Хронологія Леонардо да Вінчі

Хронологія Леонардо да Вінчі



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

  • 1452 - 1519

    Життя видатного італійського художника, вченого та винахідника Леонардо да Вінчі.

  • 15 квітня 1452 р

    Народився художник і вчений епохи Відродження Леонардо да Вінчі.

  • c. 1464

    Леонардо да Вінчі зараховується підмайстром у майстерню Андреа дель Верроккіо у Флоренції.

  • 1472

    Леонардо да Вінчі завершує своє навчання як художник у Флоренції.

  • c. 1472

    Леонардо да Вінчі завершує свою картину "Благовіщення".

  • 1482

    Леонардо да Вінчі переїжджає в Мілан, де працює на Лудовіко Сфорца.

  • c. 1483

    Леонардо да Вінчі завершує картину маслом на панно "Діва Скель".

  • c. 1490

    Леонардо да Вінчі завершує портрет коханки Людовико Сфорца Сесілії Галлерані «Дама з горностаєм».

  • c. 1492

    Леонардо да Вінчі завершує ескіз «Людина -Вітрувіан».

  • c. 1498

    Леонардо да Вінчі завершує свою фреску "Таємна вечеря" в міланській Санте -Марія -делле -Граціє.

  • 1500

    Італійський художник епохи Відродження Леонардо да Вінчі відвідує Венецію.

  • 1502

    Леонардо да Вінчі переїжджає до Риму, де працює у Чезаре Борджіа, щоб розібратися в каналах міста.

  • 1502

    Леонардо да Вінчі створює свою точну карту огляду Імоли, першу в своєму роді.

  • c. 1503

    Леонард да Вінчі завершує свою кольорову ілюстрацію вугіллям "Діва з немовлям зі Святою Анною".

  • 1503

    Леонардо да Вінчі повертається до Флоренції, щоб працювати над пропозиціями щодо фрески сцени бою в залі ради міста.

  • c. 1503 - бл. 1506

    Леонардо да Вінчі завершує картину "Мона Ліза".

  • c. 1515

    Леонардо да Вінчі завершує свою картину «Св. Івана Хрестителя ».

  • 1517

    Леонардо да Вінчі переїжджає до Франції, щоб працювати у Франції I Французького.

  • 2 травня 1519 р

    Леонардо да Вінчі помер у Шато Клу (він же Клос Люсе) у Франції.


Хронологія Леонардо да Вінчі - Історія

Інфографіка до 500 -річчя Леонардо да Вінчі - хронологія життя митця, його наукові дослідження, основні картини, винаходи, ключові події, інші художники його часу та їх покровителі.

Існує три блоки - час, дослідження та шедеври підсилювача. Вони показують зв’язок між подіями в Європі 1450–1520 років та розвитком генія Леонардо да Вінчі.

Відродження - це період європейської історії 14–17 століть, що ознаменує перехідний період
від Середньовіччя до сучасності.

Почався він у 14 столітті в Флоренція. Місто було багатим, сучасним та перспективним для свого часу
(вільна республіка, одна з небагатьох на півострові). Падіння Константинополя під владу турків -османів
міграція грецьких вчених та їх текстів до Італії.

Це був вік відкриттів та розвитку у всіх сферах життя, які тільки можна собі уявити. Інтелектуальна основа
епохи Відродження була гуманістична ідея: «Людина - міра всіх речей». Це нове мислення виявилося в мистецтві, архітектурі, політиці, науці та літературі.

Час був насичений видатними майстрами. Серед сучасників Леонардо були Боттічеллі і Донателло, Босх і Дюрер, Рафаель, Тіціан і Мікеланджело.

«Розум художника перетворюється на копію божественного розуму, оскільки він вільно діє при створенні багатьох видів тварин, рослин, фруктів, ландшафтів, околиць, руїн і місць, що викликають трепет».

Да Вінчі, можливо, був найвідомішим як художник, але він також був інженером, мислителем та винахідником підсилювачів. Його зошити / рукописи розкривають дух наукових досліджень та винахідливості, які на століття випереджали свій час.

Результати його досліджень були одними з перших великих досягнень мислення майбутнього віку, оскільки вони базувалися в безпрецедентному ступені на принципі досвіду. Він розробив унікальну «теорію пізнання», де мистецтво та наука формують синтез.

У своїх анатомічних дослідженнях Леонардо «подолав розрив між середньовічною та сучасною анатомією»
і використав ці знання у своєму мистецтві.

«Природа - джерело всіх справжніх знань. У неї своя логіка, свої закони, вона не має ефекту без причини, ані винаходу без необхідності »

17 його картин загалом приписується або повністю, або значною мірою йому. Твори регулярно приписуються йому з різним ступенем достовірності - жодна з картин Леонардо не підписана. Атрибуції спираються на думки різних вчених. Вважається, що він зробив набагато більше, лише щоб вони з роками були втрачені або залишилися невідомими.

Розглянуто 8 його творів програв & amp відомі лише як копії, ранні ескізи або свідчення його сучасників.

13 картин Леонардо має спірна атрибуція.

Було 6 творів, включаючи його найдовший проект (Гран Кавалло) не завершено.

Невелика кількість збережених картин частково пояснюється часто катастрофічними експериментами Леонардо з новими прийомами та його хронічним зволіканням. Тим не менш, ці кілька творів разом із його зошитами, які містять малюнки, наукові діаграми та його міркування про природу живопису, є внеском для наступних поколінь художників, науковців та винахідників підсилювачів.


Геній починає писати близько 20000 сторінок ідей. (Чи можете ви сказати, що письменницька судома?) Він пише слова задом наперед і змінює кожну букву, щоб його нотатки виглядали нормально лише в дзеркалі. «Дзеркальне письмо» могло б допомогти захистити його ідеї від придурків.

Леонардо замальовує конструкції літаючого апарату. Його креслення роблять його першою відомою людиною, яка серйозно вивчає способи втечі людей.

На прохання герцога Міланського намалювати фреску для їдальні, Леонардо створює «Таємну вечерю». Люди люблять штуку і ракети Леонардо до суперзірки.


Зміст

Ранні роки життя (1452–1472)

Народження та походження

Леонардо да Вінчі, [b] належним чином названий Леонардо ді сер П’єро да Вінчі (Леонардо, син сер П’єро з Вінчі), [8] [9] [c] народився 15 квітня 1452 р. На Тосканському пагорбі або поблизу нього Місто Вінчі від Флоренції було за 20 миль. [10] [11] [d] Він народився поза шлюбом у сера П’єро да Вінчі [fr] (Ser Piero di Antonio di Ser Piero di Ser Guido da Vinci 1426–1504), [15] флорентійського юридичного нотаріуса, [ 10] і Катерина [це] (бл. 1434-1494) з нижчого класу. [16] [17] Залишається невизначеним, де Леонардо народився за традиційною розповіддю, з місцевої усної традиції, записаної істориком Емануеле Репетті [18], полягає в тому, що він народився в Анкіано, сільському хуторі, який міг би забезпечити достатню приватність для позашлюбне народження, проте все ще можливо, що він народився у будинку у Флоренції, який майже напевно мав Сер П’єро. [19] [а] Батьки Леонардо обоє одружилися окремо через рік після його народження. Катерина - яка пізніше фігурує в нотатках Леонардо лише як «Катерина» або «Кателіна» - зазвичай ідентифікується як Катерина Буті дель Вакка, яка вийшла заміж за місцевого майстра Антоніо ді П'єро Буті дель Вакку на прізвисько «L'Accattabriga» («сварливий» "). [16] [18] Були запропоновані й інші теорії, зокрема теорія мистецтвознавця Мартіна Кемпа, який запропонував Катерину ді Мео Ліппі, сироту, яка, ймовірно, вийшла заміж за допомогу сера П’єро та його родини. [20] [e] [f] Сер П’єро одружився з Альбієрою Амадорі - був заручений з нею в попередньому році - і після її смерті 1462 р. Уклав три наступні шлюби. [18] [23] [g] З усіх шлюбів у Леонардо врешті-решт було 12 напівбратів і сестер, які були набагато молодші за нього (останній народився, коли Леонардо було 40 років) і з якими він мало спілкувався. [h]

Про дитинство Леонардо відомо дуже мало, і багато чого оповите міфами, частково через його біографію в Росії Життя найвидатніших художників, скульпторів та архітекторів (1550) від історика мистецтва XVI століття Джорджо Вазарі. [26] [27] Податкові документи свідчать, що принаймні до 1457 року він жив у домогосподарстві свого діда по батькові, Антоніо да Вінчі [10], але можливо, що роки до того він провів під опікою своєї матері у Вінчі , або Анкіано, або Кампо Зеппі в парафії Сан -Панталеоне. [28] [29] Вважається, що він був близький зі своїм дядьком, Франческо да Вінчі [3], але його батько, ймовірно, більшість часу був у Флоренції. [10] Сер П’єро, який був нащадком довгої нотаріальної лінії, заснував офіційну резиденцію у Флоренції принаймні до 1469 р. І провів успішну кар’єру. [10] Незважаючи на свою сімейну історію, Леонардо отримав лише базову та неофіційну освіту (народною мовою) письма, читання та математики, можливо, тому, що його художні таланти були визнані рано. [10]

Пізніше в житті Леонардо записав свою найдавнішу пам'ять, тепер у Кодексі Атлантики. [30] Коли він писав про політ птахів, він згадував, як немовля, коли до його колиски прийшов повітряний змій і відкрив рот своїм хвостом, коментатори досі сперечаються, чи був анекдот справжнім спогадом чи фантазією. [31] [i]

Майстерня Верроккіо

В середині 1460-х років сім'я Леонардо переїхала до Флоренції, яка на той час була центром християнської гуманістичної думки та культури. [32] Приблизно у 14 років [24] він став а гарзона (хлопчик -студійник) у майстерні Андреа дель Верроккіо, який був провідним флорентійським живописцем і скульптором свого часу. [32] Це був приблизно час смерті майстра Верроккіо, великого скульптора Донателло. [j] Леонардо став учнем у віці 17 років і залишався на тренуванні протягом семи років. [34] Інші відомі живописці, які навчалися у майстерні або пов’язані з нею, включають Гірландайо, Перуджіно, Боттічеллі та Лоренцо ді Креді. [35] [36] Леонардо був підданий як теоретичній підготовці, так і широкому спектру технічних навичок [37], включаючи чернетку, хімію, металургію, обробку металу, лиття гіпсу, обробку шкіри, механіку та обробку деревини, а також художні навички малювання, живопису, ліплення та ліплення. [38] [к]

Леонардо був сучасником Боттічеллі, Гірландайо та Перуджіно, які були трохи старші за нього. [39] Він зустрів би їх у майстерні Верроккіо або в Платонічній академії Медічі. [35] Флоренція була прикрашена творами таких художників, як сучасники Донателло Мазаччо, чиї образні фрески були просякнуті реалістичністю та емоціями, і Гіберті, чий Райські ворота, виблискуючи золотим листком, демонстрував мистецтво поєднання складних фігур з детальним архітектурним фоном. П’єро делла Франческа детально вивчив перспективу [40] і був першим художником, який здійснив наукове дослідження світла. Ці дослідження і трактат Леона Баттісти Альберті De pictura мали мати глибокий вплив на молодих художників і, зокрема, на власні спостереження та твори Леонардо. [33] [41]

Більшість картин у майстерні Верроккіо виконали його помічники. За словами Вазарі, Леонардо співпрацював з Верроккіо Хрещення Христове, зобразивши юного ангела, що тримає халат Ісуса, так, що він був настільки вищим за його хазяїна, що Верроккіо відклав пензля і більше ніколи не малював, хоча це вважається апокрифічною історією. [‡ 1] Ретельне вивчення виявляє ділянки роботи, які були намальовані або закрашені над темперою, використовуючи нову техніку олійної фарби, включаючи пейзаж, скелі, які видно через коричневий гірський потік, та більшу частину фігури Ісус, що свідчить про руку Леонардо. [42] Леонардо міг бути взірцем для двох творів Верроккіо: бронзової статуї Девід у Барджелло, а архангел Рафаель у Тобіас і ангел. [13]

Джорджо Вазарі, біограф художників епохи Відродження XVI століття, розповідає історію Леонардо як зовсім молодої людини: місцевий селянин зробив собі круглий щит і попросив сер П’єро намалювати його для нього. Леонардо, натхненний історією Медузи, відповів картиною монстра, що плює вогнем, яка була настільки жахливою, що його батько купив інший щит, щоб подарувати селянину, і продав його Леонардо флорентійському торговцю мистецтвом за 100 дукатів, який у свою чергу продав це герцогу Мілану. [‡ 2]

Перший флорентійський період (1472 - близько 1482)

До 1472 року, у віці 20 років, Леонардо отримав кваліфікацію майстра в гільдії святого Луки, гільдії художників і докторів медицини [1], але навіть після того, як його батько влаштував його у власну майстерню, його прихильність до Верроккіо була такою, що він продовжував співпрацювати і жити з ним. [35] [43] Найдавніша відома датована праця Леонардо-це малюнок долиною Арно 1473 р. Чорнилом [36], який був названий першим «чистим» пейзажем на Заході. [м] [44] За словами Вазарі, молодий Леонардо першим запропонував зробити річку Арно судноплавним каналом між Флоренцією та Пізою. [45]

У січні 1478 р. Леонардо отримав незалежну доручення намалювати вівтарник для каплиці Св. Бернарда в Палаццо Веккьо [46], що свідчить про його незалежність від майстерні Верроккіо. Анонімний ранній біограф, відомий як Анонімо Гаддіано, стверджує, що у 1480 р. Леонардо жив у Медічі і часто працював у саду на площі Сан -Марко у Флоренції, де збиралася неоплатонічна академія художників, поетів та філософів, організована Медичі. [13] [n] У березні 1481 р. Він отримав доручення від ченців Сан -Донато в Скопето за Поклоніння волхвів. [47] Жодна з цих початкових комісій не була виконана, і вона була залишена, коли Леонардо поїхав запропонувати свої послуги герцогу Міланському Людовику Сфорці. Леонардо написав Сфорці лист, в якому описував різноманітні досягнення, які він міг би досягти в галузі інженерії та конструювання зброї, і згадував, що він може малювати. [36] [48] Він приніс із собою срібний струнний інструмент - або лютню, або ліру - у вигляді голови коня. [48]

Разом з Альберті Леонардо відвідав будинок Медичі і через них пізнав старших філософів -гуманістів, серед яких Марсільйо Фічіно, прихильник неоплатонізму Крістофоро Ландіно, автор коментарів до класичних творів, та Джон Аргіропулос, учитель грецької мови та перекладач Аристотеля перш за все. З Платонічною академією Медічі також був пов'язаний сучасник Леонардо, блискучий молодий поет і філософ Піко делла Мірандола. [39] [41] [49] У 1482 році Леонардо був відправлений послом Лоренцо де Медічі до Людовико іль Моро, який правив Міланом між 1479 та 1499 роками. [39] [13]

Пейзаж долини Арно (1473), ймовірно, перший справжній пейзаж у мистецтві [44]

Ескіз повішення Бернардо Бандіні Барончеллі, 1479 рік

Перший міланський період (бл. 1482–1499)

Леонардо працював у Мілані з 1482 по 1499 р. Йому було доручено намалювати картину Богородиця Скель для братерства Непорочного Зачаття та Остання вечеря для монастиря Санта -Марія -делле -Граціє. [50] Навесні 1485 року Леонардо від імені Сфорци відвідав Угорщину, щоб зустрітися з королем Матіасом Корвіном, і йому було доручено намалювати Мадонну. [51] Леонардо був зайнятий у багатьох інших проектах для Сфорца, включаючи підготовку поплавків та конкурсів для особливих випадків, малюнок та дерев’яну модель для конкурсу на проектування купола для Міланського собору (який він відкликав), [52] та макет величезного кінного пам’ятника попереднику Людовико Франческо Сфорці. Це за розмірами перевершило б лише дві великі кінні статуї епохи Відродження - Донателло Гаттамелата у Падуї та Верроккіо Бартоломео Колеоні у Венеції і став відомий як Гран Кавалло. [36] Леонардо завершив виготовлення моделі коня і склав детальний план її відливання [36], але в листопаді 1494 року Лудовіко передав бронзу своєму зятю для використання гармати для захисту міста від Карла VIII Франції. [36]

Салаї, або Іл Салайно ("Маленький нечистий", тобто диявол), увійшов до дому Леонардо в 1490 році як помічник. Лише через рік Леонардо склав список своїх проступків, назвавши його «злодієм, брехуном, впертим і ненажерою», після того, як він щонайменше п’ять разів втікав з грошей та цінностей і витрачав ціле багатство на одяг. [53] Тим не менш, Леонардо ставився до нього з великою поблажливістю, і він залишався в сім'ї Леонардо протягом наступних тридцяти років. [54] Салаї виконав декілька картин під ім'ям Андреа Салаї, але, хоча Вазарі стверджує, що Леонардо "навчив його багато чого про живопис", [‡ 3] його робота, як правило, вважається менш художньою, ніж інші серед інших Учні Леонардо, такі як Марко д'Оджіоно та Болтраффіо.

