на Далекому Сході Росії, корінне населення Меланезії та багато інших культур Африки. Насправді, барабани були поширені в кожній африканській культурі. [23] Одне східноафриканське плем’я, Вахінда, вважало, що воно настільки святе, що побачити барабан було б смертельним для будь -якої людини, крім султана. [24]

    Зрештою люди розробили концепцію використання музичних інструментів для створення мелодії, яка раніше була поширеною лише у співі. Подібно до процесу редуплікації в мові, гравці на інструментах спочатку розробили повторення, а потім аранжування. Рання форма мелодії була створена шляхом стукання у дві штампувальні трубки трохи різного розміру - одна трубка видаватиме «чистий» звук, а інша відповідатиме «темнішим» звуком. До таких пар інструментів також належали бичачі, щілинні барабани, труби з оболонками та шкірні барабани. Культури, які використовували ці пари інструментів, пов'язували їх із статтю, "батько" був більшим або енергійнішим інструментом, тоді як "мати" була меншим або тупішим інструментом. Музичні інструменти існували в цій формі тисячі років, перш ніж шаблони з трьох і більше тонів розвивалися у формі найдавнішого ксилофону. [25] Ксилофони виникли на материку та архіпелазі Південно -Східної Азії, з часом поширившись на Африку, Америку та Європу. [26] Поряд із ксилофонами, які варіювались від простих наборів із трьох "ножних стрижнів" до ретельно налаштованих наборів паралельних прутків, різні культури розробили такі інструменти, як наземна арфа, цитра, музичний лук та щелепна арфа. [27] Останні дослідження використання зносу та акустики кам’яних артефактів виявили можливий новий клас доісторичних музичних інструментів, відомий як літофони. [28] [29]

    Редагувати старовину

    Зображення музичних інструментів починають з’являтися в месопотамських артефактах у 2800 р. До н. Е. Або раніше. Починаючи приблизно з 2000 р. До н. Е., Шумерська та вавилонська культури почали окреслювати два окремі класи музичних інструментів через поділ праці та еволюційну систему класів. Популярні інструменти, прості та доступні будь -кому, розвивалися інакше, ніж професійні інструменти, розвиток яких зосереджувався на ефективності та майстерності. [30] Незважаючи на цей розвиток подій, у Месопотамії було знайдено дуже мало музичних інструментів. Для відновлення ранньої історії музичних інструментів у Месопотамії вчені повинні спиратися на артефакти та клинописні тексти, написані шумерською чи акадською мовою. Навіть процес присвоєння назви цим інструментам є складним, оскільки немає чіткої різниці між різними інструментами та словами, які їх використовують для їх опису. [31]

    Хоча шумерські та вавилонські художники переважно зображували церемоніальні інструменти, історики виділили шість ідіофонів, які використовувалися в ранній Месопотамії: струси мозку, клацання, систри, дзвони, цимбали та брязкальця. [32] Систри зображені на видному місці у великому рельєфі Аменхотепа III [33], і представляють особливий інтерес, оскільки подібні конструкції були знайдені в далекосяжних місцях, таких як Тбілісі, Грузія та серед корінного коріння племені Які. [34] Люди Месопотамії віддавали перевагу струнним інструментам, про що свідчить їх поширення у месопотамських статуетках, табличках та печатках. Зображені незліченні різновиди арф, а також ліри та лютні, попередники сучасних струнних інструментів, таких як скрипка. [35]

    Музичні інструменти, які використовувалися єгипетською культурою до 2700 р. До н. Е., Мали надзвичайно схожість з тими, що існували в Месопотамії, що змусило істориків дійти висновку, що цивілізації повинні були контактувати одна з одною. Сакс зазначає, що Єгипет не володів інструментами, якими не володіла також шумерська культура. [36] Однак, до 2700 р. До н. Е. Культурні контакти, здається, розвіяли ліру, видатний обрядовий інструмент у Шумері, яка не з’являлася в Єгипті ще 800 років. [36] Хлопушки та струси мозку з’являються на єгипетських вазах ще у 3000 р. До н. Цивілізація також використовувала систри, вертикальні флейти, подвійні кларнети, арочні та кутові арфи та різні барабани. [37]

    У період між 2700 р. До 1500 р. До н. Е. Мало відомостей про історію, оскільки Єгипет (і справді, Вавилон) вступив у тривалий жорстокий період війни та руйнування. У цей період касити знищили Вавилонську імперію в Месопотамії, а гіксоси знищили Середнє Єгипетське царство. Коли близько 1500 р. До н. Е. Єгипетські фараони завоювали Південно -Західну Азію, культурні зв’язки з Месопотамією були відновлені, а музичні інструменти Єгипту також відображали значний вплив азіатських культур. [36] Під новим культурним впливом жителі Нового Королівства почали використовувати гобої, труби, ліри, лютні, кастаньєти та цимбали. [38]

    На відміну від Месопотамії та Єгипту, професійних музикантів не існувало в Ізраїлі між 2000 та 1000 роками до нашої ери. Хоча історія музичних інструментів у Месопотамії та Єгипті спирається на художні уявлення, культура Ізраїлю дала небагато таких зображень. Тому вчені повинні спиратися на інформацію, зібрану з Біблії та Талмуду. [39] У єврейських текстах згадуються два видатні інструменти, пов’язані з Джубалом: ugab (труби) і Кінор (ліра). [40] Інші інструменти того періоду включали tof (рамний барабан), паамон (маленькі дзвіночки або дзвінки), шофар і трубний хасосра. [41]

