Бюст жінки з Лалелі

Бюст жінки з Лалелі


Визнання збереженої жінки: БУСТА правдива історія


Днями мені довелося попросити чоловіка помітити мені 20 доларів. Він посміхнувся і безтурботно знизав плечима, залізши у гаманець. Цей сценарій став нормою у нашому домі після того, як я перестав працювати, щоб залишатися вдома та доглядати за нашими двома маленькими доньками. Цей сценарій почав мене турбувати, оскільки він був явним нагадуванням про: 1) мою відсутність фінансової незалежності 2) мою імпульсивну схильність витрачати кошти і, отже, мою нездатність економити гроші і 3) (зростаючий) дисбаланс у нашому партнерстві.

Жінкам і чоловікам у 2016 році часто незручно говорити про проблему, яка, на нашу думку, давно не існує у суспільстві. Сьогодні багато жінок займають посади, які колись вважалися недосяжними для нашої статі. Жінки всюди борються за рівну оплату праці. Кілька моїх знайомих жінок мають ступінь магістра або доктора філософії. Ми рухаємось у правильному напрямку. Або я так думав. Я закінчила вищу освіту, ніж мій чоловік, але тут ми живемо так, ніби це 1956 рік.

Це не сталося за одну ніч, і це не нав’язувалося ідеї. Ми з чоловіком разом прийняли рішення п’ять років тому, коли я завагітніла від нашої старшої дочки Калі, я буду залишатися вдома, доки вона не навчатиметься повного дня. Мене виховували у дитячих садах із віком від двох до чотирьох років, оскільки моя мама -одиначка робила все можливе, щоб збалансувати роботу з повним робочим днем ​​та батьківство. Я не хотіла того ж для своєї дочки.

З того моменту, як ми зібралися, десять років тому, робота мого чоловіка як дипломата визначала, де ми будемо жити і як довго. Це забезпечило мені непередбачуваний професійний шлях і майже відсутність безпеки роботи. Я був на борту, тому що я був шалено закоханий і мав мандрівний характер і дві дуже транспортабельні навички - навчання та письмо. Я безглуздо вірив, що завжди будуть варіанти.

Коли ми одружилися у 2008 році, ніхто не здивувався, що я вибрав цей шлях, оскільки це дозволило б мені досліджувати країни та культури по всьому світу з людиною, яка поділяла мою пристрасть до пригод. Ми емоційно підтримуємо один одного і, як правило, є головою один одного у всіх справах особистого та професійного. До того як на світ з’явилися немовлята, ми однаково заробляли і насолоджувалися фінансовим партнерством. Ми обидва платили за вечері, поїздки на Балі та перші внески за наш перший будинок. У мене ще були заощадження в 2013 році, коли народилася наша друга дочка Елль.

І тут сталося щось несподіване. Мене поглинуло і втратило роль батьківства сидіти вдома. Я віддав кожному все - свою любов, свою енергію, своє тіло та свій розум - дозволивши найважливішому (мені) впасти осторонь. Це нехтування собою не було навмисним. Я б уникнув свого виснаження через онлайн -покупки, поки дитина дрімала, витрачаючи на речі, які мені не подобалися і не потрібні. Я помилково вважав, що ці речі заповнять браку в моєму житті. Тоді я не усвідомлював, що найважливішим пунктом був я сам, де я відповідав поза своєю роллю матері та дружини.

Я ще писав і публікувався, що було чудово, але не допомогло оплатити рахунки. Ми жили на одну зарплату, і вперше ми відчували стрес через гроші. Моя відповідь полягала у тому, щоб витрачати більше. Я орав свої заощадження за півтора року. Це не те, чим я можу поділитися з гордістю. Як доросла жінка, яка протягом багатьох років спостерігала, як моя мама наполегливо працює, щоб дати мені все-новий одяг, заняття танцями, канікули за кордоном та післядипломну освіту, я повинен знати це краще.