Другий флорентійський період (1500–1508 рр.)

Коли Людовико Сфорца був повалений Францією в 1500 році, Леонардо втік з Мілана до Венеції у супроводі свого помічника Салаї та його друга, математика Лука Пачолі. [56] У Венеції Леонардо працював військовим архітектором та інженером, розробляючи методи захисту міста від морської атаки. [35] Після повернення у Флоренцію в 1500 році він та його сім’я були гостями монахів -сервітів у монастирі Сантісіма Аннунзіата і були забезпечені майстернею, де, за словами Вазарі, Леонардо створив мультфільм про Богородиця з немовлям зі Святою Анною та Іоанном Хрестителем, робота, яка викликала таке захоплення, що "чоловіки та жінки, молоді та старі" стікалися, щоб побачити її "так, ніби вони відвідують великий фестиваль". [‡ 4] [o]

У Чезені в 1502 році Леонардо поступив на службу до Чезаре Борджіа, сина папи Олександра VI, який виконував обов’язки військового архітектора та інженера та подорожував по всій Італії зі своїм покровителем. [56] Леонардо створив карту твердині Чезаре Борджіа, план міста Імоли, щоб завоювати його заступництво. Побачивши це, Чезаре найняв Леонардо своїм головним військовим інженером та архітектором. Пізніше в цьому році Леонардо підготував для свого покровителя ще одну карту - одну з долин К'яна, Тоскана, щоб надати своєму покровителю краще покриття землі та кращу стратегічну позицію. Він створив цю карту разом зі своїм іншим проектом будівництва греблі від моря до Флоренції, щоб забезпечити подачу води для утримання каналу протягом усіх сезонів.

Леонардо залишив службу Борджія і повернувся до Флоренції на початку 1503 року [58], де 18 жовтня того ж року він приєднався до Гільдії святого Луки. До цього ж місяця Леонардо почав працювати над портретом Лізи дель Джокондо, моделлю для Мона Ліза, [59] [60], над яким він буде продовжувати працювати до своїх сутінкових років. У січні 1504 року він був частиною комітету, сформованого для рекомендації, де знаходиться статуя Мікеланджело Девід слід розмістити. [61] Потім він провів два роки у Флоренції, розробляючи та малюючи фреску Битва при Ангіарі для Синьйорії [56], а Мікеланджело розробляє її супутник; Битва при Кашині. [p]

У 1506 році Леонардо був викликаний до Мілана Чарльзом II д'Амбуазом, виконуючим обов'язки французького губернатора міста. [64] Там Леонардо взяв іншого учня, графа Франческо Мельці, сина ломбардського аристократа, якого вважають улюбленим учнем. [35] Рада Флоренції побажала Леонардо негайно повернутися, щоб закінчити Битва при Ангіарі, але йому було надано відпустку за велінням Людовика XII, який вирішив доручити художнику зробити деякі портрети. [64] Леонардо, можливо, розпочав проект для кінної фігури д'Амбуаза [65], воскова модель збереглася і, якщо вона справжня, є єдиним збереженим прикладом скульптури Леонардо. В іншому випадку Леонардо міг вільно займатися своїми науковими інтересами. [64] Багато найвидатніших учнів Леонардо або знали, або працювали з ним у Мілані [35], включаючи Бернардіно Луїні, Джованні Антоніо Болтраффіо та Марко д’Оджіоно. У 1507 році Леонардо перебував у Флоренції, вирішуючи суперечку зі своїми братами щодо майна його батька, який помер у 1504 році.

Карта Імоли Леонардо, створена для Чезаре Борджіа, 1502 рік

Другий міланський період (1508–1513)

До 1508 року Леонардо повернувся в Мілан, мешкаючи у власному будинку на Порта Східній у парафії Санта -Бабіла. [66]

У 1512 році Леонардо працював над планами кінного пам’ятника Джану Джакомо Трівульціо, але цьому запобігло вторгнення конфедерації швейцарських, іспанських та венеціанських військ, що вигнало французів з Мілану. Леонардо залишився в місті, провівши кілька місяців у 1513 році на віллі Вапріо д'Адди в Медичі. [67]

Рим і Франція (1513–1519)

У березні 1513 року син Лоренцо де Медічі Джованні прийняв папство (як Лев X) Леонардо поїхав до Риму того вересня, де його прийняв брат папи Джуліано. [67] З вересня 1513 по 1516 рік Леонардо проводив більшу частину свого часу у дворі Бельведер у Апостольському палаці, де Мікеланджело та Рафаель були активними. [66] Леонардо отримував надбавку в розмірі 33 дукатів на місяць, і, за словами Вазарі, прикрасив ящірку з лускою, змоченою в животі. [68] Папа дав йому малярську комісію з невідомої тематики, але скасував її, коли художник взявся за розробку нового виду лаку. [68] [q] Леонардо захворів, можливо, це був перший із кількох інсультів, що призвели до його смерті. [68] Він займався ботанікою в садах Ватикану і отримав доручення складати плани щодо пропонованого Папою осушення Понтийських боліт. [69] Він також розбирав трупи, роблячи нотатки до трактату про голосові зв’язки [70], які він передавав чиновнику в надії повернути прихильність папи, але не мав успіху. [68]

У жовтні 1515 р. Французький король Франциск I повернув Мілан. [47] Леонардо був присутній на зустрічі Франциска I і Лева X 19 грудня, яка відбулася в Болоньї. [35] [71] [72] У 1516 році Леонардо перейшов на службу до Франциска, отримавши у користування садибу Клос Люсе, неподалік від резиденції короля у королівському замку Амбуаз. Будучи часто відвідуваним Франциском, він намалював плани величезного міста -замку, який король мав намір збудувати в Роморантіні, і зробив механічного лева, який під час виступу підійшов до короля і - коли його вдарила паличкою, відкрив груди, щоб відкрити скупчення лілій. [73] [‡ 3] [r] За цей час Леонардо супроводжував його друг і учень Франческо Мельці, і його підтримувала пенсія на загальну суму 10000 шкуд. [66] У якийсь момент Мельці намалював портрет Леонардо, єдиними іншими, відомими за його життя, були ескіз невідомого помічника на зворотному боці одного з кабінетів Леонардо (бл. 1517) [75] та малюнок Джованні Амброджо Фігіно зображує літнього Леонардо з правою рукою, спокійною тканиною. [76] [s] Останній, на додаток до запису про візит Луї д'Арагона у жовтні 1517 р., [T] підтверджує повідомлення про те, що права рука Леонардо була паралітичною у віці 65 років [79], що може вказувати на те, чому він залишив такі твори, як Мона Ліза незавершене. [77] [80] [81] Він продовжував працювати на певній мірі, поки врешті -решт не захворів і не був прикутий до ліжка кілька місяців. [79]

Смерть

Леонардо помер у Клос -Люсе 2 травня 1519 року у віці 67 років, можливо, від інсульту. [82] [81] [83] Франциск I став близьким другом. Вазарі описує Леонардо, як він жалівся на смертному одрі, сповнений каяття, що «він образив Бога і людей, не вправляючись у його мистецтві так, як мав би». [84] Вазарі стверджує, що в останні дні Леонардо послав покликати священика для сповіді та прийняття Святого Таїнства. [‡ 5] Вазарі також записує, що король тримав на руках голову Леонардо, хоча ця історія може бути скоріше легендою, аніж фактом. [u] [v] Відповідно до його заповіту, шістдесят жебраків, що несли конуси, пішли за скринькою Леонардо. [49] [w] Мельзі був головним спадкоємцем і виконавцем, отримуючи, а також гроші, картини Леонардо, інструменти, бібліотеку та особисті речі. Інший давній учень і товариш Леонардо, Салаї та його слуга Баптиста де Віланіс, отримали по половині виноградників Леонардо. [86] Його брати отримали землю, а його служанка-плащ, обшитий хутром. 12 серпня 1519 року останки Леонардо були поховані в колегіальній церкві святого Флорентіна в замку Амбуаз. [87]

Салаї належав Мона Ліза під час його смерті в 1524 році, і за його заповітом він оцінювався в 505 лір, що є надзвичайно високою оцінкою для невеликого портретного портрета. [88] Приблизно через 20 років після смерті Леонардо, золотар і скульптор Бенвенуто Челліні повідомив, що Френсіс сказав: «У світі ще не народився інший чоловік, який знав би так багато, як Леонардо, не стільки про живопис, скульптуру та архітектуру. , оскільки він був дуже великим філософом ». [89]

Незважаючи на тисячі сторінок, які Леонардо залишив у зошитах та рукописах, він майже не посилався на своє особисте життя. [2]

Протягом життя Леонардо, його надзвичайні винахідницькі сили, його "видатна фізична краса", "нескінченна грація", "велика сила і щедрість", "царственний дух і величезна широта розуму", як описав Вазарі, [‡ 6] як і всі інші аспекти його життя, привертає цікавість оточуючих. Одним з таких аспектів була його любов до тварин, ймовірно, включаючи вегетаріанство і, за словами Вазарі, звичка купувати птахів у вольєрах і звільняти їх. [90] [‡ 7]

У Леонардо було багато друзів, які зараз відомі або у своїх галузях, або своїм історичним значенням. Серед них був математик Лука Пачолі [91], з яким він співпрацював над книгою Divina proportione у 1490 -х роках. Схоже, Леонардо не мав близьких стосунків із жінками, окрім дружби з Сесілією Галлерані та двома сестрами Есте, Беатріче та Ізабеллою. [92] Під час подорожі, яка провела його через Мантую, він намалював портрет Ізабелли, який, здається, використовувався для створення намальованого портрета, який зараз загубився. [35]

Крім дружби, Леонардо тримав у секреті своє особисте життя. Його сексуальність була предметом сатири, аналізу та спекуляцій. Ця тенденція почалася в середині 16-го століття і була відроджена в 19-му і 20-му століттях, особливо Зігмундом Фрейдом у його Леонардо да Вінчі, спогад про своє дитинство. [93] Найінтимніші стосунки Леонардо були, мабуть, із його учнями Салаї та Мельзі. Мельці, писавши, щоб повідомити братам Леонардо про його смерть, описав почуття Леонардо до своїх учнів як люблячі, так і пристрасні. Ще з 16 століття стверджувалося, що ці стосунки мали сексуальний або еротичний характер. Судові записи 1476 року, коли йому було двадцять чотири роки, свідчать, що Леонардо та ще троє молодих чоловіків були звинувачені в содомії в інциденті з відомою повією-чоловіком. Обвинувачення було відхилено через відсутність доказів, і є припущення, що оскільки один із обвинувачених, Ліонардо де Торнабуоні, був пов’язаний з Лоренцо де Медічі, родина зробила свій вплив, щоб забезпечити звільнення. [94] З того часу багато писалося про його передбачувану гомосексуальність [95] та її роль у мистецтві, особливо в андрогінії та еротизмі Святий Іван Хреститель та Бахус і більш чітко в ряді еротичних малюнків. [96]

Незважаючи на нещодавнє усвідомлення та захоплення Леонардо як вченого та винахідника, більшу частину чотирьохсот років його слава спиралася на його досягнення як художника. Кілька творів, які або засвідчені, або приписуються йому, вважаються одними з великих шедеврів. Ці картини славляться різноманітними якостями, яким багато наслідували студенти і широко обговорювали цінителі та критики. До 1490 -х років Леонардо вже описували як "Божественного" живописця. [97]

Серед якостей, які роблять творчість Леонардо унікальною, - це його інноваційні прийоми нанесення фарби, його детальні знання анатомії, світла, ботаніки та геології, його інтерес до фізіономії та те, як люди реєструють емоції у виразі та жестами, як він інноваційно використовує людську форму у образна композиція та його використання тонкої градації тону. Усі ці якості поєднуються в його найвідоміших розписаних творах Мона Ліза, Остання вечеря, та Богородиця Скель. [98]

Ранні роботи

Леонардо вперше привернув увагу своєю роботою над темою Хрещення Христове, намальований спільно з Верроккіо. Схоже, що ще дві картини належать до його часів у майстерні Верроккіо, обидві - Благовіщення. Один маленький, довжиною 59 сантиметрів і висотою 14 сантиметрів. Це "попередня" основа основи більшої композиції - картини Лоренцо ді Креді, від якої вона відокремилася. Інша - набагато більша робота, довжиною 217 сантиметрів (85 дюймів). [99] В обох Благовіщеннях Леонардо використовував офіційну аранжування, як-от дві добре відомі фотографії фра Анжеліко на ту саму тему, на яких Діва Марія сидить або стає на коліна праворуч від картини, до якої зліва підходить ангел у профілі , з багатим струмуючим одягом, піднятими крилами і з лілією. Хоча раніше його приписували Гірландайо, більшу роботу тепер зазвичай приписують Леонардо. [100]

На меншому малюнку Мері відводить очі і складає руки в жест, який символізував підпорядкування волі Божій. Однак Мері не покірна у більшому творі. Дівчина, перервана у читанні цим несподіваним посланцем, кладе палець у біблію, щоб позначити це місце, і піднімає руку в офіційному жесті привітання чи здивування. [33] Ця спокійна молода жінка, схоже, приймає свою роль Матері Божої не з покірливістю, а з упевненістю. На цій картині молодий Леонардо представляє гуманістичне обличчя Діви Марії, визнаючи роль людства у втіленні Бога.

Картини 1480 -х років

У 1480-х роках Леонардо отримав дві дуже важливі доручення і розпочав іншу роботу, що мала новаторське значення з точки зору композиції. Два з трьох так і не були закінчені, а третій зайняв стільки часу, що підлягав тривалим переговорам щодо завершення та оплати.

Одна з таких картин була Святий Ієронім у пустелі, який Бортолон пов'язує з важким періодом життя Леонардо, про що свідчить його щоденник: "Я думав, що вчуся жити, я тільки вчився помирати". [35] Хоча живопис ледь розпочато, композицію можна побачити і вона дуже незвичайна. [x] Джером, як покаявся, займає середину зображення, встановлений на невеликій діагоналі і дещо дивиться зверху. Його колінообразна форма набуває трапецієподібної форми, одна рука витягнута до зовнішнього краю картини, а погляд дивиться в протилежний бік. Дж. Вассерман вказує на зв'язок між цією картиною та анатомічними дослідженнями Леонардо. [101] На передньому плані розкинувся його символ - великий лев, тіло та хвіст якого роблять подвійну спіраль через основу простору зображення. Іншою чудовою особливістю є схематичний ландшафт скелястих скель, на тлі яких постає силует.