    Введення монархії в Ізраїлі в 11 столітті до нашої ери породило перших професійних музикантів, а разом з ними і різке збільшення кількості та різноманітності музичних інструментів. [42] Однак визначення та класифікація інструментів залишається проблемою через відсутність художніх інтерпретацій. Наприклад, існували струнні інструменти невизначеної конструкції, які називалися невалами та асорами, але ні археологія, ні етимологія не можуть чітко їх визначити. [43] У її книзі Огляд музичних інструментівАмериканський музикознавець Сівіл Маркузе вважає, що невель має бути подібним до вертикальної арфи через її відношення до набла, фінікійський термін для "арфи". [44]

    У Греції, Римі та Етрурії використання та розвиток музичних інструментів різко контрастували з досягненнями цих культур в архітектурі та скульптурі. Тодішні інструменти були простими, і практично всі вони були імпортовані з інших культур. [45] Ліри були головним інструментом, оскільки музиканти використовували їх для шанування богів. [46] Греки грали на різних духових інструментах, які вони класифікували як aulos (очерет) або сиринкс (флейти) Грецька писемність того часу відображає серйозне вивчення виробництва очерету та техніки гри. [8] Римляни грали на очеретяних інструментах під назвою гомілка, з бічними отворами, які можна відкривати або закривати, що забезпечує більшу гнучкість у режимах гри. [47] Інші інструменти, що широко використовуються в регіоні, включали вертикальні арфи, похідні від східних, лютні єгипетського дизайну, різні сопілки та органи, а також клаптеви, на яких грали переважно жінки. [48]

    Свідків про музичні інструменти, які використовуються ранніми цивілізаціями Індії, майже повністю не вистачає, що унеможливлює надійну віднесення інструментів до мовно-мовної культури мунди та дравідії, які першими оселилися на цій території. Вірніше, історія музичних інструментів у цьому районі починається з цивілізації долини Інда, яка виникла приблизно в 3000 р. До н. Різні брязкальця та свистки, знайдені серед розкопаних артефактів, є єдиним фізичним свідченням музичних інструментів. [49] Глиняна статуетка вказує на використання барабанів, а вивчення індійського письма також виявило зображення вертикальних арочних арф, ідентичних за дизайном тим, що зображені на шумерських артефактах. Це відкриття є одним із багатьох ознак того, що долина Інду та шумерська культура підтримували культурний контакт. Подальший розвиток музичних інструментів в Індії відбувся з Рігведою, або гімнами. У цих піснях використовувалися різні барабани, труби, арфи та флейти. [50] Іншими видатними інструментами, що використовувалися протягом перших століть нашої ери, були подвійний кларнет змійника, волинка, барабанні барабани, хрестові флейти та короткі лютні. Загалом, в Індії до Середньовіччя не було унікальних музичних інструментів. [51]

    Такі музичні інструменти, як цитри, з’явилися в китайських творах приблизно в 12 столітті до нашої ери і раніше. [52] Ранні китайські філософи, такі як Конфуцій (551–479 рр. До н. Е.), Менцій (372–289 рр. До н. Е.) Та Лаоцзи формували розвиток музичних інструментів у Китаї, прийнявши ставлення до музики, подібне до грецького. Китайці вважали, що музика є невід’ємною частиною характеру та спільноти, і розробили унікальну систему класифікації своїх музичних інструментів відповідно до їх матеріального складу. [53]

    Ідіофони були надзвичайно важливими в китайській музиці, тому більшість ранніх інструментів були ідіофонами. У поезії династії Шан згадуються дзвіночки, куранти, барабани та кулясті флейти, вирізані з кістки, остання з яких розкопана та збережена археологами. [54] Династія Чжоу бачила ударні інструменти, такі як хлопалки, корита, дерев’яна риба та (дерев'яний тигр). У цей період також з'явилися духові інструменти, такі як флейта, сопілки, піт-сопілки та ротові органи. [55] Сяо (флейта з кінцем) і різні інші інструменти, які поширилися в багатьох культурах, стали використовуватися в Китаї під час і після династії Хань. [56]

    Хоча цивілізації в Центральній Америці досягли відносно високого рівня витонченості до одинадцятого століття нашої ери, вони відставали від інших цивілізацій у розвитку музичних інструментів. Наприклад, у них не було струнних інструментів, усі їхні інструменти - ідіофони, барабани та духові інструменти, такі як флейти та труби. З них тільки флейта була здатна створити мелодію. [57] На противагу цьому, доколумбові південноамериканські цивілізації в таких областях, як сучасна Перу, Колумбія, Еквадор, Болівія та Чилі, були менш розвиненими у культурному плані, але більш розвиненими у музичному плані. Культури Південної Америки того часу використовували каструлі, а також різноманітні флейти, ідіофони, барабани, а також трубні або дерев’яні труби. [58]

    Інструментом, який можна засвідчити кельтами залізного віку, є карнік, датований датою