У січні цього року я зрозуміла, що у мене немає власних грошей, щоб купити подарунок чоловікові на день народження. Він знав це, дав мені 50 доларів і сказав: «Іди купи мені те, що, на твою думку, мені може сподобатися». Це було жалюгідно. Я відчував його розчарування. Але це було не настільки великою ганьбою, яку я відчув, коли він пожертвував десять доларів на наші чотирирічні дітки зі збору коштів у школі. Коли він клав гроші в конверт, Калі подивився на нас і запитав: "Чому у мами немає власних грошей?" Навіть наш чотирирічний хлопчик зрозумів, що в нашому домі за гроші беруть участь тато. Я досяг фінансового дна. Але іноді удар по дну - це те, що витрушує нас із колії.

Дві вищевказані події - це те, що підштовхнуло мене до усвідомлення того, що мені потрібно викликати зміни, які рухатимуть мене до фінансової незалежності. Наступне сталося на початку Нового року, коли Калі принесла додому проект класної книги, в якому кожен студент сказав, якою кар’єрою він би хотів займатись, коли виросте. Там на великій білій сторінці було фото, на якому моя дочка тримає незручно величезний олівець зі словами: «Письменник», накреслений зверху. Моє серце розтануло, і я знав, що мені потрібно зробити фінансову незалежність - якщо не для мене самого - для моделювання її для своєї маленької дочки. Я вже моделював для неї важливість займатися своєю пристрастю - вона розуміла, що писати - це те, що її мама любила робити, - тепер мамі довелося знайти спосіб зробити письмо реальним джерелом доходу.

Наступний поштовх стався під час щомісячного дзвінка з моїм найкращим другом Д. Д. і я, які спілкувалися п’ятнадцять років тому через кадри горілки, техно -рейв -музику та взаємний потяг до австралійських чоловіків. Вона вийшла заміж за одного, а я пішов заміж за німця. Але осторонь нашого смаку чоловіків, нескінченний потік позитиву, який тримав нас близько протягом багатьох років. Незалежно від відстані між нами, ми підтримуємо міцну зв’язок із щотижневими дзвінками та сеансами Skype, коли дозволяють часові пояси та діти. D був моїм найбільшим вболівальником (після мого чоловіка), коли справа стосується письма. Вона читає все, що я їй надсилаю, і пропонує конструктивний відгук. Коли я випадково висловив ідею повернутися до школи, вона закричала від радості. Я бачив, як вона сяє через телефонну лінію по всій країні, її очі сяяли так, як у них, коли вона чимось захоплюється. "Ви повинні повністю це зробити!" вона практично закричала у трубку.

Минуло три місяці з тієї розмови з Д. Минулого тижня я сіла з чоловіком і сказала йому, що хочу повернутися до школи. Знаючи, що грошей не вистачає, і що ми плануємо переїхати до Маніли цього літа, я не був упевнений у його відповіді. Я відчув його вагання і затамував подих. "Я думаю, що це чудова ідея",-сказав він по суті. Що? Дійсно? Він продовжив: «Ми маємо багато витрат на цей крок, але ви наполегливо працювали над створенням портфоліо. Писати - це те, що вам подобається і у вас добре виходить ». Я питав дозволу? Це виглядало більше як спільне рішення.

Перш ніж я зміг взяти на себе зобов’язання щодо програми та плати за таке розпорядження, я повинен був спочатку розібратися, звідки ці гроші візьмуться. За вихором тиждень -два я зібрав і продав кілька пар ніжно використаних дизайнерських туфель і черевиків на Kijiji, організував і повернув “нелюбимі” та “непотрібні” речі до відповідних магазинів, а потім зібрав півдюжини мішків одягу, який я міг би принести в будь -який магазин H&M за п’ять доларів за сумку для майбутніх покупок. Це була крапля у відрі, але все ж рух у правильному напрямку. Ми також вирішили, що, оселившись у Манілі, я почну шукати можливості написання на умовах неповного робочого дня, що дозволить мені збалансувати курсову роботу та практичні (оплачувані) практичні навички.