Сміливий вигляд композиції фігури, пейзажних елементів та особистої драми також фігурує у великому незавершеному шедеврі, Поклоніння волхвів, комісія від ченців Сан -Донато -а -Скопето. Це складна композиція, приблизно 250 х 250 сантиметрів. Леонардо зробив численні креслення та підготовчі дослідження, у тому числі детальний у лінійній перспективі зруйнованої класичної архітектури, що є частиною фону. У 1482 році Леонардо поїхав до Мілана за велінням Лоренцо де Медічі, щоб завоювати прихильність у Людовико іль Моро, і картина була залишена. [13]

Третя важлива праця цього періоду - це Богородиця Скель, введений в експлуатацію в Мілані для братства Непорочного Зачаття. Картина, зроблена за сприяння братів де Предіс, мала заповнити великий складний вівтар. [102] Леонардо вирішив намалювати апокрифічний момент дитинства Христа, коли немовля Іоанн Хреститель, на захист ангела, зустрів Святу Родину по дорозі до Єгипту. Картина демонструє моторошну красу, коли витончені постаті стоять на колінах у поклонінні навколо немовляти Христа в дикому краєвиді, що валяється скелі та кружляє вода. [103] Хоча картина досить велика, приблизно 200 × 120 сантиметрів, вона не є настільки складною, як картина, замовлена ​​ченцями Святого Донато, яка має лише чотири фігури, а не близько п’ятдесяти, і скелястий пейзаж, а не архітектурні деталі. Зрештою, картина була закінчена, дві версії картини були закінчені: одна залишилася у каплиці Братства, а Леонардо відвіз іншу до Франції. Брати не отримали своєї картини, однак, ні де Предіс не заплатили до наступного століття. [36] [56]

Найвидатніший портрет Леонардо цього періоду - це Дама з горностаєм, як вважається, Сесілія Галлерані (бл. 1483–1490), коханка Людовико Сфорца. [104] [105] Картина характеризується позою постаті з головою, повернутою під зовсім іншим кутом до тулуба, незвичною для того часу, коли багато портретів були ще жорстко в профіль. Горностай явно несе символічне значення, що відноситься або до сидячої, або до Людовико, який належав до престижного ордена горностаїв. [104]

Картини 1490 -х років

Найвідоміша картина Леонардо 1490 -х років Остання вечеря, замовлений для трапезної монастиря Санта -Марія -делла -Граціє в Мілані. Він являє собою останню їжу, яку Ісус поділив зі своїми учнями перед його захопленням і смертю, і показує момент, коли Ісус щойно сказав "один з вас зрадить мене", і жах, який викликав цей вислів. [36]

Письменник Маттео Банделло спостерігав за Леонардо на роботі і писав, що кілька днів він буде малювати від світанку до заходу сонця, не перестаючи їсти, а потім не малюватиме три -чотири дні за раз. [106] Це було поза розумінням настоятеля монастиря, який переслідував його, поки Леонардо не попросив Лудовіко втрутитися. Вазарі описує, як Леонардо, стурбований своєю здатністю адекватно зобразити обличчя Христа та зрадника Юди, сказав герцогу, що, можливо, він буде зобов’язаний використовувати преор як зразок. [‡ 8]

Коли картина була закінчена, картина була визнана шедевром дизайну та характеристики [‡ 9], але вона швидко погіршилася, так що протягом ста років вона була описана одним глядачем як "повністю зруйнована". [107] Леонардо, замість того, щоб використати надійну техніку фресок, використав темперу над грунтом, переважно гессо, що призвело до утворення цвілі та розшарування поверхні. [108] Незважаючи на це, картина залишається одним з найбільш відтворених творів мистецтва, незліченна кількість копій зроблено в різних засобах масової інформації.

Записано, що в 1492 році Леонардо разом із помічниками намалював Сала-делле-Ассе в замку Сфорца в Мілані з тромпелем із зображенням дерев із складним лабіринтом листя та сучків на стелі. [109]

Картини 16 століття

У 1505 році Леонардо було замовлено малювати Битва при Ангіарі у Salone dei Cinquecento (Зал п’ятисот) у Палаццо Веккьо, Флоренція. Леонардо винайшов динамічну композицію, що зображує чотирьох чоловіків, які їдуть верхи на лютих бойових конях, які беруть участь у битві за володіння стандартом у битві при Ангіарі 1440 року. Мікеланджело був призначений протилежною стіною для зображення битви при Кашині. Картина Леонардо швидко погіршилася і тепер відома з копії Рубенса. [110]

Серед творів, створених Леонардо в 16 столітті, є невеликий портрет, відомий як Мона Ліза або Ла Джоконда, сміється. У нинішню епоху це, мабуть, найвідоміша картина у світі. Його слава лежить, зокрема, на невловимій усмішці на жіночому обличчі, її таємнича якість, можливо, завдяки тонко затьмареним куточкам рота та очей, так що неможливо визначити точну природу посмішки. Тіньова якість, якою славиться робота, отримала назву «сфумато», або дим Леонардо. Вазарі, про якого загалом вважають, що він знав цю картину лише завдяки репутації, сказав, що «посмішка була такою приємною, що здавалася божественною, а не людською, і ті, хто її побачив, з подивом виявили, що вона така ж жива, як і оригінал». [‡ 10] [у]

Іншими характеристиками картини є сукня без прикрас, в якій очі та руки не мають конкуренції іншим деталям, драматичний пейзажний фон, у якому світ, здається, перебуває у стані потоку приглушеного забарвлення та надзвичайно гладкої природи художника Технологія, що використовує масла, нанесені так само, як темпера, і змішані на поверхні, так що мазки не відрізняються.[z] Вазарі висловив думку, що манера малювання зробить навіть "найвпевненішого майстра. впаде у відчай і падає духом". [‡ 11] Ідеальний стан збереження та той факт, що немає жодних ознак ремонту чи перефарбування, є рідкістю на картині панелей цієї дати. [113]

На картині Богородиця з немовлям зі Святою Анною, композиція знову підхоплює тему фігур у пейзажі, який Вассерман описує як "приголомшливо красивий" [114], і повертається до картини Святого Ієроніма з фігурою, встановленою під косим кутом. Що робить цю картину незвичайною, так це те, що на неї накладено дві косо поставлені фігури. Мері сидить на коліні своєї матері, святої Анни. Вона нахиляється вперед, щоб стримати дитину Христа, коли він грубо грає з ягнятком, що є ознакою його власної майбутньої жертви. [36] Ця картина, яку багато разів копіювали, вплинула на Мікеланджело, Рафаеля та Андреа дель Сарто [115], а через них - на Понтормо та Корреджо. Тенденції композиції були прийняті, зокрема, венеціанськими художниками Тінторетто та Веронезе.

Леонардо був плідним чертежником, щоденники були наповнені невеликими ескізами та детальними малюнками, що фіксували всі види речей, які привернули його увагу. Окрім журналів, існує багато досліджень для картин, деякі з яких можна визначити як підготовчі до певних творів, таких як Поклоніння волхвів, Богородиця Скель та Остання вечеря. [116] Його найдавніший датований малюнок - це а Пейзаж долини Арно, 1473, де дуже детально зображено річку, гори, замок Монтелупо та сільськогосподарські угіддя за його межами. [35] [116] [аа] За словами історика мистецтва Людвіга Гейденрайха, це "Перший справжній пейзаж у мистецтві". [117] Массімо Полідоро каже, що це був перший пейзаж, "який не був фоном якоїсь релігійної сцени чи портрета. Це перший [задокументований] час, коли пейзаж був намальований просто заради цього". [44]

Серед його відомих малюнків є Людина Вітрувіан, дослідження пропорцій людського тіла Голова ангела, за Богородиця Скель у Луврі ботанічне дослідження Віфлеємська зірка і великий малюнок (160 × 100 см) чорною крейдою на кольоровому папері Богородиця з немовлям зі святою Анною та святим Іоанном Хрестителем у Національній галереї, Лондон. [116] У цьому малюнку використано тонке сфумато техніка затінення, на зразок Мона Ліза. Вважається, що Леонардо ніколи не писав з нього картини, найподібніша з ними Богородиця з немовлям зі Святою Анною у Луврі. [118]

Інші цікаві малюнки включають численні дослідження, які зазвичай називають "карикатурами", оскільки, хоча вони і перебільшені, вони, здається, базуються на спостереженні за живими моделями. Вазарі розповідає, що якби Леонардо побачив людину з цікавим обличчям, він би цілий день слідкував за ними, спостерігаючи за ними. [‡ 12] Існують численні дослідження красивих молодих чоловіків, які часто асоціюються з Салаї, з рідкісною і дуже захоплюючою рисою обличчя, так званим "грецьким профілем". [ab] Ці обличчя часто протиставляються особі воїна. [116] Салаї часто зображують у костюмах в модних костюмах. Відомо, що Леонардо розробив набори для конкурсів, з якими вони можуть бути пов'язані. Інші, часто прискіпливі, малюнки показують дослідження драпірувань. Помітний розвиток у здатності Леонардо малювати драпірування відбувся в його ранніх творах. Інший часто відтворюваний малюнок-це жахливий ескіз, зроблений Леонардо у Флоренції в 1479 році, на якому показано тіло Бернардо Барончеллі, повішене у зв'язку з вбивством Джуліано, брата Лоренцо де Медічі, в змові Пацці. [116] У своїх записках Леонардо записав кольори халатів, які носив Барончеллі, коли він помер.

Подібно до двох сучасних архітекторів Донато Браманте (який проектував двір Бельведер) та Антоніо да Сангалло Старшого, Леонардо експериментував з проектами централізовано розташованих церков, деякі з яких з’являються у його журналах як у планах, так і в поглядах, хоча жоден з них ніколи не був реалізований . [39] [119]

Ренесансний гуманізм не визнавав взаємно виключаючих полярностей між науками та мистецтвом, і дослідження Леонардо в галузі науки та техніки іноді вважаються такими ж вражаючими та новаторськими, як і його художня праця. [36] Ці дослідження були записані на 13 000 сторінках нотаток та малюнків, які поєднують мистецтво та натурфілософію (попередник сучасної науки). Вони створювалися і підтримувалися щодня протягом життя та подорожей Леонардо, коли він постійно спостерігав за навколишнім світом. [36] Записки та малюнки Леонардо демонструють величезний спектр інтересів та занепокоєнь, деякі настільки повсякденні, як списки продуктів і людей, які боргують перед ним, а деякі настільки ж інтригуючі, як конструкції крил та взуття для ходьби по воді. Є композиції для картин, вивчення деталей та драпірувань, вивчення облич та емоцій, тварин, немовлят, розсічення, вивчення рослин, скельних утворень, джакузі, бойових машин, літаючих машин та архітектури. [36]

Ці зошити - спочатку вільні папери різних типів і розмірів, були значною мірою довірені учню і спадкоємцю Леонардо Франческо Мельці після смерті майстра. [120] Вони мали бути опубліковані - завдання надзвичайної складності через його масштаби та ідіосинкратичне письмо Леонардо. [121] Деякі малюнки Леонардо були скопійовані анонімним миланським художником для запланованого трактату про мистецтво c. 1570. [122] Після смерті Мельзі в 1570 році колекція перейшла до його сина, адвоката Ораціо, який спочатку мало цікавився журналами. [120] У 1587 р. Домашній вихователь Мельзі на ім’я Леліо Гаварді відвіз 13 рукописів до Пізи, архітектор Джованні Маджента дорікнув Гаварді в тому, що він незаконно забрав рукописи та повернув їх до Ораціо. Маючи у своєму розпорядженні ще багато таких творів, Ораціо подарував томи Пурпуровому. Новини поширилися про ці втрачені твори Леонардо, і Ораціо вилучив сім із 13 рукописів, які потім він передав Помпео Леоні для публікації у двох томах, одним із яких був Кодекс Атлантичний. Інші шість творів були роздані кільком іншим. [123] Після смерті Ораціо його спадкоємці продали решту майна Леонардо, і таким чином розпочався їх розгін. [124]

Деякі твори потрапили до великих колекцій, таких як Королівська бібліотека у Віндзорському замку, Лувр, Національна бібліотека Іспанії, Музей Вікторії та Альберта, Бібліотека Амброзіана в Мілані, де зберігається 12-томний Кодекс Атлантик і Британська бібліотека в Лондоні, яка розмістила в Інтернеті підбірку з Codex Arundel (BL Arundel MS 263). [125] Роботи також були в Холкхем -Холі, Музеї мистецтв Метрополітен і в приватних руках Джона Ніколаса Брауна I та Роберта Лемана. [120] Кодекс Лестера - єдина приватна велика наукова праця Леонардо, вона належить Біллу Гейтсу і демонструється раз на рік у різних містах світу.

Більшість творів Леонардо написано дзеркально. [126] [44] Оскільки Леонардо писав лівою рукою, йому, ймовірно, було легше писати справа наліво. [127] [ac] Леонардо використовував різноманітні скорочення та символи, і в своїх примітках зазначає, що має намір підготувати їх до публікації. [126] У багатьох випадках окрема тема детально висвітлюється словами та малюнками на одному аркуші, разом передаючи інформацію, яка не була б втрачена, якби сторінки були опубліковані не в порядку. [130] Чому вони не були опубліковані за життя Леонардо, невідомо. [36]

Підхід Леонардо до науки був спостережливим: він намагався зрозуміти явище, описуючи та зображуючи його максимально детально, і не робив акценту на експериментах чи теоретичних поясненнях. Оскільки він не мав офіційної освіти з латинської мови та математики, сучасні вчені здебільшого ігнорували вченого Леонардо, хоча він сам навчався латини. У 1490 -х роках він вивчав математику під керівництвом Лука Пачолі і підготував серію малюнків правильних твердих тіл у формі скелета, які будуть викарбувані як пластини для книги Пачолі Divina proportione, опублікований 1509 р. [36] Живучи в Мілані, він вивчав світло з вершини Монте -Рози. [64] Наукові праці в його зошиті про скам'янілості були розцінені як вплив на ранню палеонтологію. [131]

Зміст його журналів свідчить про те, що він планував серію трактатів на різні теми. Кажуть, що послідовний трактат про анатомію був помічений під час візиту секретаря кардинала Луї д'Арагона в 1517 році [132]. як Трактат про живопис у Франції та Італії в 1651 р. та Німеччині у 1724 р. [133] з гравюрами за малюнками художника -класика Нікола Пуссена. [4] За словами Арасса, трактат, який у Франції за п’ятдесят років вийшов у 62 виданнях, спричинив Леонардо розглядатися як “попередник французької академічної думки про мистецтво”. [36]

Хоча експерименти Леонардо йшли за науковими методами, нещодавній і вичерпний аналіз Леонардо як вченого Фрітьофа Капра стверджує, що Леонардо був принципово іншим видом вчених від Галілея, Ньютона та інших вчених, які слідували за ним у цьому ролі, як "Людина Відродження", його теоретизація та гіпотеза інтегрували мистецтво, зокрема живопис. [134] [ потрібна сторінка ]

Анатомія та фізіологія

Леонардо почав своє вивчення анатомії людського тіла під керівництвом Верроккіо, який вимагав від своїх студентів глибоких знань з цього питання. [135] Як художник, він швидко став майстром топографічна анатомія, малюючи багато досліджень м’язів, сухожиль та інших видимих ​​анатомічних особливостей.