    300 р. До н. Е., Подовжений інструмент, подібний до труби, який мав кінець дзвоника, виготовлений із бронзи у формі кричучої голови тварини, яка трималася високо над їхніми головами, і при вдуванні карнікс видавав би глибокий, різкий звук. У голови також був язик, який клацав під час вібрації, метою інструменту було використання його на полі бою для залякування своїх супротивників. [59] [60]

    Середньовіччя Редагувати

    Протягом періоду часу, який вільно називають Середньовіччям, Китай виробив традицію інтеграції музичного впливу з інших регіонів. Перший запис такого типу впливу датується 384 роком нашої ери, коли Китай створив оркестр у своєму імператорському дворі після завоювання в Туркестані. Послідували впливи з Близького Сходу, Персії, Індії, Монголії та інших країн. Насправді, китайська традиція відносить багато музичних інструментів цього періоду до цих регіонів і країн. [61] Тарілки набули популярності разом з більш просунутими трубами, кларнетами, фортепіано, гобоями, флейтами, барабанами та лютнею. [62] Деякі з перших цитрових цитр з’явилися в Китаї у 9–10 столітті під впливом монгольської культури. [63]

    Індія зазнала подібного розвитку з Китаєм у Середні віки, однак струнні інструменти розвивалися по -різному, оскільки вони враховували різні стилі музики. У той час як струнні інструменти Китаю були розроблені для виробництва точних тонів, здатних відповідати тонам курантів, струнні інструменти Індії були значно більш гнучкими. Ця гнучкість підходила до слайдів та тремоло індуїстської музики. Rhythm was of paramount importance in Indian music of the time, as evidenced by the frequent depiction of drums in reliefs dating to the Middle Ages. The emphasis on rhythm is an aspect native to Indian music. [64] Historians divide the development of musical instruments in medieval India between pre-Islamic and Islamic periods due to the different influence each period provided. [65]

    In pre-Islamic times, idiophones such as handbells, cymbals, and peculiar instruments resembling gongs came into wide use in Hindu music. The gong-like instrument was a bronze disk that was struck with a hammer instead of a mallet. Tubular drums, stick zithers (veena), short fiddles, double and triple flutes, coiled trumpets, and curved India horns emerged in this time period. [66] Islamic influences brought new types of drum, perfectly circular or octagonal as opposed to the irregular pre-Islamic drums. [67] Persian influence brought oboes and sitars, although Persian sitars had three strings and Indian version had from four to seven. [68] The Islamic culture also introduced double-clarinet instruments as the Alboka (from Arab, al-buq or "horn") nowadays only alive in Basque Country. It must be played using the technique of the circular breathing.

    Southeast Asian musical innovations include those during a period of Indian influence that ended around 920 AD. [69] Balinese and Javanese music made use of xylophones and metallophones, bronze versions of the former. [70] The most prominent and important musical instrument of Southeast Asia was the gong. While the gong likely originated in the geographical area between Tibet and Burma, it was part of every category of human activity in maritime Southeast Asia including Java. [71]

    The areas of Mesopotamia and the Arabian Peninsula experiences rapid growth and sharing of musical instruments once they were united by Islamic culture in the seventh century. [72] Frame drums and cylindrical drums of various depths were immensely important in all genres of music. [73] Conical oboes were involved in the music that accompanied wedding and circumcision ceremonies. Persian miniatures provide information on the development of kettle drums in Mesopotamia that spread as far as Java. [74] Various lutes, zithers, dulcimers, and harps spread as far as Madagascar to the south and modern-day Sulawesi to the east. [75]

    Despite the influences of Greece and Rome, most musical instruments in Europe during the Middles Ages came from Asia. The lyre is the only musical instrument that may have been invented in Europe until this period. [76] Stringed instruments were prominent in Middle Age Europe. The central and northern regions used mainly lutes, stringed instruments with necks, while the southern region used lyres, which featured a two-armed body and a crossbar. [76] Various harps served Central and Northern Europe as far north as Ireland, where the harp eventually became a national symbol. [77] Lyres propagated through the same areas, as far east as Estonia. [78]

    European music between 800 and 1100 became more sophisticated, more frequently requiring instruments capable of polyphony. The 9th-century Persian geographer Ibn Khordadbeh mentioned in his lexicographical discussion of music instruments that, in the Byzantine Empire, typical instruments included the urghun (organ), shilyani (probably a type of harp or lyre), salandj (probably a bagpipe) and the lyra. [79] The Byzantine lyra, a bowed string instrument, is an ancestor of most European bowed instruments, including the violin. [80]

    The monochord served as a precise measure of the notes of a musical scale, allowing more accurate musical arrangements. [81] Mechanical hurdy-gurdies allowed single musicians to play more complicated arrangements than a fiddle would both were prominent folk instruments in the Middle Ages. [82] [83] Southern Europeans played short and long lutes whose pegs extended to the sides, unlike the rear-facing pegs of Central and Northern European instruments. [84] Idiophones such as bells and clappers served various practical purposes, such as warning of the approach of a leper. [85]