Я з розуму повернувся до школи після сорока? Можливо. Я вважав, що продовжувати цей цикл залежності було ще божевільнішим. Іронія в тому, що тринадцять років тому я відмовився від участі у програмі магістратури журналістики. Тоді я не мав впевненості займатися письменництвом. Шлях до професійної реалізації може бути довгою і звивистою дорогою. Досліджуючи різноманітні онлайн -програми, я відчуваю і запаморочення від хвилювання, і страх перед невідомим. Я знаю, що свобода, а не тільки фінансова свобода, але особиста та професійна реалізація можлива, і це найкраще, що я можу продемонструвати для своїх двох дівчат.


Дивовижна історія жінок та кишень

Є сцена у фільмі 1917 року Бідна маленька багата дівчинка коли Мері Пікфорд, доросла актриса, яка зображує 11-річного титульного героя, карається за пустощі, змушуючи звернутись у своїй вишуканій сукні, щоб знайти костюм хлопчиків. Стоячи перед дзеркалом, вона спочатку надувається, потім засуває руки в кишені - і виявляє, якою прекрасною, вільною та потужною річчю може бути чоловічий одяг. Обличчя Пікфорда випромінює радість, коли вона піднімається на носочки, це чудовий момент.

До того часу кишеня протягом століть була потужним символом гендерної політики. За словами історика Барбари Бурман, присутність, відсутність, стиль та кількість кишень у чоловічому та жіночому одязі відображали такі езотеричні поняття, як конфіденційність, свобода вибору та влада заробітку. Чоловічий діловий костюм на початку 1900 -х років мав аж 13 кишень у штанях, жилеті та куртці. Користувач міг зберігати ключі та гаманець та вести переговори про світ без рук. У той же час жіночі кишені були скоріше декоративними, аніж утилітарними, в результаті чого вони могли жонглювати «сіткою» (крихітним гаманцем на шнурках) разом із сумками, немовлятами та дітьми.

Пришиті кишені були додані до європейського та американського чоловічого одягу приблизно в середині 17 століття. Але жінки користувалися кишенями такого типу, які були зав'язані навколо талії і підвішені між шарами нижньої спідниці під верхньою сукнею. Прорізи в обох дозволили власниці засунути руку в кишеню. Вони були утилітарними: жінка могла поміняти один комплект кишень на краватках під кілька суконь, і вони могли вмістити величезну кількість речей. Бурман виявив, що жінки-кишенькові злодії в Лондоні XVII століття набивали купюри, монети, "рукавички, ювелірні вироби, годинники, ґудзики, сережки та дзеркала" разом з іншими грабунками у свої кишені на краватках.
Кишені на краватках значною мірою вийшли з моди наприкінці 18 століття, коли чіпляюча тканина нещодавно модних неокласичних суконь зробила грудки та шишки надто очевидними. З розвитком 19 -го століття спідниці -обручі та криноліни дозволяли набагато більше нерухомості для кишень, але аргумент про те, що це зіпсує профіль модниці, зберігався. Кишені спідниць залишаються "неможливими", - британський журнал моди Королева сказав читачам у 1882 р., бо «якщо вони містять щось, що не є тільки найтоншими хустками, вони випирають і роблять себе невимовно явними».

Кишені стали відверто політичними, коли жінки боролися за голосування. Запропонований «костюм суфражистки» 1910 року містив «сім -вісім з них», до всіх легкодоступних. «Уявіть собі чоловіка без кишень! Він кинув хустку і бігав, шукаючи речі, як безпорадна жінка ", - написала Вірджинія Йєман у Vogue у 1918 р. Назва статті «Кишені для жінок» стала повороткою до гасла суфрагістів «Голосуємо за жінок». Тепер, коли жінки «могли голосувати», Єман сподівався, що вони «проголосують за кишені». (Хронологія Єману була трохи відхилена. 19 -а поправка ухвалила Палата представників у 1918 р., Але провалилася в Сенаті двома голосами. Врешті -решт, вона була ратифікована у 1920 р.) «Схожість та несхожість» чоловіків та жінок, - писала вона, - ніколи не буде "розкрито, поки вміст їхніх кишень не буде порівняно".