Як успішний художник, Леонардо отримав дозвіл на розсічення людських трупів у лікарні Санта -Марія -Нуова у Флоренції, а згодом у лікарнях Мілана та Риму. З 1510 по 1511 р. Він співпрацював у своїх дослідженнях з лікарем Маркантоніо делла Торре. Леонардо зробив понад 240 детальних малюнків і написав близько 13 000 слів для трактату про анатомію. [136] У Леонардо був опублікований лише невеликий матеріал з анатомії Трактат про живопис. [121] Протягом того часу, коли Мельзі впорядковував матеріал у розділах для публікації, вони були розглянуті рядом анатомів та художників, включаючи Вазарі, Челліні та Альбрехта Дюрера, які зробили з них ряд малюнків. [121]

Анатомічні малюнки Леонардо включають багато досліджень скелета людини та її частин, м’язів та сухожиль. Він вивчав механічні функції скелета та м’язові сили, які до нього прикладені, таким чином, який визначив сучасну науку біомеханіку. [137] Він намалював серце і судинну систему, статеві органи та інші внутрішні органи, зробивши один з перших наукових малюнків плода внутрішньоутробно. [116] Малюнки та позначення значно випереджають свій час, і якби вони були опубліковані, то, безперечно, внесли б великий внесок у медичну науку. [136]

Леонардо також уважно спостерігав і записував вплив віку та людських емоцій на фізіологію, вивчаючи, зокрема, наслідки люті. Він намалював багатьох фігур, які мали значні деформації обличчя або ознаки хвороби. [36] [116] Леонардо також вивчав і малював анатомію багатьох тварин, розбираючи корів, птахів, мавп, ведмедів і жаб, і порівнюючи на своїх малюнках їх анатомічну будову з людською. Він також зробив ряд досліджень коней. [116]

Розтин Леонардо та документування м’язів, нервів та судин допомогли описати фізіологію та механіку рухів. Він намагався визначити джерело «емоцій» та їх вираження. Йому було важко включити пануючу систему та теорії тілесних почуттів, але зрештою він відмовився від цих фізіологічних пояснень функцій організму. Він зробив зауваження, що гумори не розташовані в мозкових просторах або шлуночках. Він задокументував, що гумор не міститься в серці або печінці, і що саме серце визначає систему кровообігу. Він першим визначив атеросклероз та цироз печінки. Він створив моделі мозкових шлуночків з використанням розплавленого воску та сконструював скляну аорту для спостереження за циркуляцією крові через аортальний клапан, використовуючи воду та насіння трави для спостереження за структурами потоку. Роботи з анатомії та фізіології Везалій опублікував у Росії De humani corporis fabrica у 1543 р. [138]

Інженерія та винаходи

За життя Леонардо також цінувався як інженер. З таким самим раціональним та аналітичним підходом, який спонукав його представляти людське тіло та досліджувати анатомію, Леонардо вивчав та проектував багато машин та пристроїв. Він намалював їхню «анатомію» з безпрецедентним майстерністю, створивши першу форму сучасного технічного малюнка, включаючи вдосконалену техніку «вибухового вигляду», для представлення внутрішніх компонентів. Ці дослідження та проекти, зібрані в його кодексах, займають понад 5000 сторінок. [139] У листі 1482 р. До лорда Мілана Людовико іл Моро він написав, що може створити всілякі машини як для захисту міста, так і для облоги. Коли він втік з Мілана до Венеції 1499 року, він влаштувався інженером і розробив систему рухомих барикад, щоб захистити місто від нападів. У 1502 році він створив схему відведення потоку річки Арно - проект, над яким працював також Ніколо Макіавеллі. [140] [141] Він продовжував роздумувати про каналізацію рівнин Ломбардії, перебуваючи в компанії Людовіка XII [64] та про Луару та її притоки в компанії Франциска I. [142] Журнали Леонардо містять величезну кількість винаходів, обидва практично і недоцільно. Вони включають музичні інструменти, механічного лицаря, гідравлічні насоси, зворотні кривошипні механізми, оребрені мінометні снаряди та парову гармату. [35] [36]

Леонардо більшу частину свого життя був захоплений феноменом польоту, створивши багато досліджень, у тому числі Кодекс про політ птахів (близько 1505), а також плани щодо декількох літаючих апаратів, таких як махаючий орнітоптер та машина з гвинтовим ротором. [36] Документальний фільм 2003 року британського телеканалу "Четвертий канал" під назвою Машини мрії Леонардо, різні конструкції Леонардо, такі як парашут та гігантський арбалет, були інтерпретовані та побудовані. [143] [144] Деякі з цих проектів виявилися успішними, тоді як інші виявилися менш успішними при випробуванні.

Дослідження, проведене Марком ван ден Бруком, виявили старі прототипи більш ніж 100 винаходів, які приписуються Леонардо. Схожість ілюстрацій та малюнків Леонардо середньовіччя, Стародавньої Греції та Риму, Китайської та Перської імперій та Єгипту свідчить про те, що значна частина винаходів Леонардо була задумана ще за його життя. Новаторство Леонардо полягало в тому, щоб поєднати різні функції з існуючих чернеток і перетворити їх на сцени, що ілюструють їх корисність. Відновлюючи технічні винаходи, він створив щось нове. [145]

У своїх зошитах Леонардо вперше виклав «закони» тертя ковзання в 1493 році. [146] Його натхнення для дослідження тертя частково виникло у його дослідженні вічного руху, яке він правильно зробив висновок про неможливість. [147] Його результати ніколи не були опубліковані, і закони тертя були знову відкриті лише до 1699 року Гійомом Амонтоном, з ім'ям якого вони зараз зазвичай асоціюються. [146] За цей внесок Леонардо був названий Дунканом Даусоном першим із 23 -х "Людей трибології". [148]

Слава Леонардо за його життя була такою, що король Франції відніс його, як трофей, і стверджували, що він підтримував його в старості і тримав на руках, коли він помер. Інтерес до Леонардо та його творчості ніколи не зменшувався. Натовпи все ще стоять у черзі, щоб побачити його найвідоміші твори мистецтва, на футболках досі зображено його найвідоміший малюнок, а письменники продовжують називати його генієм, гадуючи про його особисте життя, а також про те, у що насправді вірив такий розумний [. 36]

Постійне захоплення, яке Леонардо викликав у художників, критиків та істориків, знайшло відображення у багатьох інших письмових данинах. Бальдассаре Кастільоне, автор Il Cortegiano (Придворний), писав у 1528 році: ". Ще один з найбільших художників у цьому світі дивиться на це мистецтво, в якому йому немає рівних" [149], тоді як біограф, відомий як "Анонімо Гаддіано", писав, бл. 1540: «Його геній був настільки рідкісним і універсальним, що можна сказати, що природа зробила диво від його імені» [150] Вазарі, у збільшеному виданні Життя художників (1568) [‡ 13] представив свою главу про Леонардо такими словами:

За звичайного розвитку подій багато чоловіків і жінок народжуються з видатними талантами, але іноді, таким чином, що виходить за межі природи, одна людина чудово наділена Небом красою, грацією та талантом у такій кількості, що залишає інших чоловіків далеко позаду, всі його дії здаються натхненними, і насправді все, що він робить, явно походить від Бога, а не від людської майстерності. Усі визнали, що це стосується Леонардо да Вінчі, художника видатної фізичної краси, який виявляв нескінченну грацію у всьому, що він робив, і який так блискуче культивував свій геній, що всі проблеми, які він вивчав, він вирішував з легкістю.

Дев'ятнадцяте століття викликало особливе захоплення генієм Леонардо, змусивши Генрі Фузелі в 1801 році написати: "Такий був світанок сучасного мистецтва, коли Леонардо да Вінчі виступив з пишністю, що віддалила колишню досконалість: складається з усіх елементів, що складають сутність генія ". [151] Це повторює А. Е. Ріо, який писав у 1861 р .:" Він височів над усіма іншими художниками завдяки силі та благородству своїх талантів ". [152]

До 19 століття було відомо про сфери використання зошитів Леонардо, а також його картин.Іполит Тейн писав у 1866 році: «Можливо, у світі не буде прикладу іншого генія, такого універсального, такого нездатного до виконання, такого повного прагнення до нескінченного, такого природного витонченого, такого випередження свого власного століття та наступних століть. . " [153] Історик мистецтва Бернард Беренсон писав у 1896 році: "Леонардо - єдиний художник, про якого можна сказати з досконалою буквальністю: Ніщо, до чого він доторкнувся, але перетворилося на річ вічної краси. Чи то перетин черепа, структуру бур’яну або вивчення м’язів, він зі своїм почуттям лінії та світла і тіні назавжди перетворив її на цінності, що передають життя ». [154]

Інтерес до геніальності Леонардо продовжує невпинно експерти вивчати і перекладати його твори, аналізувати його картини з використанням наукових прийомів, сперечатися про атрибуції та шукати твори, які були записані, але ніколи не знайдені. [155] Ліана Бортолон, писавши в 1967 р., Сказала: "Через різноманітність інтересів, які спонукали його займатися будь -якою галуззю знань. Леонардо цілком справедливо можна вважати універсальним генієм par excellence і з усіма тривожні обертони, притаманні цьому терміну. ​​Людина сьогодні так само незручно, зіткнувшись з генієм, як і в 16 столітті. Минуло п’ять століть, але ми все ще дивимось на Леонардо з трепетом ». [35]

Автор двадцять першого століття Вальтер Айзексон спирався на більшу частину своєї біографії Леонардо [94] на тисячах записних книжок, вивчаючи особисті замітки, ескізи, кошториси та міркування людини, яку він вважає найбільшим новатором. Ісааксон з подивом виявив "веселу, радісну" сторону Леонардо на додаток до його безмежної цікавості та творчого генія. [156]

До 500 -річчя від дня смерті Леонардо в паризькому Луврі влаштували найбільшу в історії експозицію його робіт під назвою Леонардо, з листопада 2019 року по лютий 2020 року. Експозиція містить понад 100 картин, малюнків та зошитів. Було включено одинадцять картин, які Леонардо виконав за своє життя. П’ять із них належать Лувру, але Мона Ліза не був включений, оскільки він користується таким великим попитом серед відвідувачів Лувру, що залишається на виставці в його галереї. Людина Вітрувіан, однак, демонструється після юридичної битви з її власником, Gallerie dell'Accademia у Венеції. Сальватор Мунді [оголошення] також не було включено, оскільки його власник із Саудівської Аравії не погодився передати роботу в оренду. [159] [160]

The Мона Ліза, що вважається великим опусом Леонардо, часто вважається найвідомішим портретом, коли -небудь зробленим. [3] [161] Остання вечеря є найбільш тиражованою релігійною картиною всіх часів [162] та картиною Леонардо Людина Вітрувіан малюнок також вважається культурною іконою. [163]

Хоча Леонардо, безумовно, був похований у колегіальній церкві Святого Флорентіна в замку Амбуаз 12 серпня 1519 р., Нинішнє місцезнаходження його останків невідоме. [164] [165] Значна частина Шато д'Амбуаз була пошкоджена під час Французької революції, що призвело до руйнування церкви в 1802 р. [164] Деякі могили були зруйновані під час цього процесу, розкидавши поховані там кістки і тим самим залишивши місце перебування з решток Леонардо, які підлягають суперечці, садівник, можливо, навіть поховав деякі з них у кутку двору. [164]

У 1863 році генеральний інспектор з образотворчого мистецтва Арсен Гуссай отримав імператорську доручення розкопати місце і виявив частково повний скелет з бронзовим кільцем на одному пальці, білим волоссям та фрагментами каменю з написами "EO", "AR", " DUS "та" VINC " - інтерпретується як" Леонардус Вінчі ". [87] [164] [166] Вісім зубів черепа відповідають людині приблизно відповідного віку, а срібний щит, знайдений біля кісток, зображує безбородого Франциска I, що відповідає появі короля за часів Леонардо у Франції. [166]

Гуссай вважав, що надзвичайно великий череп є показником інтелекту Леонардо. Автор Чарльз Ніколл описує це як "сумнівну френологічну дедукцію". [164] У той же час, Houssaye відзначив деякі проблеми зі своїми спостереженнями, включаючи те, що ноги були повернуті до великого вівтаря, практика, звичайно призначена для неспеціалістів, і що скелет 1,73 метра (5,7 футів) здавався занадто коротким. [166] Історик мистецтва Мері Маргарет Хітон писала 1874 р., Що зріст був би відповідним для Леонардо. [167] Череп нібито був подарований Наполеону III перед тим, як його повернули до замку Амбуаз, де вони були знову поховані в каплиці Сен-Губер в 1874 р. [166] [168] Плита над могилою свідчить, що її вміст вважається лише вмістом Леонардо. [165]

З того часу існує теорія, що складання правої руки скелета над головою може відповідати паралічу правої руки Леонардо. [76] [82] [166] У 2016 році було оголошено про те, що ДНК -тести будуть проведені, щоб визначити правильність атрибуції. [168] ДНК останків буде порівнюватись із зразками, зібраними з робіт Леонардо та нащадків його зведеного брата Доменіко [168], її також можна послідовувати. [169]

У 2019 році були опубліковані документи, в яких було виявлено, що Хоусі зберігав перстень і пасмо волосся. У 1925 році його правнук продав їх американському колекціонеру. Через шістдесят років інший американець придбав їх, що призвело до того, що вони будуть виставлені в музеї Леонардо у Вінчі 2 травня 2019 року, до 500 -річчя від дня смерті художника. [87] [170]