    The ninth century revealed the first bagpipes, which spread throughout Europe and had many uses from folk instruments to military instruments. [86] The construction of pneumatic organs evolved in Europe starting in fifth-century Spain, spreading to England in about 700. [87] The resulting instruments varied in size and use from portable organs worn around the neck to large pipe organs. [88] Literary accounts of organs being played in English Benedictine abbeys toward the end of the tenth century are the first references to organs being connected to churches. [89] Reed players of the Middle Ages were limited to oboes no evidence of clarinets exists during this period. [90]

    Modern Edit

    Renaissance Edit

    Musical instrument development was dominated by the Occident from 1400 on, indeed, the most profound changes occurred during the Renaissance period. [18] Instruments took on other purposes than accompanying singing or dance, and performers used them as solo instruments. Keyboards and lutes developed as polyphonic instruments, and composers arranged increasingly complex pieces using more advanced tablature. Composers also began designing pieces of music for specific instruments. [18] In the latter half of the sixteenth century, orchestration came into common practice as a method of writing music for a variety of instruments. Composers now specified orchestration where individual performers once applied their own discretion. [91] The polyphonic style dominated popular music, and the instrument makers responded accordingly. [92]

    Beginning in about 1400, the rate of development of musical instruments increased in earnest as compositions demanded more dynamic sounds. People also began writing books about creating, playing, and cataloging musical instruments the first such book was Sebastian Virdung's 1511 treatise Musica getuscht und ausgezogen ('Music Germanized and Abstracted'). [91] Virdung's work is noted as being particularly thorough for including descriptions of "irregular" instruments such as hunters' horns and cow bells, though Virdung is critical of the same. Other books followed, including Arnolt Schlick's Spiegel der Orgelmacher und Organisten ('Mirror of Organ Makers and Organ Players') the following year, a treatise on organ building and organ playing. [93] Of the instructional books and references published in the Renaissance era, one is noted for its detailed description and depiction of all wind and stringed instruments, including their relative sizes. This book, the Syntagma musicum by Michael Praetorius, is now considered an authoritative reference of sixteenth-century musical instruments. [94]

    In the sixteenth century, musical instrument builders gave most instruments – such as the violin – the "classical shapes" they retain today. An emphasis on aesthetic beauty also developed listeners were as pleased with the physical appearance of an instrument as they were with its sound. Therefore, builders paid special attention to materials and workmanship, and instruments became collectibles in homes and museums. [95] It was during this period that makers began constructing instruments of the same type in various sizes to meet the demand of consorts, or ensembles playing works written for these groups of instruments. [96]

    Instrument builders developed other features that endure today. For example, while organs with multiple keyboards and pedals already existed, the first organs with solo stops emerged in the early fifteenth century. These stops were meant to produce a mixture of timbres, a development needed for the complexity of music of the time. [97] Trumpets evolved into their modern form to improve portability, and players used mutes to properly blend into chamber music. [98]

    Baroque Edit

    Beginning in the seventeenth century, composers began writing works to a higher emotional degree. They felt that polyphony better suited the emotional style they were aiming for and began writing musical parts for instruments that would complement the singing human voice. [92] As a result, many instruments that were incapable of larger ranges and dynamics, and therefore were seen as unemotional, fell out of favor. One such instrument was the shawm. [99] Bowed instruments such as the violin, viola, baryton, and various lutes dominated popular music. [100] Beginning in around 1750, however, the lute disappeared from musical compositions in favor of the rising popularity of the guitar. [101] As the prevalence of string orchestras rose, wind instruments such as the flute, oboe, and bassoon were readmitted to counteract the monotony of hearing only strings. [102]

    In the mid-seventeenth century, what was known as a hunter's horn underwent a transformation into an "art instrument" consisting of a lengthened tube, a narrower bore, a wider bell, and a much wider range. The details of this transformation are unclear, but the modern horn or, more colloquially, French horn, had emerged by 1725. [103] The slide trumpet appeared, a variation that includes a long-throated mouthpiece that slid in and out, allowing the player infinite adjustments in pitch. This variation on the trumpet was unpopular due to the difficulty involved in playing it. [104] Organs underwent tonal changes in the Baroque period, as manufacturers such as Abraham Jordan of London made the stops more expressive and added devices such as expressive pedals. Sachs viewed this trend as a "degeneration" of the general organ sound. [105]

    Classical and Romantic Edit

    During the Classical and Romantic periods of music, lasting from roughly 1750 to 1900, many musical instruments capable of producing new timbres and higher volume were developed and introduced into popular music. The design changes that broadened the quality of timbres allowed instruments to produce a wider variety of expression. Large orchestras rose in popularity and, in parallel, the composers determined to produce entire orchestral scores that made use of the expressive abilities of modern instruments. Since instruments were involved in collaborations of a much larger scale, their designs had to evolve to accommodate the demands of the orchestra. [106]

    Some instruments also had to become louder to fill larger halls and be heard over sizable orchestras. Flutes and bowed instruments underwent many modifications and design changes—most of them unsuccessful—in efforts to increase volume. Other instruments were changed just so they could play their parts in the scores. Trumpets traditionally had a "defective" range—they were incapable of producing certain notes with precision. [107] New instruments such as the clarinet, saxophone, and tuba became fixtures in orchestras. Instruments such as the clarinet also grew into entire "families" of instruments capable of different ranges: small clarinets, normal clarinets, bass clarinets, and so on. [106]