Автор: Лінн Періл
Моделювала Емі Міллс
сфотографувала Ланна Апісух
Плаття від I Do Declare
Татуювання Леслі Карін на татуюванні «Чорна ірис»

Ця стаття спочатку з’явилася у друкованому виданні журналу BUST навесні 2020 року. Підпишіться сьогодні!


Всебічна історія жіночої нижньої білизни

Хоча протягом усієї історії чоловіки носили нижню білизну (Чарльз Ілл був прихильником шовкового боксера, для відома), вважалося, що у жінки немає нічого між ногами.

Олов’яний чоловік навіть не може зіткнутися з думкою про щось між жіночими ногами. Це рівень скандалу.

Єдиними дамами, які наважилися побороти цю тенденцію, були скандально багаті італійські жінки у шістнадцятому столітті. Але, на жаль, не всі в історії були багатшими за Мідаса, але ще бідними на мораль, тому середньовічні дами носили одне довге нижнє плаття (сексуальне), яке згодом переросло в слипони та спідниці.

До ранньої вікторіанської ери ми почали бачити, що «ящики» носять жінки. Королева Вікторія була шанувальницею, і, як і будь -яка королівська мода, незабаром вона стала синонімом класу ... а це означало, що незабаром усі зачепилися за шухляди.

Протягом одного століття ящики пройшли повну еволюцію стилю від модних нерегулярностей до норми. Вони пройшли шлях від функціональних до вишуканих, статевих та барвистих.

До 1901 року тільки найбідніші жінки не щодня носили спортивні ящики. Але еволюція не зупинилася на досягнутому: протягом наступних 20 років рубці ящиків пішли вгору і, отже, народилися нині відомі низки штанів. Насправді, до 1940-х років те, що колись було модною новинкою, тепер вважалося настільки істотним, що під час Другої світової війни жінки вирішили носити в’язані домашні трикотажні вироби, а не йти коммандос!

Так само, як труси, чоловіки носили цю тенденцію нижньої білизни набагато раніше жінок. Довгі шкарпетки носили вікінги, кельтці та сакси як засіб боротьби з прохолодною погодою та запобігання потертості взуття (повірте мені, якщо вам здається, що ваше нове взуття щипає, у них немає лайна на середньовічному взутті!)

Але це не було практично: довгі, майже високі панчохи були ознакою моди та благородства для чоловіків при Тюдорському дворі. Одним із любителів панчохи був Генрі Влль, який, як відомо, з гордістю коментував привабливість своїх телят.

Ті телята. Я навряд чи стримую себе!

У цю епоху жінки також носили панчохи, але вони зупинялися біля коліна. Елізабет l була величезною шанувальницею шовкових панчох, одягнених у якомога більше яскравих кольорів! Люди, які не були королевою, не могли дозволити собі цю вишукану, дорогу, пофарбовану шовкову доброту, тому більшість просто задовольнялася звичайними старими вовняними панчохами.

Відверто кажучи, речі, пов’язані з панчохами, залишалися майже незмінними протягом наступних кількох століть ... тож давайте перейдемо до 1930-х років! До цієї епохи підбори взагалі були НАМНОГО вищими. І тепер, коли їхні ноги демонструються і відкриті для стихій, жінки як ніколи потребували міцного панчохи.

На жаль, у них були шовкові панчохи, які:

Але потім якийсь прекрасний сволота винайшов нейлони.

По суті, цей мерзотник. Знайомтесь, Уоллес Каротерс, винахідник нейлону, викрадач сердець.

Протягом 2 днів після того, як у 1940 році з’явились універмаги Нью -Йорка, нейлони були повністю розпродані, і це явище не обмежилося лише Нью -Йорком, а жінки по всій Америці зробили новий неймовірний винахід. Нарешті, жінки змогли розставити свої речі, не боячись сходів!