Загальні

  1. ^ аb Див. Ніколла (2005, стор. 17–20) та Бамбаха (2019, стор. 24) для отримання додаткової інформації про суперечку та невизначеність щодо місця народження Леонардо.
  2. ^ аbАнглійською:/ ˌ l iː ə ˈ n ɑːr d oʊ d ə ˈ v ɪ n tʃ i, ː l iː oʊ ˈ -, ˌ l eɪ oʊ ˈ -/ LEE -ə- NAR -doh də VIN -chee, LEE -oh-, LAY -oh-
  3. ^Італійська:[leoˈnardo di ˈsɛr ˈpjɛːro da (v) ˈvintʃi] (слухати) Включення заголовка "ser" (скорочення італійської мови Мессер або Мессере, назва ввічливості з префіксом до імені) вказує на те, що батько Леонардо був джентльменом.
  4. ^ Щоденник його діда по батькові Сер Антоніо передає точну розповідь: «У мене народився онук, син сера П’єро [fr], 15 квітня, у суботу, о третій годині ночі». [12] [13] Сер Антоніо записує, як Леонардо охрестився наступного дня П’єро ді Бартоломео в парафії Санта -Кроче [це]. [14]
  5. ^ Див. Ніколл (2005, с. 26–30) для отримання додаткової інформації про матері Леонардо та Антоніо ді П’єро Буті дель Вакку.
  6. ^ Було висловлено припущення, що Катерина могла бути рабинею з Близького Сходу "або, принаймні, з Середземномор'я" або навіть китайського походження. За словами мистецтвознавця Алессандро Веццосі, керівника музею Леонардо у Вінчі, є докази того, що П'єро володів рабою на ім'я Катерина. [21] Реконструкція одного з відбитків пальців Леонардо показує візерунок, який відповідає 60% людей близькосхідного походження, що свідчить про ймовірність того, що Леонардо міг мати кров Близького Сходу. Це твердження спростовує Саймон Коул, доцент кафедри криміналістики, права та суспільства в Каліфорнійському університеті в Ірвіні: "Ви не можете передбачити расу однієї людини з таких випадків, особливо якщо дивитися лише на один палець". Зовсім недавно історик Мартін Кемп, дослідивши недоглянуті архіви та записи в Італії, знайшов докази того, що мати Леонардо була молодою місцевою жінкою, ідентифікованою як Катерина ді Мео Ліппі. [22]
  7. ^ Див. Kemp & amp Pallanti (2017, стор. 65–66) для детальної таблиці про шлюби Сер П’єро.
  8. ^ Він також ніколи не писав про свого батька, за винятком короткої ноти про його смерть, у якій він занижує свій вік на три роки. [24] Брати і сестри Леонардо завдали йому труднощів після смерті батька в суперечці про їх спадок. [25]
  9. ^ Див. Nicholl (2005, стор. 30) для перекладу англійською мовою, див. Nicholl (2005, стор. 506) для оригіналу італійською мовою.
  10. ^ Гуманістичний вплив Донателло Девід можна побачити, зокрема, у пізніх картинах Леонардо Івана Хрестителя. [33][32]
  11. ^ "Різноманітне мистецтво" та технічні навички середньовічних та ренесансних майстерень докладно описані у тексті XII століття Про мистецтво дайверів Теофіла Пресвітера та в тексті початку 15 ст Il Libro Dell'arte O Trattato Della Pittui від Cennino Cennini.
  12. ^ Те, що до цього часу Леонардо приєднався до гільдії, випливає з обліку платежів компанії Compagnia di San Luca у реєстрі компанії, Libro Rosso A, 1472–1520, Accademia di Belle Arti. [13]
  13. ^ На звороті він написав: "Я, залишаючись з Ентоні, щасливий", можливо, посилаючись на його батька.
  14. ^ Пізніше Леонардо написав на полях журналу: «Медічі зробили мене, а Медичі знищили». [35]
  15. ^ У 2005 році студію було знову відкрито під час реставрації частини будівлі, яку 100 років займала кафедра військової географії. [57]
  16. ^ Обидві роботи втрачені. Вся композиція картини Мікеланджело відома з копії Арістотоле да Сангалло, 1542 р. [62] Картина Леонардо відома лише з підготовчих ескізів та кількох копій центрального розділу, з яких найвідоміший і, ймовірно, найменш точний - Пітер Пауль Рубенс. [63]
  17. ^ Цитується папа Лев X: "Ця людина ніколи нічого не досягне! Він думає про кінець перед початком!" [68]
  18. ^ Невідомо, з якого приводу був виготовлений механічний лев, але вважається, що він привітав короля при його в'їзді в Ліон і, можливо, був використаний для мирних переговорів між французьким королем і папою Левом X у Болоньї. Створено гіпотетичне відтворення лева, яке експонується в Музеї Болоньї. [74]
  19. ^ Виявлено через його схожість із передбачуваним автопортретом Леонардо [77]
  20. ^ "Мессер Лунардо Вінчі [sic]. стара сіра борода більше 70 років. показав Його Ексцеленції три фотографії. від якого, оскільки він тоді був схильний до певного паралічу правої руки, не можна було очікувати більше доброї роботи »[78].
  21. ^ Ця сцена зображена на романтичних картинах Енгра, Менеже та інших французьких художників, а також Анжеліки Кауфман.
  22. ^ аb У день смерті Леонардо король видав королівський указ у Сен-Жермен-ан-Лей, дводенну подорож від Клос-Люсе. Це було прийнято як доказ того, що король Франциск не міг бути присутнім на смертному одрі Леонардо, але указ не був підписаний королем. [85]
  23. ^ Кожен із шістдесяти жебраків мав бути нагороджений відповідно до заповіту Леонардо. [49]
  24. ^ Картина, яка у 18 столітті належала Анжеліці Кауфман, згодом була розрізана. Дві основні секції були знайдені в магазині сміття та шевці та були об’єднані. [101] Ймовірно, що відсутні зовнішні частини композиції.
  25. ^ Те, чи бачив Вазарі "Мона Лізу" чи ні, є предметом дискусій. Думка, яку він мав ні бачив картину в основному на тому факті, що він описує Мона Лізу з бровами. Входить Даніель Арас Леонардо да Вінчі обговорює можливість того, що Леонардо міг намалювати цю фігуру бровами, які згодом були видалені. (Вони не були модними в середині 16 століття.) [36] Паскаль Котте сказав у 2007 році, що, згідно з його аналізом знімків з високою роздільною здатністю, у Мона Лізи були брови та вії, які згодом були видалені. [111]
  26. ^ Джек Вассерман пише про "неповторну обробку поверхонь" картини. [112]
  27. ^ Ця робота зараз знаходиться у колекції Уффіці, малюнок № 8P.
  28. ^ "Грецький профіль" має безперервну пряму лінію від чола до кінчика носа, перенісся носа виключно високі. Це особливість багатьох класичних грецьких статуй.
  29. ^ Він також малював лівою рукою, його штрихи «косо опускалися зліва направо-природний удар художника лівші». [128] Він також іноді писав умовно правою рукою. [129]
  30. ^Сальватор Мунді, картина Леонардо, що зображує Ісуса, що тримає кулю, продана за світовий рекорд 450,3 млн. доларів США на аукціоні Christie's у Нью -Йорку, 15 листопада 2017 р. [157] Найвища відома ціна продажу будь -якого твору мистецтва була раніше для Віллема 300 млн. доларів США. де Конінга Обмін, який був проданий приватно у вересні 2015 р. [158] Найвища ціна, яку раніше платили за твір мистецтва на аукціоні, була за твір Пабло Пікассо Les Femmes d'Alger, який був проданий за 179,4 млн. доларів США у травні 2015 року на Christie's New York. [158]

Дати робіт

    ^Поклоніння волхвів
      , стор. 27): c. 1481–1482, стор. 338): 1481, стор. 56): c. 1480–1482, стор. 222): 1481/1482
    ^Богородиця Скель (Луврська версія)
      , стор. 41): c. 1483–1493, стор. 339): між 1483 і 1486, стор. 164): 1483 – c. 1485, стор. 223): 1483–1484/1485
    ^Святий Іван Хреститель
      , стор. 189): c. 1507–1514, стор. 340): c. 1508, стор. 63): c. 1500 і далі, стор. 248): c. 1508–1516
    ^Благовіщення
      , стор. 6): c. 1473–1474, стор. 338): c. 1472–1475, стор. 15): c. 1472–1476, стор. 216): c. 1473–1475
    ^Святий Ієронім у пустелі
      , стор. 31): c. 1481–1482, стор. 338): ймовірно, c. 1480, стор. 139): c. 1488–1490, стор. 221): c. 1480–1482
    ^Дама з горностаєм
      , стор. 49): c. 1491, стор. 339): 1489–1490, стор. 111): c. 1489–1490, стор. 226): 1489/1490
    ^Остання вечеря
      , стор. 67): c. 1495–1497, стор. 339): між 1494 і 1498, стор. 252): 1492–1497/1498, стор. 230): c. 1495–1498
    ^Мона Ліза
      , стор. 127): c. 1503–1515, стор. 340): c. 1503–1504 1513–1514, стор. 48): c. 1502 і далі, стор. 240): c. 1503–1506 1510

Цитати

Рано

  1. ^Вазарі 1965, стор. 258
  2. ^Вазарі 1965, стор. 258–259
  3. ^ аbВазарі 1965, стор. 265
  4. ^Вазарі 1965, стор. 256
  5. ^Вазарі 1965, стор. 270
  6. ^Вазарі 1965, стор. 253
  7. ^Вазарі 1965, стор. 257
  8. ^Вазарі 1965, стор. 263
  9. ^Вазарі 1965, стор. 262
  10. ^Вазарі 1965, стор. 267
  11. ^Вазарі 1965, стор. 266
  12. ^Вазарі 1965, стор. 261
  13. ^Вазарі 1965, стор. 255