    Accompanying the changes to timbre and volume was a shift in the typical pitch used to tune instruments. Instruments meant to play together, as in an orchestra, must be tuned to the same standard lest they produce audibly different sounds while playing the same notes. Beginning in 1762, the average concert pitch began rising from a low of 377 vibrations to a high of 457 in 1880 Vienna. [108] Different regions, countries, and even instrument manufacturers preferred different standards, making orchestral collaboration a challenge. Despite even the efforts of two organized international summits attended by noted composers like Hector Berlioz, no standard could be agreed upon. [109]

    Twentieth century to present Edit

    The evolution of traditional musical instruments slowed beginning in the 20th century. [110] Instruments such as the violin, flute, french horn, and harp are largely the same as those manufactured throughout the eighteenth and nineteenth centuries. Gradual iterations do emerge for example, the "New Violin Family" began in 1964 to provide differently sized violins to expand the range of available sounds. [111] The slowdown in development was a practical response to the concurrent slowdown in orchestra and venue size. [112] Despite this trend in traditional instruments, the development of new musical instruments exploded in the twentieth century, and the variety of instruments developed overshadows any prior period. [110]

    The proliferation of electricity in the 20th century lead to the creation of an entirely new category of musical instruments: electronic instruments, or electrophones. [113] The vast majority of electrophones produced in the first half of the 20th century were what Sachs called "electromechanical instruments" they have mechanical parts that produce sound vibrations, and these vibrations are picked up and amplified by electrical components. Examples of electromechanical instruments include Hammond organs and electric guitars. [113] Sachs also defined a subcategory of "radioelectric instruments" such as the theremin, which produces music through the player's hand movements around two antennas. [114]

    The latter half of the 20th century saw the evolution of synthesizers, which produce sound using circuits and microchips. In the late 1960s, Bob Moog and other inventors developed the first commercial synthesizers, such as the Moog synthesizer. [115] Whereas once they had filled rooms, synthesizers now can be embedded in any electronic device, [115] and are ubiquitous in modern music. [116] Samplers, introduced around 1980, allow users to sample and reuse existing sounds, and were important to the development of hip hop. [117] 1982 saw the introduction of MIDI, a standardized means of synchronizing electronic instruments that remains an industry standard. [118] The modern proliferation of computers and microchips has created an industry of electronic musical instruments. [119]

    There are many different methods of classifying musical instruments. Various methods examine aspects such as the physical properties of the instrument (material, color, shape, etc.), the use for the instrument, the means by which music is produced with the instrument, the range of the instrument, and the instrument's place in an orchestra or other ensemble. Most methods are specific to a geographic area or cultural group and were developed to serve the unique classification requirements of the group. [120] The problem with these specialized classification schemes is that they tend to break down once they are applied outside of their original area. For example, a system based on instrument use would fail if a culture invented a new use for the same instrument. Scholars recognize Hornbostel–Sachs as the only system that applies to any culture and, more importantly, provides the only possible classification for each instrument. [121] [122] The most common classifications are strings, brass, woodwind, and percussion.

    Ancient systems Edit

    An ancient Hindu system named the Natya Shastra, written by the sage Bharata Muni and dating from between 200 BC and 200 AD, divides instruments into four main classification groups: instruments where the sound is produced by vibrating strings percussion instruments with skin heads instruments where the sound is produced by vibrating columns of air and "solid", or non-skin, percussion instruments. [121] This system was adapted to some degree in 12th-century Europe by Johannes de Muris, who used the terms tensibilia (stringed instruments), inflatibilia (wind instruments), and percussibilia (all percussion instruments). [123] In 1880, Victor-Charles Mahillon adapted the Natya Shastra and assigned Greek labels to the four classifications: chordophones (stringed instruments), membranophones (skin-head percussion instruments), aerophones (wind instruments), and autophones (non-skin percussion instruments). [121]

    Hornbostel–Sachs Edit

    Erich von Hornbostel and Curt Sachs adopted Mahillon's scheme and published an extensive new scheme for classification in Zeitschrift für Ethnologie in 1914. Hornbostel and Sachs used most of Mahillon's system, but replaced the term autophone з idiophone. [121]

    The original Hornbostel–Sachs system classified instruments into four main groups:

      , which produce sound by vibrating the primary body of the instrument itself they are sorted into concussion, percussion, shaken, scraped, split, and plucked idiophones, such as claves, xylophone, guiro, slit drum, mbira, and rattle. [124] , which produce sound by a vibrating a stretched membrane they may be drums (further sorted by the shape of the shell), which are struck by hand, with a stick, or rubbed, but kazoos and other instruments that use a stretched membrane for the primary sound (not simply to modify sound produced in another way) are also considered membranophones. [125] , which produce sound by vibrating one or more strings they are sorted according to the relationship between the string(s) and the sounding board or chamber. For example, if the strings are laid out parallel to the sounding board and there is no neck, the instrument is a zither whether it is plucked like an autoharp or struck with hammers like a piano. If the instrument has strings parallel to the sounding board or chamber and the strings extend past the board with a neck, then the instrument is a lute, whether the sound chamber is constructed of wood like a guitar or uses a membrane like a banjo. [126] , which produce a sound with a vibrating column of air they are sorted into free aerophones such as a bullroarer or whip, which move freely through the air reedless aerophones such as flutes and recorders, which cause the air to pass over a sharp edge reed instruments, which use a vibrating reed (this category may be further divided into two classifications: single-reeded and double-reeded instruments. Examples of the former are clarinets and saxophones, while the latter includes oboes and bassoons) and lip-vibrated aerophones such as trumpets, trombones and tubas, for which the lips themselves function as vibrating reeds. [127]