І ось стався Перл -Харбор ...

Завдяки війні нейлони були розподілені в 1942 році, і матеріал був використаний лише для допомоги обороні США.

Жінки вдавалися до фарбування ніг для ілюзії панчох, а бредові косметичні бренди продавали рідкі панчохи (АКА, лайно підроблені засмаги). Коли війна закінчилася в 1945 році, першою думкою у жіночій свідомості стало святкування, за яким швидко пішли:

"О, БОЖЕ, Я ТРЕБА ДОБРИ МЕНІ НЕЙЛОНІВ!"

Майже одразу нейлонові заворушення поширилися по всій Америці, коли жінки в ім’я нижньої білизни штурмували універмаги. У Піттсбурзі понад 40 000 людей зійшли на один магазин, відчайдушно намагаючись дістати 1 з 13 000 нейлонів.

Гаразд, так що у нас є основи, штани та колготки - але тепер нам потрібно отримати трохи тіла!

Але як досягти тієї форми пісочного годинника, яку історія наполегливо стверджувала, кажучи нам, що це ІТ? Ну спочатку ти заходиш, а потім виходиш… виходить…

З журналу Punch, 1856.

Я буду короткий. Ось все, що вам потрібно знати:

Криноліни були модним продуктом у 1800 -х роках, улюбленими за їх здатність створювати форму пісочних годин. На жаль, є один великий мінус, ви бачите:

КРИНОЛІНИ НЕВАЖУТЬ ВАС і хочуть, щоб ви померли.

Серйозно, жодна інша білизна не має жаги крові так само, як ці об’ємні вигадки смерті.

У 1864 році один лондонський лікар підрахував, що 2500 жінок померли внаслідок носіння кринолінів. Розумієте, одяг мав звичку зачіпати речі, все -таки він був величезний. На жаль, криноліни в основному потрапили у вогонь.

Правильно, криноліни призвели до того, що тисячі жінок були спалені живими у своїх сукнях.

Але на цьому небезпека не зупинилася. Як було сказано раніше, криноліни не знайшли крові!

Існують відомості про те, що жіночі криноліни потрапили на візки та карети, що призвело до того, що нещасну даму після цього витягли з вулиці.

Я залишу вас із таким: одного літнього дня в Герефордширі одна дама була на відкритому повітрі і насолоджувалася сонцем. Коли вона пішла сісти на траву, частина сталевих опор її криноліну поламалася - це надіслало зазубрений шматок металу в дуже незручне місце і завдав серйозних внутрішніх травм.

Ніщо ніколи не варте цього.

Кріноліни - не єдине, що спричиняє тяжкі тілесні ушкодження. Корсети також були більш ніж щасливі вилазити жіночі тіла, як всередині, так і зовні!

Ви знаєте, що їй дуже боляче.

Прапрапрапрабабуся корсету, який ми знаємо сьогодні,-це кіт, щільно обтягнутий ліф, який носили середньовічні жінки для набуття силуету пісочного годинника (потрібно, щоб дитина народила стегна!).

Приблизно в 16 столітті люди почали використовувати жорсткіші матеріали, такі як дерево, китова кістка та сталь, щоб створити талію набагато більш щільною, ніж це було б можливо просто за допомогою шнурівки. І ось, корсет народився!

Дизайн корсета полягав не лише у створенні осиної талії, але й у піднятті грудей, підкресленні стегон і формуванні прямої стрижня.

Протягом наступних кількох століть жінок будуть витягувати, тягнути і взагалі будь -якими способами змушувати до більш жорстких корсетів. Вікторіанці відчайдушно хочуть зробити середню талію в 28 дюймів відверто жахливими 16 дюймами.

Принц тут не для ваших спотворених ребер.

Саме вікторіанський корсет залишається найбільш знаковим. В цю епоху талії імперії більш ранніх періодів були відкинуті, і тепер, з більшим акцентом на природній лінії талії, корсет дійсно досяг свого руйнівного кроку.