Сучасні

  1. ^"Портрет Леонардо c.1515-18". Royal Collection Trust. Архів оригіналу за 23 листопада 2020. Процитовано 26 вересня 2020.
  2. ^ аbZöllner 2019, стор. 20.
  3. ^ аbcdefgКемп 2003.
  4. ^ аbcdГейденрайх 2020.
  5. ^Zöllner 2019, стор. 250.
  6. ^
  7. Каплан, Ерез (1996). "Суперечлива репліка Роберто Гуателлі" Додаючої машини "Леонардо да Вінчі". Архів оригіналу за 29 травня 2011. Процитовано 19 серпня 2013.
  8. ^Capra 2007, стор. 5–6.
  9. ^Браун 1998, стор. 7.
  10. ^Кемп 2006, стор. 1.
  11. ^ аbcdefБраун 1998, стор. 5.
  12. ^Ніколл 2005, стор. 17.
  13. ^Vezzosi 1997, стор. 13.
  14. ^ аbcdefOttino della Chiesa 1967, стор. 83.
  15. ^Ніколл 2005, стор. 20.
  16. ^Bambach 2019, с. 16, 24.
  17. ^ аbМарані 2003, стор. 13.
  18. ^Бамбач 2019, стор. 16.
  19. ^ аbcБамбач 2019, стор. 24.
  20. ^Ніколл 2005, стор. 18.
  21. ^Kemp & amp Pallanti 2017, стор. 6.
  22. ^
  23. Хупер, Джон (12 квітня 2008 р.). "Мати Да Вінчі була рабинею, стверджує італійське дослідження". Опікун . Процитовано 16 серпня 2015.
  24. ^
  25. Альберге, Даля (21 травня 2017 р.). "Тосканські архіви відкривають секрети таємничої матері Леонардо". Опікун . Процитовано 5 червня 2019.
  26. ^Kemp & amp Pallanti 2017, стор. 65.
  27. ^ аbУоллес 1972, стор. 11.
  28. ^Magnano 2007, стор. 138.
  29. ^Браун 1998, стор. 1, 5.
  30. ^Марані 2003, стор. 12.
  31. ^Браун 1998, стор. 175.
  32. ^Ніколл 2005, стор. 28.
  33. ^Ніколл 2005, стор. 30, 506.
  34. ^Ніколл 2005, стор. 30.
  35. ^ аbcRosci 1977, стор. 13.
  36. ^ аbcХартт 1970, с. 127–133.
  37. ^
  38. Баччі, Міна (1978) [1963]. Великі художники: Да Вінчі. Переклад Tanguy, J. New York: Funk & amp Wagnalls.
  39. ^ аbcdefghijklмБортолон 1967 рік.
  40. ^ аbcdefghijklмnoсторqrstАрас 1998.
  41. ^Rosci 1977, стор. 27.
  42. ^Мартіндейл 1972.
  43. ^ аbcdRosci 1977, с. 9–20.
  44. ^ П'єро делла Франческа, Про перспективу живопису (De Prospectiva Pingendi)
  45. ^ аb
  46. Рахум, Ілан (1979). Відродження, ілюстрована енциклопедія.
  47. ^Ottino della Chiesa 1967, стор. 88.
  48. ^Уоллес 1972, стор. 13.
  49. ^ аbcd
  50. Полідоро, Массімо (2019). "Розум Леонардо да Вінчі, частина 1". Скептичний запитувач. Центр запитів. 43 (2): 30–31.
  51. ^Уоллес 1972, стор. 15.
  52. ^
  53. Кларк, Кеннет Кемп, Мартін (26 листопада 2015 р.). Леонардо да Вінчі (Редакція новинки). Великобританія: Пінгвін. стор. 45. ISBN978-0-14-198237-3.
  54. ^ аbВассерман 1975, с. 77–78.
  55. ^ аbУоллес 1972, с. 53–54.
  56. ^ аbcВільямсон 1974.
  57. ^Кемп 2011.
  58. ^Франц-Йоахім Версполь [de], Мікеланджело Буонарроті та Леонардо да Вінчі: Республіканський алтаг та Кюнстлерконкурренц у Флоренції, Звішені 1501 та 1505 (Wallstein Verlag, 2007), стор. 151.
  59. ^Уоллес 1972, стор. 79.
  60. ^ Леонардо, Кодекс C. 15v, Інститут Франції. Транс. Ріхтер
  61. ^Ottino della Chiesa 1967, стор. 84.
  62. ^Уоллес 1972, стор. 65.
  63. ^ аbcdOttino della Chiesa 1967, стор. 85.
  64. ^
  65. Оуен, Річард (12 січня 2005). "Знайдено: студію, де Леонардо познайомився з Мона Лізою". Часи. Лондон. Процитовано 5 січня 2010.
  66. ^Уоллес 1972, стор. 124.
  67. ^
  68. "Мона Ліза - відкриття Гейдельберга підтверджує тотожність". Гейдельберзький університет. Архів оригіналу за 5 листопада 2013. Процитовано 4 липня 2010.
  69. ^
  70. Дельєвін, Вінсент (15 січня 2008). "Телематін". Журнал Télévisé. Франція 2 Телебачення.
  71. ^
  72. Кофлан, Роберт (1966). Світ Мікеланджело: 1475–1564 . та ін. Книги часу-життя. стор. 90.
  73. ^
  74. Голдшайдер, Людвіг (1967). Мікеланджело: картини, скульптури, архітектура. Преса "Файдон". ISBN978-0-7148-1314-1.
  75. ^Ottino della Chiesa 1967, pp. 106–07.
  76. ^ аbcdeУоллес 1972, стор. 145.
  77. ^
  78. "Ахадемія Леонарді Вінчі". Журнал досліджень Леонардо та бібліографія Вінчани. VIII: 243–44. 1990.
  79. ^ аbcOttino della Chiesa 1967, стор. 86.
  80. ^ аbУоллес 1972, стор. 149–150.
  81. ^ аbcdeУоллес 1972, стор. 150.
  82. ^
  83. Оліг, Крістоф П. Дж., Ред. (2005). Комплексне управління землею та водними ресурсами в історії. Книги на вимогу. стор. 33. ISBN978-3-8334-2463-2.
  84. ^
  85. Джилетт, Генрі Семпсон (2017). Леонардо да Вінчі: шукач науки. Прабхат Пракашан. стор. 84.
  86. ^ Жорж Гояу, Франсуа I, Переписано Джеральдом Россі. Католицька енциклопедія, том VI. Опубліковано 1909. Нью -Йорк: Роберт Епплтон Компані. Процитовано 4 жовтня 2007
  87. ^
  88. Міранда, Сальвадор (1998–2007). "Кардинали Священної Римської Церкви: Антуан дю Прат". Процитовано 4 жовтня 2007.
  89. ^Уоллес 1972, стор. 163, 164.
  90. ^
  91. "Реконструкція ходячого лева Леонардо" (італійською мовою).Архів оригіналу за 25 серпня 2009. Процитовано 5 січня 2010.
  92. ^
  93. Браун, Марк (1 травня 2019 р.). "Нещодавно ідентифікований ескіз Леонардо да Вінчі для експонування в Лондоні". Опікун . Процитовано 2 травня 2019.
  94. ^ аb
  95. Стрікленд, Ешлі (4 травня 2019 р.). «Що стало причиною погіршення руки Леонардо да Вінчі?». CNN . Процитовано 4 травня 2019.
  96. ^ аb
  97. МакМахон, Барбара (1 травня 2005 р.). "Параліч Да Вінчі залишив Мона Лізу незавершеною". Опікун . Процитовано 2 травня 2019.
  98. ^Уоллес 1972, стор. 163.
  99. ^ аb
  100. Лоренці, Росселла (10 травня 2016 р.). «Чи вбив Леонардо да Вінчі інсульт?». Шукач . Процитовано 5 травня 2019.
  101. ^
  102. Саплакоглу, Ясемін (4 травня 2019 р.). "Портрет Леонардо да Вінчі може розкрити, чому він ніколи не закінчив Мона Лізу". Жива наука . Процитовано 5 травня 2019.
  103. ^ аb
  104. Бодкін, Генрі (4 травня 2019 р.). "Леонардо да Вінчі ніколи не доробляв" Мона Лізу ", тому що він поранив руку під час непритомності, кажуть експерти". Телеграф . Процитовано 6 травня 2019.
  105. ^ аbШарльє, Філіп Део, Саудаміні. "Фізичний ознака продовження інсульту на скелеті Леонардо да Вінчі?". Неврологія. 4 квітня 2017 р. 88 (14): 1381–82
  106. ^
  107. Ян Чілверс (2003). Стислий Оксфордський словник мистецтва та художників. Оксфорд, Англія: Oxford University Press. стор. 354. ISBN978-0-19-953294-0.
  108. ^ Антоніна Валентин, Леонардо да Вінчі: Трагічна гонитва за досконалістю, (Нью -Йорк: Преса вікінгів, 1938), 533
  109. ^ Білий, Леонардо: перший вчений
  110. ^Кемп 2011, стор. 26.
  111. ^ аbc
  112. Редакція Флорентії (2 травня 2019 р.). "Волосся, що, як вважається, належало Леонардо, виставлене у Вінчі". Флорентійський . Процитовано 4 травня 2019.
  113. ^
  114. Росітер, Нік (4 липня 2003). "Чи може це бути секретом її посмішки?". Daily Telegraph. Лондон. Процитовано 3 жовтня 2007.
  115. ^Gasca, Nicolò & amp Lucertini 2004, стор. 13.
  116. ^ МакКерді, Едвард, Розум Леонардо да Вінчі (1928) у «Етичному вегетаріанстві» Леонардо да Вінчі
  117. ^Бамбах 2003.
  118. ^ Картрайт Аді, Юлія. Беатріче д'Есте, герцогиня Міланська, 1475–1497. Видавець: Дж. М. Дент, 1899 Картрайт Аді, Юлія. Ізабелла Д'Есте, маркіза Мантуї, 1474–1539. Видавець Дж. М. Дент, 1903.
  119. ^ Зігмунд Фрейд, Eine Kindheitserinnerung des Leonardo da Vinci, (1910)
  120. ^ аbАйзексон 2017.
  121. ^
  122. "Леонардо, жіночий чоловічок: чому ми не можемо прийняти, що Да Вінчі був геєм?". опікун. 26 березня 2021 року. Процитовано 27 березня 2021.
  123. ^ Майкл Рок, Заборонена дружба епіграф, стор. 148 & amp N120 стор. 298
  124. ^Arasse 1998, стор. 11–15.
  125. ^ Ці якості творів Леонардо обговорюються у Харті (1970, с. 387–411)
  126. ^Ottino della Chiesa 1967, с. 88, 90.
  127. ^Марані 2003, стор. 338.
  128. ^ аbВассерман 1975, стор. 104–106.
  129. ^Вассерман 1975, стор. 108.
  130. ^
  131. «Таємнича Діва». Національна галерея, Лондон. Архів оригіналу за 15 жовтня 2007. Процитовано 27 вересня 2007.
  132. ^ аb
  133. "Дама Да Вінчі з горностаєм серед польських" скарбів " - Подія - Culture.pl". Процитовано 18 листопада 2017.
  134. ^
  135. Кемп, М. Дама з горностаєм на виставці близько 1492 року: Мистецтво в епоху досліджень. Вашингтон-Нью-Хейвен-Лондон. стор. 271.
  136. ^Вассерман 1975, стор. 124.
  137. ^Ottino della Chiesa 1967, стор. 97.
  138. ^Ottino della Chiesa 1967, стор. 98.
  139. ^
  140. "Segui il restauro" [Слідуйте за реставрацією]. Кастелло Сфорцеско - Сала делле Асе (італійською мовою). Архів оригіналу за 16 жовтня 2018. Процитовано 19 жовтня 2018.
  141. ^
  142. Серачіні, Мауріціо (2012). «Таємне життя картин» (лекція).
  143. ^
  144. "У Мона Лізи були брови та вії". BBC News. 22 жовтня 2007 року. Процитовано 22 лютого 2008.
  145. ^Вассерман 1975, стор. 144.
  146. ^Ottino della Chiesa 1967, стор. 103.
  147. ^Вассерман 1975, стор. 150.
  148. ^Ottino della Chiesa 1967, стор. 109.
  149. ^ аbcdefgh
  150. Пофам, А. Е. (1946). Малюнки Леонардо да Вінчі.
  151. ^Уоллес 1972, стор. 30.
  152. ^Ottino della Chiesa 1967, стор. 102.
  153. ^Хартт 1970, стор. 391–392.
  154. ^ аbcУоллес 1972, стор. 169.
  155. ^ аbc
  156. Кіл Кеннет Д (1964). "Вплив Леонардо да Вінчі на анатомію Відродження". Med Hist. 8 (4): 360–70. doi: 10.1017/s0025727300029835. PMC1033412. PMID14230140.
  157. ^
  158. Бін, Джейкоб Стемффл, Феліс (1965). Малюнки з колекцій Нью -Йорка I: Італійське Відродження. Грінвіч, Коннектикут: Музей мистецтв Метрополітен. С. 81–82.
  159. ^
  160. Майор, Річард Генрі (1866). Археологія: або інші уроки, що стосуються античності, том 40, частина 1. Лондон: Товариство. С. 15–16.
  161. ^
  162. Колдер, Річі (1970). Леонардо та епоха ока. 630 П’ята авеню, Нью -Йорк, Нью -Йорк: Саймон і Шустер. стор. 275. CS1 maint: місцезнаходження (посилання)
  163. ^
  164. «Замальовки Леонардо». Перегортання сторінок. Британська бібліотека. Процитовано 27 вересня 2007.
  165. ^ аbДа Вінчі 1971, стор. x.
  166. ^
  167. Лівіо, Маріо (2003) [2002]. Золотий перетин: Історія про Фі, найдивовижнішу цифру світу (Перша торгівля в м’якій обкладинці). Нью -Йорк: Бродвейські книги. стор. 136. ISBN0-7679-0816-3.
  168. ^Уоллес 1972, стор. 31.
  169. ^
  170. Чіачча, Кріс (15 квітня 2019). "Да Вінчі був двостороннім, показує новий аналіз почерку". Fox News . Процитовано 15 квітня 2019.
  171. ^ Віндзорський замок, Королівська бібліотека, аркуші RL 19073v – 74v та RL 19102.
  172. ^ Бокон, А. 2010. Да Вінчі Палеодиктион: фрактальна краса слідів. Acta Geologica Polonica, 60 (1). Доступно з домашньої сторінки автора
  173. ^
  174. О'Меллі Сондерс (1982). Леонардо про тіло людини. Нью -Йорк: Dover Publications.
  175. ^Ottino della Chiesa 1967, стор. 117.
  176. ^Капра 2007.
  177. ^
  178. Давінчі, Леонардо (2011). Зошити Леонардо да Вінчі. Лулу. стор. 736. ISBN978-1-105-31016-4.
  179. ^ аbАластер Сук, Daily Telegraph, 28 липня 2013 р., "Леонардо да Вінчі: Анатомія художника", доступ 29 липня 2013 р.
  180. ^
  181. Мейсон, Стівен Ф. (1962). Історія наук . Нью -Йорк: Collier Books. стор. 550.
  182. ^
  183. Джонс, Роджер (2012). "Леонардо да Вінчі: анатом". Британський журнал загальної практики. 62 (599): 319. doi: 10.3399/bjgp12X649241. ISSN0960-1643. PMC3361109. PMID22687222.
  184. ^
  185. Гуарньєрі, М. (2019). "Перегляд Леонардо". Журнал IEEE Industrial Electronics. 13 (3): 35–38. doi: 10.1109/MIE.2019.2929366. S2CID202729396.
  186. ^
  187. Майстри, Роджер (1996). Макіавеллі, Леонардо та наука про силу.
  188. ^
  189. Майстри, Роджер (1998). Фортуна - це річка: Чудова мрія Леонардо да Вінчі та Нікколо Макіавеллі змінити хід флорентійської історії. Саймон і підсилювач Шустер. ISBN978-0-452-28090-8.
  190. ^Уоллес 1972, стор. 164.
  191. ^
  192. "Машини мрії Леонардо (телефільм 2003)". IMDb.
  193. ^Інтернет -галерея Британської бібліотеки (отримано 10 жовтня 2013 р.)
  194. ^
  195. Марк ван ден Брук (2019), Леонардо да Вінчі Духи винаходу. Пошук слідів, Гамбург: A.TE.M., ISBN978-3-00-063700-1
  196. ^ аb
  197. Хатчінгс, Ян М. (15 серпня 2016 р.). "Дослідження тертя Леонардо да Вінчі". Носіть. 360–361: 51–66. doi: 10.1016/j.wear.2016.04.019. ISSN0043-1648.
  198. ^Айзексон 2017, стор. 194–197.
  199. ^
  200. Доусон, Дункан (1 жовтня 1977). «Люди трибології: Леонардо да Вінчі (1452–1519)». Журнал технології змащування. 99 (4): 382–386. doi: 10.1115/1.3453230. ISSN0022-2305.
  201. ^
  202. Кастільоне, Бальдассаре (1528). "Il Cortegiano" (італійською мовою).
  203. ^ "Анонімо Гаддіані", детальніше опрацьовуючи Лібро Антоніо Біллі, 1537–1542
  204. ^
  205. Фузелі, Генрі (1801). «Лекції». II. Журнал цитування вимагає | журнал = (довідка)
  206. ^
  207. Ріо, Е. Е. (1861). "L'art chrétien" (французькою мовою). Процитовано 19 травня 2021.
  208. ^
  209. Тейн, Іполит (1866). "Voyage en Italie" (італійською мовою). Париж, Hachette et cie. Процитовано 19 травня 2021.
  210. ^
  211. Беренсон, Бернард (1896). Італійські художники епохи Відродження.
  212. ^
  213. Хеннебергер, Мелінда. "Стаття ArtNews про поточні дослідження життя та творчості Леонардо". Новини мистецтва в Інтернеті. Архів оригіналу за 5 травня 2006. Процитовано 10 січня 2010.
  214. ^
  215. Italie, Hillel (7 січня 2018). «Нехудожня література: Біографія шанує веселі, радісні сторони генія да Вінчі». Richmond Times-диспетчерська. Associated Press. стор. G6.
  216. ^
  217. Ворона, Келлі (16 листопада 2017 р.). "Картина Леонардо да Вінчі" Сальватор Мунді "продається за 450,3 мільйона доларів". The Wall Street Journal. ISSN0099-9660. Процитовано 16 листопада 2017.
  218. ^ аbКартина Леонардо да Вінчі "Сальватор Мунді" продана за рекордні 450,3 млн доларів, Fox News, 16 листопада 2017 р
  219. ^
  220. "Недосліджене життя художника" Леонардо да Вінчі ". Атлантичний. 1 грудня 2019 року. Процитовано 1 грудня 2019.
  221. ^
  222. "На експозиції Лувру зібрано більшість картин да Вінчі". Алетея. 1 грудня 2019 року. Процитовано 1 грудня 2019.
  223. ^Тернер 1993, стор. 3.
  224. ^
  225. Гарднер, Хелен (1970). Мистецтво через віки . Нью -Йорк, Харкорт, Brace & amp World. С. 450–56. ISBN9780155037526.
  226. ^ Вітрувіанська Людина згадується як "знакова" на таких веб -сайтах та на багатьох інших: "Вітрувіанська Людина", "Класика образотворчого мистецтва", "Ключові образи в історії науки" Цікавість та відмінність на "Машині зворотних шляхів" (архів 30 січня 2009 р.) "The Guardian: The Real" Код да Вінчі "
  227. ^ аbcdeНіколл 2005, стор. 502.
  228. ^ аbАйзексон 2017, стор. 515.
  229. ^ аbcde
  230. Монтар, Ніколас (30 квітня 2019 р.). "Леонард де Вінчі є іст-враментом, що входить до замку Амбуаз?" [Чи справді Леонардо да Вінчі похований у замку Амбуаз?]. Ouest-Франція (французькою) . Процитовано 4 травня 2019.
  231. ^Хітон 1874, стор. 204, "Скелет, який мав розмір 5 футів вісім дюймів, відповідає зросту Леонардо да Вінчі. Череп міг би служити для моделі портрета, який Леонардо намалював себе червоною крейдою за кілька років до своєї смерті".
  232. ^ аbc
  233. Кнаптон, Сара (5 травня 2016 р.). "Картини Леонардо да Вінчі проаналізовані на предмет ДНК, щоб розкрити серйозну таємницю". The Daily Telegraph . Процитовано 21 серпня 2017.
  234. ^
  235. Ньюман, Лілі Хей (6 травня 2016 р.). "Дослідники планують послідовність 500-річного Генома Леонардо да Вінчі". Журнал Slate . Процитовано 4 травня 2019.
  236. ^
  237. Месія, Хада Робінсон, Метью (30 квітня 2019 р.). "" Волосся "Леонардо да Вінчі пройде ДНК -тестування". CNN . Процитовано 3 травня 2019.

Бібліографія

Рано

  • Анонімо Гаддіано (близько 1530). "Леонардо да Вінчі". Кодіс Мальябекіано. в
  • Життя Леонардо да Вінчі (Життя художників). Лос -Анджелес: Музей Дж. Пола Гетті. 2019. С. 103–114. ISBN978-1-60606-621-8.
  • Джовіо, Паоло (бл. 1527). "Життя Леонардо да Вінчі". Elogia virorum illustrium. в
  • Життя Леонардо да Вінчі (Життя художників). Лос -Анджелес: Музей Дж. Пола Гетті. 2019. С. 103–114. ISBN978-1-60606-621-8.
  • Вазарі, Джорджо (1965) [1568]. "Життя Леонардо да Вінчі". Життя художників. Переклад Джорджа Булла. Класика пінгвінів. ISBN978-0-14-044164-2.

Сучасні

  • Арас, Даніель [фр] (1998). Леонардо да Вінчі. Старий Сейбрук, Коннектикут: Konecky & amp Konecky. ISBN978-1-56852-198-5. CS1 maint: декілька імен: список авторів (посилання)
  • Бамбах, Кармен С., ред. (2003). Леонардо да Вінчі, майстер малювання. Нью -Йорк, Нью -Йорк: Музей мистецтв Метрополітен. ISBN978-0-300-09878-5.
  • Бамбах, Кармен К. (2019). Леонардо да Вінчі знову відкритий. 1, Творчість художника: 1452–1500. Нью -Хейвен: Преса Єльського університету. ISBN978-0-300-19195-0.
  • Бортолон, Ліана (1967). Життя і часи Леонардо. Лондон: Пол Хемлін.
  • Браун, Девід Алан (1998). Леонардо да Вінчі: Походження генія. Нью -Хейвен, Коннектикут: Преса Єльського університету. ISBN978-0-300-07246-4.
  • Капра, Фрітйоф (2007). Наука Леонардо . США: Doubleday. ISBN978-0-385-51390-6.
  • Оттіно делла К'єза, Анжела (1967). Повні картини Леонардо да Вінчі. Класика світового мистецтва «Пінгвін». Лондон, Великобританія: Книги про пінгвінів. ISBN978-0-14-008649-2.
  • Кларк, Кеннет (1961). Леонардо да Вінчі. Вестмінстерське місто, Лондон, Англія: Книги про пінгвінів. OCLC187223.
  • Да Вінчі, Леонардо (1971). Тейлор, Памела (ред.). Зошити Леонардо да Вінчі. Нова американська бібліотека.
  • Гаска, Ана Міллан Нікольо, Фернандо Лусертіні, Маріо (2004). Технологічні концепції та математичні моделі в еволюції сучасних інженерних систем . Біркхаузер. ISBN978-3-7643-6940-8.
  • Хартт, Фредеріх (1970). Історія італійського мистецтва Відродження. Темза і Гудсон. ISBN978-0-500-23136-4.
  • Хітон, Мері Маргарет (1874). Леонардо да Вінчі та його твори: що складаються з життя Леонардо да Вінчі. Нью -Йорк, Нью -Йорк: Macmillan Publishers. OCLC1706262.
  • Айзексон, Уолтер (2017). Леонардо да Вінчі. Нью -Йорк, Нью -Йорк: Simon & amp Schuster. ISBN978-1-5011-3915-4.
  • Кемп, Мартін (2006) [1981]. Леонардо да Вінчі: Чудові твори природи та людини. Оксфорд, Англія: Оксфорд, Англія. ISBN978-0-19-920778-7.
  • Кемп, Мартін (2011) [2004]. Леонардо (Опрацьоване ред.). Оксфорд, Англія: Oxford University Press. ISBN978-0-19-280644-4.
  • Кемп, Мартін Палланці, Джузеппе (2017). Мона Ліза: Люди та живопис. Оксфорд, Англія: Oxford University Press. ISBN978-0-19-874990-5.
  • Кемп, Мартін (2019). Леонардо да Вінчі: 100 віх. Нью -Йорк, Нью -Йорк: Стерлінг. ISBN978-1-4549-304-26.
  • Магнано, Мілена (2007). Леонардо, колана I Geni dell'arte. Мондадорі Арте. ISBN978-88-370-6432-7.
  • Марані, П’єтро К. (2003) [2000]. Леонардо да Вінчі: Повні картини. Нью -Йорк, Нью -Йорк: Гаррі Н. Абрамс. ISBN978-0-8109-3581-5.
  • Мартіндейл, Ендрю (1972). Підйом художника . Темза і Гудсон. ISBN978-0-500-56006-8.
  • Ніколл, Чарльз (2005). Леонардо да Вінчі: польоти розуму. Лондон, Англія: Книги про пінгвінів. ISBN978-0-14-029681-5.
  • О'Меллі, Чарльз Д. Саундерс, Дж. Б. де С.М. (1952). Леонардо про людське тіло: анатомічні, фізіологічні та ембріологічні малюнки Леонардо да Вінчі. З перекладами, поправками та біографічним вступом. Нью -Йорк, Нью -Йорк: Генрі Шуман.
  • Педретті, Карло (1982). Леонардо, дослідження хронології та стилю. Кембридж, Массачусетс: Johnson Reprint Corp. ISBN978-0-3844-5281-7.
  • Педретті, Карло (2006). Леонардо да Вінчі. Суррей, Англія: Taj Books International. ISBN978-1-8440-6036-8.
  • Пофам, А. Е. (1946). Малюнки Леонардо да Вінчі. Джонатан Кейп. ISBN978-0-224-60462-8.
  • Ріхтер, Жан Поль (1970). Зошити Леонардо да Вінчі . Дувр. ISBN978-0-486-22572-2. том 2: 0-486-22573-9. Передрук оригінального видання 1883 року
  • Росі, Марко (1977). Леонардо. ТОВ "Bay Books Pty" ISBN978-0-85835-176-9.
  • Сайсон, Люк Кіт, Ларрі Галансіно, Артуро Маццотта, Антоні Незерсоле, Скотт Румберг, Пер (2011). Леонардо да Вінчі: Художник при дворі Мілана. Лондон, Англія: Національна галерея. ISBN978-1-85709-491-6.
  • Тернер, А. Річард (1993). Винахід Леонардо. Нью -Йорк: Альфред А. Нопф. ISBN978-0-520-08938-9.
  • Уоллес, Роберт (1972) [1966]. Світ Леонардо: 1452–1519. Нью-Йорк, Нью-Йорк: Книги часу-життя.
  • Вассерман, Джек (1975). Леонардо да Вінчі. Нью -Йорк, Нью -Йорк: Гаррі Н. Абрамс. ISBN978-0-8109-0262-6.
  • Вільямсон, Х'ю Росс (1974). Лоренцо Пишний. Майкл Джозеф. ISBN978-0-7181-1204-2.
  • Веццосі, Алессандро (1997). Леонардо да Вінчі: Людина епохи Відродження. Серія "Нові обрії". Переклад Бонфанте-Уоррен, Олександра (англ. Переклад ред.). Лондон: Thames & amp Hudson. ISBN978-0-500-30081-7.
  • Zöllner, Frank (2015). Леонардо (2 -е вид.). Кельн, Німеччина: Taschen. ISBN978-3-8365-0215-3.
  • Zöllner, Frank (2019) [2003]. Леонардо да Вінчі: Повні картини та малюнки (Ювілейний ред.). Кельн, Німеччина: Taschen. ISBN978-3-8365-7625-3.
  • Браун, Девід Алан (1983). "Леонардо та ідеалізований портрет у Мілані". Арте Ломбарда. 64 (4): 102–116. JSTOR43105426. (потрібна підписка)
  • Креманте, Сімона (2005). Леонардо да Вінчі: художник, вчений, винахідник. Джунті. ISBN978-88-09-03891-2.
  • Джакомеллі, Раффаеле (1936). Gli scritti di Leonardo da Vinci sul volo. Рома: Г. Барді.
  • Гейденрайх, Людвіг Генріх (28 квітня 2020). "Леонардо да Вінчі | Біографія, мистецтво та факти | Британіка". Британська енциклопедія. Чикаго, штат Іллінойс: Encyclopædia Britannica, Inc.
  • Кемп, Мартін (2003). "Леонардо да Вінчі" . Grove Art Online. Оксфорд, Англія: Oxford University Press. doi: 10.1093/gao/9781884446054.article.T050401. ISBN978-1-884446-05-4. (потрібна передплата або членство у публічній бібліотеці Великобританії)
  • Лупія, Джон Н. (Літо 1994). "Таємниця, розкрита: як дивитися на італійський живопис Відродження". Середньовіччя та епоха Відродження. 1 (2): 6–17. ISSN1075-2110.