    Sachs later added a fifth category, electrophones, such as theremins, which produce sound by electronic means. [113] Within each category are many subgroups. The system has been criticised and revised over the years, but remains widely used by ethnomusicologists and organologists. [123] [128]

    Schaeffner Edit

    Andre Schaeffner, a curator at the Musée de l'Homme, disagreed with the Hornbostel–Sachs system and developed his own system in 1932. Schaeffner believed that the pure physics of a musical instrument, rather than its specific construction or playing method, should always determine its classification. (Hornbostel–Sachs, for example, divides aerophones on the basis of sound production, but membranophones on the basis of the shape of the instrument). His system divided instruments into two categories: instruments with solid, vibrating bodies and instruments containing vibrating air. [129]

    Range Edit

    Musical instruments are also often classified by their musical range in comparison with other instruments in the same family. This exercise is useful when placing instruments in context of an orchestra or other ensemble.

    These terms are named after singing voice classifications:

    Some instruments fall into more than one category. For example, the cello may be considered tenor, baritone or bass, depending on how its music fits into the ensemble. The trombone and French horn may be alto, tenor, baritone, or bass depending on the range it is played in. Many instruments have their range as part of their name: soprano saxophone, tenor saxophone, baritone horn, alto flute, bass guitar, etc. Additional adjectives describe instruments above the soprano range or below the bass, for example the sopranino saxophone and contrabass clarinet. When used in the name of an instrument, these terms are relative, describing the instrument's range in comparison to other instruments of its family and not in comparison to the human voice range or instruments of other families. For example, a bass flute's range is from C3 to F♯6, while a bass clarinet plays about one octave lower.

    The materials used in making musical instruments vary greatly by culture and application. Many of the materials have special significance owing to their source or rarity. Some cultures worked substances from the human body into their instruments. In ancient Mexico, for example, the material drums were made from might contain actual human body parts obtained from sacrificial offerings. In New Guinea, drum makers would mix human blood into the adhesive used to attach the membrane. [130] Mulberry trees are held in high regard in China owing to their mythological significance—instrument makers would hence use them to make zithers. The Yakuts believe that making drums from trees struck by lightning gives them a special connection to nature. [131]

    Musical instrument construction is a specialized trade that requires years of training, practice, and sometimes an apprenticeship. Most makers of musical instruments specialize in one genre of instruments for example, a luthier makes only stringed instruments. Some make only one type of instrument such as a piano. Whatever the instrument constructed, the instrument maker must consider materials, construction technique, and decoration, creating a balanced instrument that is both functional and aesthetically pleasing. [132] Some builders are focused on a more artistic approach and develop experimental musical instruments, often meant for individual playing styles developed by the builder themself.

    Regardless of how the sound is produced, many musical instruments have a keyboard as the user interface. Keyboard instruments are any instruments that are played with a musical keyboard, which is a row of small keys that can be pressed. Every key generates one or more sounds most keyboard instruments have extra means (pedals for a piano, stops and a pedal keyboard for an organ) to manipulate these sounds. They may produce sound by wind being fanned (organ) or pumped (accordion), [134] [135] vibrating strings either hammered (piano) or plucked (harpsichord), [136] [137] by electronic means (synthesizer), [138] or in some other way. Sometimes, instruments that do not usually have a keyboard, such as the glockenspiel, are fitted with one. [139] Though they have no moving parts and are struck by mallets held in the player's hands, they have the same physical arrangement of keys and produce soundwaves in a similar manner. The theremin, an electrophone, is played without physical contact by the player. The theremin senses the proximity of the player's hands, which triggers changes in its sound. More recently, a MIDI controller keyboard used with a digital audio workstation may have a musical keyboard and a bank of sliders, knobs, and buttons that change many sound parameters of a synthesizer.

    A person who plays a musical instrument is known as an instrumentalist or instrumental musician. [140] [141] [142] Many instrumentalists are known for playing specific musical instruments such as guitarist (guitar), pianist (piano), bassist (bass), and drummer (drum). These different types of instrumentalists can perform together in a music group. [143] A person who is able to play a number of instruments is called a multi-instrumentalist. [144] According to David Baskerville in the book Music Business Handbook and Career Guide, the working hours of a full-time instrumentalist may average only three hours a day, but most musicians spent at least 40 hours a week. [145]


    Bring up the lions

    Among other things, the Rome branch of the institute has researched one of the Colosseum's wilder technical aspects: the contraptions used to lift animals to the arena to meet their gladiator foes. The group recently did a project that recreated the "elevators" from a series of lifts and pulleys, which brought the beasts up from their holding areas under the famous fighting ring.

    The German Archaeological Institute celebrates 190 years


    Figurines of Demeter and Persephone Found in Russia’s Black Sea Town

    The figurines of Demeter and Persephone recently discovered in Anapa. Credit: HistoryHellenic/Twitter

    Figurines representing the goddess Demeter and her daughter, Persephone, were unearthed recently at a construction site in the Black Sea resort town of Anapa, in Russia.