З цього приводу давайте трохи розвіємо міфи:

КОРСЕТИ НЕ ВБУТЬ ВАС.

Я знаю, вони повинні. Корсети буквально стискають ваші органи і перемішують їх навколо ... але виявляється, що тіла досить витривалі, а типові туго зашнуровані корсети, які носили вікторіанські жінки, не були смертельними. Не зручно? Так. Смертельно? Немає.

Це не означає, що я схвалюю носити щось таке, що спотворює ваш скелет, розкидає ваші органи навколо і, як правило, це найнезручніша річ. Я просто кажу, що це тебе не вб'є. Що добре, адже всі у вікторіанській Англії носили корсети. Навіть вагітність не змогла зупинити корсет!

Епоха Едвардіану прагнула виправити деякі проблеми комфорту корсету з винаходом на корсеті S bend (оскільки кожен хоче носити вигин S ...).

Вигин S був розроблений, щоб зменшити тиск на живіт, при цьому все ще кусаючи в талії, штовхаючи сиськи і надаючи красиву поставу.

Це був результат:

Незабаром корсети були наповнені додатковими удосконаленнями, які допомагали жінкам досягати монументальних подвигів, яких вимагала едуардська мода від свого тіла.

Моя особиста улюблена з них - це чашка лимона, свого роду суміш між курячим філе та бюстгальтером push up. Ці маленькі бавовняні чашечки були сповнені кінським волоссям із закрученою всередину витою пружиною, прикріпленою до китової кістки. Коли всі ці елементи об’єднали, груди носіїв були плавно висунуті вгору і назовні.

Можливо, коли ви прикріплюєте пружини до синиць, все зайшло занадто далеко.

Едвардіанська мода погодилася. Оскільки конструкції, які працювали з природними вигинами тіла, почали виходити корсети. Звільнення місця для нижньої білизни, що дозволяло жінкам фактично робити лайно, любити танці, ходити і рухатися, не скриплячи.

Ця стаття спочатку з'явилася у F Yeah History і передрукована тут з дозволу.


Бюст королеви Нефертіті

Бюст королеви Нефертіті - одне з найвідоміших творів античного мистецтва і, мабуть, одне з найкрасивіших. Він був створений головним скульптором Ехнатона Тутмосі і був виявлений у майстерні, прикріпленій до його будинку в Ехетатоні (Амарна).

Він утворений з вапняку, покритого шарами зашпакльованої ліпнини. Залишився лише один із кварцових інкрустованих очей, але крім цього він у чудово хорошому стані. Бюст не має назви, але ідентичність його суб'єкта насправді не викликає сумнівів через наявність блакитної корони, з якою Нефертіті була так тісно пов'язана.

Правління Ехнатона і Нефертіті характеризується відступом від традиційних моделей, включаючи відмову від національного бога Амона та будівництво нової столиці, присвяченої Атону в Ехетатоні. Ця зміна знайшла вираження у перебільшених і плавних формах мистецтва Амарна. Однак бюст Нефертіті відповідає класичному єгипетському стилю.

Тутмос, безумовно, не суперечив би бажанням свого покровителя, тому це явно було задумано. Тим не менш, він був знайдений з безліччю інших фрагментів облич, бюстів та статуеток, що спонукало єгиптологів припустити, що бюст був або макетлом (який буде використовуватися як шаблон для офіційних портретів), або моделлю, яка дозволила Тутмосу довести свою майстерність потенціалу клієнтів. Тутмос був би змушений перенести свою студію до Фів, коли Ахетатон був залишений, залишивши все, що вважав нікчемним - включаючи бюст Нефертіті!

Бюст Нефертіті має загадкову якість, що викликало багато припущень. Він ідеально симетричний, бачення надприродної краси, що спонукає Каміллу Палію прокоментувати правильну реакцію на бюст Нефертіті - це страх. Однак комп’ютерна томографія бюста підтвердила, що під ліпниною лежить більш реалістичне зображення королеви з менш виразними вилицями, шишкою на носі та зморшками.