Див. Кемп (2003) та Бамбах (2019, стор. 442–579) для значної бібліографії

  • Vanna, Arrighi Bellinazzi, Anna Villata, Edoardo, eds. (2005). Леонардо да Вінчі: Ла Вера Іммагін: Документи і свідчення Сулла Віта і Сулл'Опера [Леонардо да Вінчі: справжній образ: документи та свідчення про життя та творчість] (італійською). Флоренція: Giunti Editore. ISBN978-88-09-04519-4.
  • Вечче, Карло (2006). Леонардо (італійською мовою). Нападник Карло Педретті. Рим: Салерно.ISBN978-88-8402-548-7.
  • Вінтерніц, Емануїл (1982). Леонардо да Вінчі як музикант . Нью -Хейвен: Преса Єльського університету. ISBN978-0-300-02631-3.
  • Леонардо да Вінчі: анатомічні малюнки з Королівської бібліотеки, Віндзорський замок. Нью -Йорк, Нью -Йорк: Музей мистецтв Метрополітен. 1983. ISBN978-0-87099-362-6.
    , базу даних про життя та твори Леонардо, яку ведуть Мартін Кемп та Марина Уоллес на веб -сайті Національної галереї
    , онлайн -бібліографія (італійською мовою), архів малюнків, нотаток та рукописів у проекті Гутенберга в LibriVox (аудіокниги у суспільному надбанні)
  • Портал анатомії
  • Архітектурний портал
  • Портал астрономії
  • Портал біографії
  • Портал наук про Землю
  • Інженерний портал
  • Портал Італії
  • Літературний портал
  • Портал з математики
  • Музичний портал
  • Портал живопису
  • Науковий портал
  • Технологічний портал
  • Мистецький портал
  • Портал візуальних мистецтв
  • ЗМІ
    з Спільного
  • Новини
    з Вікі новин
  • Підручники
    з Вікікниг
  • Цитати
    з Вікіцитати
  • Вихідні тексти
    з Вікіджерела
  • Дані
    з Вікіданих

300 мс 11,5% Scribunto_LuaSandboxCallback: 80% ms інші] 480 мс 18,3% Кількість завантажених об’єктів Wikibase: 1/400 ->


Хронологія Леонардо да Вінчі - Історія

Кожен куточок західної цивілізації торкнувся геніальності та творчості Леонардо да Вінчі - творчості, яка відповідала практично безмежному ряду наукових та мистецьких викликів.

"Кінь, якого ніколи не було" Леонардо запевнив би його неперевершену репутацію скульптора. Це романтична історія про невиконану пристрасть Леонардо, про відродження ідеї Чарльза К. Дента та про подарунок «Коня» жителям Італії.

Протягом 17 років, що пройшли після замовлення герцогом Сфорца 1482 року найбільшої статуї коня, коли -небудь задуманої, Леонардо да Вінчі також працював над однією зі своїх картин -шедеврів «Таємна вечеря» та серією портретів італійських вельмож. Він також підготував план міста Мілана, нові конструкції зброї та систему оборони для замку, яку герцог, ймовірно, мав би сприйняти серйозніше. Герцог також очікував, що Леонардо створить сценічні декорації, керуватиме гала -вечірками та складатиме рими та головоломки для придворних дам. Очевидно, що королівське спонсорство не завжди дозволяло Леонардо продовжувати свої мистецькі починання.

24-футова глиняна модель нарешті пануватиме над пейзажем у винограднику біля замку герцога. Кінь мав бути відлитий з бронзи за революційним методом, детально описаним у ретельно створених зошитах Леонардо.

Вчений Карло Педретті описує це місце: «Те місце, яке сьогодні є густим і галасливим міським районом, тоді було приємним простором відкритих полів, усіяних деревами та чагарниками, або акуратно утримуваних як сади, виноградники чи цитрусові гаї. Можна добре уявити собі горизонт такого мирного ландшафту, залитого жовтим світлом туманного ранку вересневого дня на Ломбардській рівнині …, і побачити, як цей горизонт раптово переривається вражаючим силуетом колосальної глиняної моделі Леонардо, що стоїть там з передчуттям троянського коня ».

Напевно, так бачили гасконські лучники французьких військ, коли вони увійшли в Мілан 10 вересня 1499 р. Однак замість того, щоб захоплюватися величчю моделі, французькі стрільці -переможці використовували її для тренування цілей, трагічно скоротивши її до курган глини.

Леонардо більше не намагався реалізувати проект і помер 2 травня 1519 р. Легенда свідчить, що він ніколи не переставав оплакувати свого загубленого коня.

Багато робочих етюдів до «Коня» були втрачені протягом наступних століть. Один комплект блокнотів, відомий як Віндзорська колекція, потрапив у володіння британської королівської родини. Інша колекція, нині відома як Кодекс Мадрид II, була виявлена ​​в мадридській Національній бібліотеці в 1966 р. Стаття у журналі «National Geographic» за вересень 1977 р. Про Леонардо почне нове існування не тільки для коня Леонардо, а й для Чарльза С. Дент, пілот авіакомпанії на пенсії, художник і колекціонер мистецтв, що проживає у Фогельсвіллі, штат Пенсільванія. Романтична легенда з її поєднанням творчого генія та людської кволості наклала чарівність на Дента. Навіть здалося доречним, що Чарлі Дент стільки часу проводив у польоті, чого Леонардо прагнув.

Будучи вже шанувальником Леонардо і людиною епохи Відродження, Чарлі Дент вирішив, що Леонардо та Італія повинні мати Коня - трохи пізніше, щоб бути впевненим, але як жест вдячності американського народу він визнає величезну культуру, мистецька та наукова спадщина італійського Відродження для американської культури. Він узявся за поводи коня і залишився у повному галопі до кінця свого життя.

Дент керував роками досліджень та планування, які відповідали інтригуючим можливостям, створеним шляхом погляду під новим кутом зору, зміни світла або зміни позиції. Еволюція "Коня" у 20 столітті відзначилася рішучістю точно інтерпретувати бачення майстра. Був лише один Леонардо, і немислимо було думати про те, щоб повторити Коня саме таким, яким він існував у його свідомості. Незмінною метою проекту було створити чутливий, відповідний пам’ятник генію Леонардо та його внеску в сучасний світ. Як підкреслив Дент: "Найважливішим є сам жест".

Для формалізації проекту "Кінь" Чарльз К. Дент офіційно у 1982 році сформував "Коня Леонардо да Вінчі" (LDVHI). Заявлені цілі організації полягали у вшануванні італійського Відродження та його величезної культурної, художньої та наукової спадщини на честь Леонардо да Вінчі та його надзвичайний геній, щоб вшанувати шляхетного коня, чоловіка -товариша протягом усієї історії, щоб заохотити допитливість, уяву та творчість у молоді та стати символом дружби між народами.

Вдумливі рішення відображали основні елементи інших творів Леонардо, а також класичні образи його часу. Карло Педретті, член Ради вчених і відомий вчений Леонардо, рекомендував, щоб положення голови більше нагадувало положення класичного бачення Кінь кінця 15 століття. Скульптор Ніна Акаму, найнята у 1997 році для завершення «Коня» після смерті Чарльза К. Дента, вивчила всю роботу Леонардо разом із його ескізами «Коня», щоб правильно інтерпретувати дизайн.

Талант Чарлі Дента сприяти прихильності баченню Леонардо створив великий список незаслужених скульпторів, письменників, ділових людей, учителів та любителів коней, які внесли свій час, зусилля та фінансування. Рішучість і сучасні технології не змогли мінімізувати виклики, з якими стикаються Дент та його прихильники. Заповіт Чарлі, насамперед заповіт Коню, передбачив значну суму, яка віднесла модель до ливарного цеху. За додаткової підтримки донорів у всіх 50 американських штатах «Кінь» був встановлений у Мілані та відкритий 10 вересня 1999 р. Багато з цих авторів здійснили паломництво до Мілана, щоб відзначити здійснення своєї мрії.

Кінь вірний оригінальним малюнкам Леонардо і відповідає духу Леонардо та епохи Відродження. У більш широкому контексті значення «Кінь», подібно до Статуї Свободи, виходить за межі всіх природних кордонів. Іл Кавалло буде стояти тисячу років як символ стійкості проти руйнівності війни та як символ дружби між народами.


ХАРАКТЕРИСТИКА: Історія польотів на людях

З тих пір, як Леонардо да Вінчі замальовував плани створення пташиної машини в одному зі своїх зошитів, сотні винахідників намагалися спроектувати свій шлях у небо. Але літати під людською силою - і тільки людською силою - завдання не з легких.

Кредити: Адам Коул, Нельсон Хсу / NPR

Джерела: Королівське аеронавігаційне товариство, Дон Монро, НАСА, Фред То, "Політ на людях", Кріс Ропер

У 1894 році Octave Chanute опублікував том під назвою "Progress In Flying". Більш доречною назвою була б "Відсутність прогресу в польоті". Детальний перелік невдалих літальних апаратів - від знаменитого хитлячого орнітоптера Да Вінчі до плавників надміру впевненого у собі французького дворянина, прив'язаного до рук і ніг - дуже жартівливий. Докладний перелік травм, які зазнали потенційні авіатори, не є.

Багато винахідників та інженерів (включаючи самого Чанута) проігнорували чітке, але не зазначене попередження цієї книги. У торжестві людської волі (або впертості. Чи просто заперечення) вони намагалися зійти з землі під власною парою. І вони продовжували зазнавати невдач.

Нарешті, в 1977 році політали чоловіки. Вже не короткі стрибки та незадовільні ковзання минулих десятиліть - це був справжній політ! Суперлегкий корабель - з людськими істотами, які шугають і пихають у кабіні - міг нахилитися і повернутися, як справжній літак, перетнути Ла -Манш і мчати на максимальну швидкість.

У 1980 році, на піку цього запалу, керованого людиною, Американське вертолітне товариство оголосило премію Сікорського - ім’я піонера вертольота Ігоря Сікорського.

Минуло майже десятиліття, перш ніж гелікоптер на людях-Da Vinci III від CalPoly-навіть зійшов з землі. Цей перший політ тривав 8 секунд. Через п’ять років інший корабель простояв 20 секунд, максимальна висота всього 8 дюймів. За три десятиліття це були єдині спроби. Зараз дві команди молодих інженерів борються за приз.


Леонардо да Вінчі - біографія та спадщина

Леонардо ді сер П'єро да Вінчі, якого називають одним з найбільш обдарованих і винахідливих людей в історії, народився 1452 року в селі неподалік від міста Вінчі, Тоскана.

Позашлюбний син П’єро Фруозіно ді Антоніо да Вінчі, флорентійського нотаріуса, та Катерини, селянки, його дідусь по батькові виховував у родинному маєтку в Анкіано. Його батько одружився на шістнадцятирічній дівчині Альбієрі, з якою Леонардо був близький, але померла молодою. Леонардо був найстаршим з 12 братів і сестер, і його сім'я ніколи не розцінювала його незаконність як стигму.

Рання підготовка та робота (1452-1481)

У віці 14 років Леонардо переїхав до Флоренції, щоб розпочати навчання у Андреа дель Верроккіо, художника, який навчався у майстра раннього Відродження Донателло. Верроккіо був важливим художником при дворі Медічі, могутньої родини, однаково відзначеної своєю політичною участю та щедрим покровительством мистецтв, яким часто приписують успіх Відродження. Флоренція була важливим мистецьким центром в Італії епохи Відродження, яка привабила багатьох талановитих початківців художників, включаючи Доменіко Гірландайо, П’єтро Перуджіно та Лоренцо ді Креді. Показовим є вплив його батька в місті, що Леонардо зміг розпочати своє навчання у такій престижній художній студії.

Митці цього періоду були глибоко занурені у вивчення гуманітарних наук як спосіб повністю зрозуміти місце людини у світі. Під керівництвом Вероккіо ранній геній Леонардо широко виховувався. Крім малювання, живопису та скульптури, він зацікавився анатомією, архітектурою, хімією, математикою та технікою. Ця освіта допомогла відточити глибоку уяву, що згодом призвело до його планування чудових винаходів, про що свідчать його численні малюнки військової зброї та механічних засобів, які сприяють його репутації сьогоднішнього генія.

Звичайний для того часу результат роботи студії Верроккіо був би спільним зусиллям майстра та учнів. Зокрема, дві фотографії, акредитовані у Верроккіо, Хрещення Христове, 1475, та Благовіщення, 1472-1475, історики мистецтва, включаючи Джорджо Вазарі, бачать, що вони мають докази легших мазків пензля Леонардо порівняно з важчою рукою Верроккіо.