    The terracotta statuettes, along with a relief, were discovered in early November by archaeologists from the Institute for the History of Material Culture of the Russian Academy of Sciences.

    In antiquity, the region surrounding Anapa, known as Sinda, served as an important seaport. Pontic Greeks established a settlement called Gorgippia there in the sixth century BC, and it developed into a major power in the Black Sea throughout the years of antiquity.

    The construction site in Anapa where the artifacts were discovered. Credit: Sarah404BC/Twitter

    A number of kilns used for the production of pottery and ceramics, mainly dating from the 4th to the 2nd century BC, were also discovered on the outskirts of the ancient city.

    It is near the remains of one of the kilns that archaeologists discovered the bulk of the priceless figurines of the Greek goddesses.

    One of the priceless figurines just discovered in Anapa, Russia. Credit: Istockhistory/Twitter

    Along with a number of complete figurines of Persephone, Demeter’s daughter, archaeologists found a one-sided bust figurine of Demeter herself and an array of tiles, bowls, and pottery fragments at the site.

    Relief of an enthroned Cybele, flanked by Hermes and Hecate. Credit: Sarah404BC/Twitter

    A dedicatory relief depicting an enthroned Cybele, an Anatolian mother goddess, flanked by Hermes and Hecate, the goddess of witchcraft, was also discovered at the Anapa site.

    Archaeologists from the Institute for the History of Material Culture of the Russian Academy of Sciences believe that the relief would have been displayed near a temple or important public building.

    The finds at Anapa, located on the northern coast of the Black Sea, highlight the far-reaching influence of Greece in antiquity, as well as its persistence throughout time, as Anapa is still home to a vibrant community of Pontic Greeks to this day.


    8 Oldest Artifacts in the World

    Archaeology has roots dating back to the early civilizations that were curious about the past. The Greek historian Herodotus (c.5 th century BCE) was the first to systematically study the past and may have been the first person to examine artifacts. Since then, archaeologists have uncovered thousands of artifacts from different periods of human history. The entries on this list are some of the oldest artifacts ever found in their category (instruments, tools, sculptures, etc.). Some of the oldest artifacts on this list predate Homo sapiens and were most likely created by early human ancestors such as Homo erectus.

    8. Venus of Hohle Fels

    Age: 35,000 – 40,000 years
    Type of Artifact: Ivory sculpture
    Країна походження: Hohle Fels Cave, Schelklingen, Germany

    photo source: Wikimedia Commons

    The Venus of Hohle Fels figurine is the oldest sculpture depicting the human figure. It is the oldest “Venus figurine” – any Upper Paleolithic sculpture of a woman – and dates back to about 35,000 – 40,000 years ago. It was discovered in 2008 in the Hohle Fels cave by an archaeological team led by Nicholas J. Conard. The team discovered several other ancient artifacts, including the world’s oldest instrument (further down on this list).

    Since the figure’s discovery, there have been numerous debates over nature of the figure, with Conard suggesting that it is about “sex, [and] reproduction.” He added that the exaggerated female features of the figurine are “an extremely powerful depiction of the essence of being female.”

    7. Löwenmensch Figurine (Lion-man of the Hohlenstein-Stade)

    Age: 35,000 – 40,000 years old
    Type of Artifact: Ivory sculpture
    Країна походження: Hohlenstein-Stadel Cave, Swabian Jura, Germany

    photo source: Wikimedia Commons

    The Löwenmensch figurine is the oldest known piece of figurative art in the world. It is an ivory sculpture of a lion headed human that is between 35,000 – 40,000 years old. The sculpture was first discovered in 1939 by geologist Otto Völzing at the Hohlenstein-Stadel cave, but the start of World War II lead to cave’s research being shelved.

    The fragments of the sculpture were forgotten for over 30 years in the Museum of Ulm, until archaeologist Joachim Hahn began piecing them together. More pieces of the figure were uncovered in 1962 and they were added Hahn’s reconstruction in 1982. In 2009, further excavations were conducted and more minute fragments were discovered. Today, the figurine is almost completely restored and is displayed at the Ulm Museum.

    6. Bone Flutes

    Age: 42,000 – 43,000 years
    Type of Artifact: Musical instruments made from bone
    Країна походження: Geissenkloesterle Cave, Blaubeuren, Germany

    photo source: Wikimedia Commons

    According to scientists, the bone flutes found at Geissenkloesterle Cave in Germany are the oldest musical instruments ever found in the world. Researchers used carbon dating to determine that the flutes were between 42,000 – 43,000 years old.

    The flutes were made from bird bone and mammoth ivory and are from the Aurignacian archaeological culture, which is associated with the earliest modern humans in Europe. The instruments may have been used for recreation or religious rituals. These flutes are older than the previous record holder, found at the famous Hohle Fels cave in Germany, that was dated to 35,000 years ago.

    5. Skhul Cave Beads

    Age: 100,000 years
    Type of Artifact: Shell beads most likely used for jewelry
    Країна походження: Es Skhul Cave, Haifa, Israel

    photo source: newscientist.com

    The shell beads from Skhul Cave in Israel are thought to be the oldest pieces of jewelry created by humans. The two beads from Skhul are date back to at least 100,000 years ago and a third bead from Oued Djebbana in Algeria is between 35,000 – 90,000 years old.