Це відкриває захоплюючу можливість. Чи планував Тутмос з самого початку використати свою надзвичайну майстерність, щоб створити бюст прекрасної, але недосконалої жінки, а потім сховати його під маскою божественної та недосяжної краси? Спостерігач не може знати, що під бездоганним кольором обличчя та ідеальною симетрією криється справжня жінка, але це, мабуть, і було головним. Якщо так, то чому бюст був залишений?

На цьому загадка не зупиняється. Через світлий колір обличчя, її ім’я («Прекрасна прийшла») та її нібито єгипетську зовнішність деякі вважають, що Нефертіті була іноземкою. Прихильники цієї точки зору взагалі вважають, що вона була або Тадухепою, дочкою Тушратти, короля Мітанні, або принцесою з середземноморської культури, такої як мінойці. Однак більшість єгиптологів зараз погоджуються, що вона єгиптянка, хоча її батьківство залишається неясним і непідтвердженим.

Ми знаємо, що її медсестра була дружиною Ай, але він не претендує бути її батьком. Ми майже нічого не знаємо про її смерть. Одні припускають, що вона стала фараоном під ім'ям Нефернеферуатен, інші - що вона померла з ганьбою. Для деяких вона є старшою дамою, знайденою у гробниці KV55, а інші сподіваються, що її могилу все ще потрібно знайти.

Бюст був виявлений німецькою групою під керівництвом Людвіга Борхардта, який розкопував Амарну в 1912/13 роках. Тоді артефакти, виявлені в Єгипті, підлягали розпаду - системі, де знахідки ділилися між іноземними екскаваторами (які надали експертні знання та гроші для фінансування робіт) та єгипетським державою. Єгипет залишав за собою право вето на вилучення певних предметів, але Борхардт нібито описав цей фрагмент як гіпсовий бюст принцеси і показав чиновникам лише його неякісну фотографію. Мабуть, малоймовірно, що якби єгипетські чиновники побачили бюст, вони були б раді його відпустити. На жаль, ustaюстав Лефевр (який мав завдання призначати знахідки) не залишив жодних записів про свої рішення щодо бюсту, або якщо він це зробив, вони були втрачені.

Бюст Нефертіті був перевезений до Берліна додому доктора Джеймса Саймона (який фінансував розкопки), а інший незавершений бюст з кварциту залишився в Єгипті. Хоча більшість творів цієї експедиції експонувались у Єгипетському музеї в Берліні, бюст Нефертіті з’явився лише на короткий час на відкритті виставки. Записи музею свідчать про те, що Борхардт побоювався, що єгипетська влада вимагатиме повернення бюста, що спонукало деяких прийти до висновку, що він знав, що його вивезення з Єгипту не було повністю.

Бюст Нефертіті нарешті був виставлений в Берлінському національному музеї в 1923 році, на превеликий жах єгипетської влади. Переговори про репатріацію бюсту розпочалися в 1924 році під пильним наглядом директора служби єгипетських старожитностей П'єра Лакоу, але безрезультатно. У 1929 р. Уряд Єгипту зробив невдалу пропозицію обміняти бюст Нефертіті на вибір інших чудових творів, але вони були відхилені. Через шість років прем’єр -міністр Пруссії Герман ingорінг погодився відправити Нефертіті додому, але Адольф Гітлер його відхилив. Гітлер схвалив імовірно арійські риси Нефертіті і планував зробити бюст однією з головних визначних пам'яток Музею Німеччини (його нове ім'я Берлін у ролі столиці світу).

Коли Берлін був розділений після Другої світової війни, бюст Нефертіті залишився в Західному Берліні і став неофіційним культурним символом міста. Однак єгипетська влада не втратила надії. Після неодноразових невдалих прохань про її репатріацію вони зверталися до ЮНЕСКО для арбітражного розгляду у 2005 році, безуспішно.