У 1472 році, після шести років навчання, Леонардо став членом Гільдії святого Луки, флорентійської групи художників та лікарів. Хоча батько створив йому власну студію, Леонардо продовжував працювати у студії Верроккіо асистентом протягом наступних чотирьох років.

У 1476 році Леонардо був звинувачений у содомії з трьома іншими чоловіками, але був виправданий через відсутність підтверджуючих доказів, що часто пояснюється тим, що його друзі походили з могутніх сімей. На той час гомосексуалізм був незаконним і карався не тільки ув’язненням, публічним приниженням, а й смертю. Можливо, через покарання після такої травматичної події, він протягом кількох наступних років тримався непомітно, про що мало що відомо.

Одна з його перших незалежних комісій була отримана в 1481 р. Від ченців Сан -Донато -скопето, щоб намалювати Поклоніння волхвів. Леонардо перервав би роботу комісії з переїзду в Мілан після того, як отримав пропозицію від герцога Мілана працювати у його дворі. Існує багато припущень, чому переїзд у Мілан був настільки необхідним саме в цей час, деякі з них повернулися до звинувачення в содомії кількома роками раніше. Але, швидше за все, Леонардо був спокушений запрошенням від яскравого міланського суду та можливістю прогресувати свою репутацію та кар’єру.

Зрілий період (1482-1513)

Леонардо працював у дворі Мілана з 1482 по 1499 р. Видатний перфекціоніст, він багато часу досліджував анатомію людини, зокрема те, як рухаються, будуються та пропорціонуються людські тіла, а також як вони взаємодіють у суспільній взаємодії та спілкування, а також їх засоби жесту та вираження. Напевно, це вичерпні зусилля, і це може бути частиною причини, чому існує так мало готових робіт, але надзвичайно велика бібліотека малюнків, виконаних у складних деталях, а також мультфільмів, які виконували роль повномасштабних підготовчих малюнків до картин. Ці малюнки демонструють не лише його безпрецедентну майстерність спостереження, а й його здатність як художника розуміти та передавати людські емоції.

Саме в цей період він експериментував з кардинально новими та різними техніками живопису. Одна з технік Леонардо славиться своєю здатністю створювати ефект диму, який був придуманий сфумато. Завдяки глибоким знанням глазурі та мазків, він розробив техніку, яка дозволила країнам кольору та контуру перетікати один в одного, щоб підкреслити м’яку модуляцію м’яса та тканини, а також чудову напівпрозорість твердих поверхонь, таких як кристал або тактильність волосся. Інтимна автентичність, яка стала результатом його фігур та суб’єктів, здавалося, відображає реальність так, як не було раніше. Хорошим прикладом цього є його зображення кулі на картині, Сальваторе Мунді (1490-1500).

Однак, як і у багатьох революційних винаходах, деякі його експерименти виявили б проблеми пізніше. Найвідоміший з них був помічений у його великому шедеврі фресок того часу, Остання вечеря (1495-98). Він був намальований на стіні трапезного в монастирі Санта-Марія-дель-Граціе за допомогою фарби на олійній основі на мокрій штукатурці, щоб заохотити сфумато ефект, який зрештою спричинив розшарування фарби зі стіни.

У 1485 році він від імені герцога відправився з дипломатичною місією до Угорщини, щоб зустрітися з впливовим королем Угорщини Матіасом Корвіном і, хоча його закликали використати свої прискіпливі дизайнерські навички для підготовки придворних фестивалів, а також інженерних та архітектурних проектів. проекти, включаючи плани купола собору в Мілані.

Для свого останнього незавершеного проекту перед від’їздом з Мілана Леонардо було доручено відлити п’ятиметрову кінну скульптуру з коня під назвою Гран Кавалло на честь засновника династії Сфорца. У 1503 році глиняна модель передбачуваної скульптури була виставлена ​​під час весілля імператора Максиміліана з Б'янкою Марією Сфорца, підкреслюючи важливість очікуваної роботи. На жаль, проект так і не був завершений, і завойовницька французька армія, яка захопила Мілан у 1499 році, в кінцевому підсумку використовувала модель для тренування цілей. Було сказано, що бронза, призначена для використання у скульптурі, була призначена для лиття гармат, що неминуче виявилося невдалим захистом Мілана від Карла VIII у війні з Францією.

Після французького вторгнення 1499 року та повалення герцога Мілана Леонардо виїхав до Венеції у супроводі Салая, свого давнього друга та помічника, який жив з Леонардо з десятирічного віку і залишався з ним до смерть.

У Венеції Леонардо працював військовим інженером, де його основною комісією було проектування морських оборонних систем для міста під загрозою турецьких військових успіхів у Європі. Після того, як він зробив, він вирішив повернутися у Флоренцію в 1500 році, де він жив зі своєю супутницею як гість ченців -сервітів у монастирі Сантісіма Аннунзіата.

У 1502 році Леонардо отримав службу в дворі Чезаре Борджіа, важливого представника впливової родини, а також сина Папи Олександра VI та командувача папської армії. Він працював військовим інженером і супроводжував Борджію під час його подорожей по Італії. У його обов'язки входило виготовлення карт для допомоги у військовій обороні, а також будівництво греблі для забезпечення безперебійної подачі води до каналів з річки Арно. Під час відведення річкового проекту він познайомився з Ніколо Макіавеллі, який на той час був відомим писарем та політичним оглядачем Флоренції. Було сказано, що Леонардо піддав Макіавеллі концепціям прикладної науки і що він мав великий вплив на людину, яку потім називатимуть Батьком сучасної політології.

У 1503 році Леонардо вдруге повернувся до Флоренції і був прийнятий як знаменитість, коли знову приєднався до Гільдії Святого Луки. Це повернення стимулювало один із найпродуктивніших періодів живопису для художника, включаючи попередню роботу над ним Богородиця з немовлям зі Святою Анною (1503-19), а також Мона Ліза (1503-19), і незавершений Битва при Ангіарі (1503-05), яку згодом скопіював художник Пітер Пауль Рубенс.

У 1508 році Леонардо повернувся в Мілан, де пробув наступні п'ять років, користуючись покровительством Шарля д'Амбуаза, французького губернатора Мілана, і короля Людовика XII. Це був період, коли Леонардо значною мірою заглибився у наукову діяльність, яка включала анатомічні, математичні, механічні та ботанічні дослідження та створення свого знаменитого літаючого апарату. Помітні комісії протягом цього періоду включали роботу над віллою для Карла, будівництво мосту та проект створення водного шляху, який би з’єднав Мілан з озером Комо. Він також розробив ефективну військову зброю, таку як ранній приклад кулемета, і свій знаменитий великий арбалет.

Також за цей час Леонардо познайомився зі своїм учнем Франческо Мельзі, який став його супутником до самої смерті.Можна припустити, що на цьому етапі свого життя та кар’єри Леонардо нарешті зміг непомітно жити геєм, його досягнення та визнання забезпечували безпечний притулок від того роду травматичних та каральних стигматизації, які він зазнав у молоді роки.

Пізній період (1513-19)

У 1513 році, після тимчасового вигнання французів з Мілана, Леонардо поїхав до Риму, де провів наступні три роки. На нього звернув увагу французький король Франсуа I, який запропонував йому постійну посаду "першого художника та інженера" ​​французького королівського двору. Він отримав резиденцію в Клос -Люсе, неподалік від королівського замку Амбуаз. Франсуа I, головна постать французького Відродження, не тільки став таким покровителем, якого Леонардо потребував у літньому віці, мало вимагаючи від нього, але й вважався близьким другом художника. Вазарі описав дружбу, сказавши: "Король звик часто і ласкаво його відвідувати".

Більшу частину цих останніх років Леонардо присвятив упорядкуванню своїх наукових праць та записок замість живопису, хоча його остання картина, Святого Іоанна Хрестителя (1513), швидше за все, було зроблено за цей час. Це зіставлення зошитів, що представляє кульмінацію всього життя надзвичайного слідчого дослідження та здібностей у такій величезній кількості дисциплін, виявилося його найстійкішою спадщиною. Його думки про архітектуру, математику, техніку, науку та анатомію людини, а також його філософія мистецтва, живопису, малювання та гуманізму представили інтелект настільки глибоким, що він став визнаний справжнім генієм.

Леонардо помер 2 травня 1519 року в Клос -Люсе, назвавши свого товариша Франческо Мельзі головним бенефіціаром своїх мистецьких та наукових маєтків. Його виноградники були розділені між Салаєм та його братами.

Пошану, з якою сприймали Леонардо, уособлює апокрифічна історія про присутність Франсуа I на його смерті. Вазарі описав Леонардо як "останнього зітхнув в обіймах короля". Їхня легендарна дружба надихнула картину Енгра 1818 року, Франсуа I отримує останні подихи Леонардо да Вінчі, на якому Леонардо зображений як вмираючий на руках короля.

Леонардо спочатку був похований у каплиці Святого Флорентіна в замку Амбуаз в долині Луари, але будівля була зруйнована під час французької революції. Хоча вважається, що він був перепохований у меншій каплиці Святого Губера, Амбуаз, точне місцезнаходження залишається непідтвердженим.

Спадщина Леонардо да Вінчі

Важко коротко описати спадщину такої талановитої людини, як Леонардо да Вінчі. Він розробив художні прийоми, які вважаються досконалістю. Його використання точки зникнення, ефект м’якого розмиття в його методі сфумато, розуміння співвідношення між світлом і темрявою у світлотіні та його загадкова міміка створили зачаровуючу та реалістичну якість його картин, яких ніколи раніше не було. Хоча більша частина його мистецтва була зосереджена на релігії та портретах, написаних у часи Високого Відродження, що провіщало кінець темних століть у західній цивілізації, саме його техніки разом із його майстерною композицією зробили найбільший вплив на західне мистецтво. Насправді до цього дня, Остання вечеря та Мона Ліза залишаються одними з найвідоміших та знакових у світі творів мистецтва, безкінечно відтворюються на плакатах та друках та глибоко вбудовані у сучасну популярну культуру як фрагменти вічного історичного значення.

Але що тоді з його винаходами, його анатомічними дослідженнями, його топографічними малюнками, а також з його інженерними, механічними та архітектурними досягненнями? Хоча багато з його винаходів, таких як літаючий апарат, гелікоптер або парашут, залишилися лише в ідеальній формі і нездійсненними на практиці, це не применшує визнання допитливого розуму Леонардо на роки, випереджаючі свій час. Те ж саме стосується і точності його анатомічних малюнків, досліджень кровообігу, топографії та інших чудес машинобудування, які включають косий замок, його внесок у точне відстеження часу або намотування шпульки, що мало безпосередній вплив на місцеву промисловість у той час. Його розслідування щодо вдосконалення військової зброї проголосило настільки знайомі нам сьогодні танки та кулемети. Він справді був першою справжньою «людиною Відродження».

Як сказав про нього Зігмунд Фрейд, він був людиною, "яка прокинулася надто рано в темряві, а інші всі ще спали".


Хронологія Леонардо да Вінчі - Історія

Леонардо да Вінчі був живописцем, скульптором, архітектором, інженером, вченим і генієм, який найкраще представляє ідеали епохи Відродження. Він був одним з найбільших художників усіх часів. «Таємна вечеря» та «Мона Ліза» - дві з його найвідоміших картин.

Да Вінчі народився у Вінчі, Італія, у 1452 р. Його початкова освіта була вдома, де він вивчав читання, письмо та арифметику. Коли йому було 20 років, він став учнем у майстерні Андреа Верроккіо, вивчаючи живопис, скульптуру та набуваючи технічних та механічних навичок. Його високо винахідливий стиль та технічні навички були швидко визнані, і він врешті -решт почав працювати у Флоренції як художник, а також ескізував насоси, військову зброю та інші машини. Да Вінчі був чудовим інженером і винахідником, який проектував будівлі, мости, канали, форти та бойові машини. Він також захоплювався птахами і польотами і малював конструкції фантастичних літаючих апаратів. Да Вінчі зберігав величезні зошити зі своїми фантастичними малюнками, ескізами та ідеями.

У своїх зошитах да Вінчі писав за допомогою «дзеркального письма», писав у зворотному напрямку справа наліво. Для того, щоб читати цей тип письма, ви повинні розмістити біля нього дзеркало і прочитати зворотне зображення у дзеркалі. Ніхто не знає, чому Леонардо писав так, але деякі вважають, що він намагався уникнути крадіжки своїх ідей. Інші вказують, що він був лівшею, що полегшило йому писати справа наліво.

У 1482 році да Вінчі почав працювати у герцога Мілана як художник та інженер. У цій якості він не тільки малював, але й проектував будівлі та гідравлічні та механічні системи. Саме в цей час да Вінчі захопився геометрією. Йому особливо подобалося знаходити механічні рішення геометричних задач.

Да Вінчі також зацікавився вивченням оптики і проводив великі дослідження та малював про природу світла, відбиття та тіні. Незважаючи на те, що лише через 100 років Ганс Ліпперші винайшов перший телескоп, да Вінчі усвідомив можливість використання лінз та дзеркал для огляду небесних тіл. У своїх зошитах він пише про:

. роблячи окуляри, щоб побачити збільшений Місяць. та. щоб спостерігати за природою планет, відкрийте дах і наведіть зображення однієї планети на основу увігнутого дзеркала. Зображення планети, відображене базою, покаже, що поверхня планети значно збільшена.

У 1499 р. Французькі армії розгромили герцога Мілана, і да Вінчі повернувся до Флоренції, щоб стати головним архітектором та інженером правлячої родини Борджіа. Він працював над планами відведення річки Арно та побудови каналу, щоб надати Флоренції вихід до моря. У цей період інженерні та наукові роботи мали пріоритет над його живописом. Він брав участь у вивченні та роботі з гідравлікою, анатомією, механікою, математикою та оптикою.

Репутація генія да Вінчі стала відомою у всій Європі. У 1516 році король запросив його до Франції, щоб той став його головним художником, архітектором та механіком. Да Вінчі було дозволено працювати над будь -яким проектом, який він забажав. Значну частину цього часу він витрачав на написання, упорядкування та редагування свого навчання. Він не багато малював, але закінчив свої картини Святого Іоанна Хрестителя, Мона Лізи та Діви з немовлям зі Святою Анною. Да Вінчі помер у 1519 році і був похований у церкві Святого Валентина в Амбуазі, Франція.


Ренесанс почався із занепадом повноважень Римо -Католицької Церкви. З'явились гуманісти, які вважали, що окремі люди мають зробити вагомий внесок у світ, а не єдині ідеї Церкви.

Як Відродження вплинуло на науку, мистецтво та літературу?

  • У епоху Відродження наука, мистецтво, архітектура, філософія та література зазнали змін у техніці та думці. Людина стала мірилом усього, як раніше стверджував грецький філософ Протагор (490 р. До н. Е. До 420 р. До н. Е.). Деякі з моделей мислення епохи Відродження дійсно відображали ранню грецьку та римську філософію. Мистецтво та філософія Відродження привернули увагу людських емоцій.
  • Мистецтво Відродження не відкидало християнство. Однак у підході інтелектуалів до релігії та інших культурних сфер життя відбувся тонкий зсув. У цей період також було відкрито друк.
  • В епоху Відродження мистецтво та гроші йшли рука об руку. Церква була одним із покровителів, окрім заможних дворян, які були бізнесменами.

Внесок Леонардо да Вінчі у період Відродження

Блиск Леонардо да Вінчі перетнув кілька дисциплін, і його називали людиною епохи Відродження. Крім "Мона Лізи" і "Таємної вечері", двох творів мистецтва, якими він відомий, він також провів великі дослідження та винайшов різні машини, а також хірургію.

Леонардо да Вінчі також створив карту анатомічних пропорцій людського тіла, дуже важливе дослідження на основі записок архітектора Вітрувія. У цьому відбивається визначення людини як мірила всіх речей, сутність Відродження.


Пов’язані відео


Подивіться відео: Александр Костинский: Настоящий Леонардо да Винчи против мифического