    According to archaeologists studying the shells, the snails that produced the shells are from the sea, which is 3.5 kilometers away from Skhul. This means that the beads hold cultural significance because the people who made them had to travel a long distance to collect them. The discovery of the beads suggests that modern human behavior (personal ornamentation, art, music, etc.) developed much earlier in human history than originally thought.

    4. Blombos Cave Paint Making Studio

    Age: 100,000 years
    Type of Artifact: Paint making kits made of shells and assorted bones
    Країна походження: Blombos Cave, Western Cape, South Africa

    photo source: Live Science

    The Blombos Cave archaeological site has been under excavation since 1992 and over the years, they have discovered many artifacts. One of their most recent finds from 2008, was a paint making studio consisting of two toolkits dating back to 100,000 years ago. Researchers discovered traces of a red, paint-like mixture stored in two abalone shells.

    They also found ocher (colored clay), bone, charcoal, hammer stones, and grindstones that they believe were used by early Homo sapiens to create the paints. Although the researchers don’t know what the paints were used for, they do know that they used quartzite stones to grind the ocher down and combined it with the oil from the marrow of heated bones.

    3. Acheulean Stone Tools

    Age: 1.76 million years
    Type of Artifact: Handmade stone tools, in particular, hand axes
    Країна походження: Spread across Africa, Asia, and Europe oldest found in Kenya

    photo source: Вікісховище

    Acheulean hand axes were used throughout most of early human history. The tools are believed to have first been developed by Homo erectus about 1.76 million years ago and used until the Middle Stone Age (300,000 – 200,000 years ago).

    The hand axes are named after the St. Acheul archaeological site in France where the first of these tools were uncovered in the late 1860s. The oldest Acheulean hand axes was found at archaeological site Kokiselei 4 in the Kenya and are dated to about 1.76 million years ago. The oldest hand axes found outside of Africa are about 900,000 years old and were found at two cave sites in Spain.

    2. Oldowan Stone Tools

    Age: 2.6 million years
    Type of Artifact: Handmade stone tools
    Країна походження: Gona, Ethiopia

    photo source: Wikimedia Commons

    Until a 2015 research paper was published, the Oldowan stone tools found in Gona, Ethiopia were believed to be the oldest stone tools ever found. The oldest of the Oldowan tools was dated to about 2.6 million years ago.

    Researchers aren’t sure who created the tools from Gona as no fossils were found near the artifacts. The tools might have been made by Australopithecus garhi, a hominid species that was discovered about 55 miles south of Gona, near animal bones that show signs of butchering – suggesting the use of tools.

    The first Oldowan tools were discovered by famed paleoanthropolgist/archaeologist, Louis Leakey, in the 1930s these tools are about 1.8 million years old.

    1. Lomekwi Stone Tools

    Age: 3.3 million years
    Type of Artifact: Handmade stone tools
    Країна походження: West Turkana, Kenya

    photo source: Smithsonian.com

    The stone tools unearthed at Lomekwi 3, an archaeological site in Kenya, are the oldest artifacts in the world. These stone tools are about 3.3 million years old, long before Homo sapiens (humans) showed up. While researchers aren’t sure which of our early human ancestors made the tools, the discovery suggests that our ancestors had the mental ability to craft tools before any member of the Homo genus was even born.

    Деякі з the artifacts uncovered at Lomekwi include anvils, cores, and flakes. The tools are the largest known stone tools and researchers suggest that they be classified as their own tool making tradition called Lomekwian.


    Old city, new discoveries

    In November, construction workers at a sewer in Athens stumbled upon the massive head of an ancient sculpture. On close examination, it turned out to be the marble head of the Greek god, Hermes, according to the Greek Ministry of Culture. Experts believe the head could be from the 3rd or the 4th century. Every now and then, an ancient artefact is discovered in Athens' old city.

    Ancient treasures found in 2020


    Magic and the macabre

    From the remains of two Vesuvius victims frozen in their agonized death throes до a suspected “witch bottle,” or protective talisman filled with nails, 2020 was filled with eerie finds. Topping the charts in the category of ritual and superstition were “witches’ marks” carved into a medieval English church (the engravings featured spoke-like lines radiating out from central holes, perhaps meant to entrap malicious spirits in an endless maze) sacrificed llamas buried alive by Inca people in the mid-15th century and the 8,000-year-old remains of a child buried without their arm and leg bones, likely as part of a ceremony, in what is now Indonesia.

    Researchers also found instruments, decorations and keepsakes crafted out of the bones of Bronze Age Britons’ relatives. “Even in modern secular societies, human remains are seen as particularly powerful objects, and this seems to hold true for people of the Bronze Age,” scholar Tom Booth told BBC News. “However, they treated and interacted with the dead in ways which are inconceivably macabre to us today.”

    Archaeologists made plaster casts of the pair, who are thought to be a high-status older man and a younger enslaved individual. (Pompeii Archaeological Park)

    The remains of Takabuti, a young woman who was murdered in Egypt in the seventh century B.C. (© Ulster Museum)