В останні роки д -р Захі Хавас погрожував заборонити виставки єгипетських старожитностей у Німеччині, намагався організувати бойкот позик німецьким музеям та пропонував угоду, згідно з якою Єгипет та Німеччина могли б поділити бюст на користь кожної зі сторін. Німецька влада відкинула будь -які припущення, що бюст Нефертіті був вивезений з Єгипту незаконно, і стверджує, що бюст занадто крихкий, щоб його можна було перенести.

У 2016 році два художники таємно відсканували бюст і надрукували 3D -копію, яку вони подарували Каїрському музею на знак протесту проти великої кількості єгипетських артефактів, що зберігаються в музеях за межами Єгипту.


Нафтовий бюст 1980 -х років залишив слід

4 з 18 21.11.1986 - Рік тому Алан Хатчінсон був президентом власної компанії Х'юстон, незалежної фірми з розвідки нафти, яку він заснував. Сьогодні 46 -річного Хатчінсона можна знайти за столиками очікування в новому, шикарному ресторані Mamies на висотах. Співробітники компанії John Everett/HC Показати більше Показати менше

5 з 18 ФОТО ЗАРЯДЖЕНО: Безробіття-Х'юстон. ВИГЛЯД ХУЧРОНА (22.07.1982): знак, поставлений W.S. Bellows Construction Co. на місці 45-поверхового Unitedbank Plaza інформує перехожих, зацікавлених у можливій роботі, про деякі погані новини: їх немає. Представники "Беллоунз" повідомили, що з початку будівництва будівлі на суму 90 мільйонів доларів 14 грудня від двох до 20 осіб щодня запитували про можливу роботу. Будівництво, за проектом розробників Х'юстона R.W. Wortham III та Джеффера Ван Лієва, планується завершити наступного літа. ВІДГОВОР ХУШРОНА (12.12.1999): знак знеохочує шукачів роботи на будівельному майданчику в центрі міста під час економічного спаду 1980-х років. ОСОБЛИВИЙ РОЗДІЛ ХРОНІКИ ХОСТОНА: СТОЛІТТЯ ХОСТОНА. Е. Джозеф Дірінг/Персонал Показати більше Показати менше

7 з 18 30.08.85 Мері Уреч Робертс/персонал HP Показати більше Показати менше

8 з 18 1987 р. - HUD будинок на продаж вивіска про викупу будинку Джеррі Клік/персонал HP Показати більше Показати менше

10 з 18 31.03.1986 - Стів Циммерман біля ресторану La Colombe D'or з написом "Спеціальна бочка з маслом". Джон Еверетт/Персонал Показати більше Показати менше

11 з 18 02/07/1986 - Гаррі Бредлі з R.E.Q. Служби менеджменту встановлюють знак викупу житлової нерухомості під час підготовки до аукціону з викупу майна, який відбудеться 8 лютого 1986 року в Х'юстоні. Мері Уреч Робертс/персонал HP Показати більше Показати менше

13 з 18 02/07/1986 - Гаррі Бредлі з R.E.Q. "Менеджмент Сервіс" встановлює знак викупу житлової нерухомості під час підготовки до аукціону щодо викупу, який відбудеться 8 лютого 1986 р. У Х'юстоні. Мері Уреч Робертс/персонал HP Показати більше Показати менше

14 з 18 5.7.1979 - Вишикування черги для танкерів СТО. Оскільки численні СТО закриті або без бензину, лінії автомобілів були звичайним явищем у Х'юстоні, 5 липня 1979 року. ВІДГОВОР ХУШРОНА (27.05.2001): Автолюбителі вишиковуються в черзі на СТО у Веслаяні та США 59 у 1979 р. З численними станціями, закритими або без бензину, лінії автомобілів були звичайним явищем у Х'юстоні. ВИКОРИСТАННЯ ХУШРОНА (17.05.2004): Енергетична криза, грудень 1973 - вересень 1974. ВИГЛЯД ХУШРОНУ: (08.04.2004): Ембарго на арабські нафти, 1973. Майк Робінсон/Персонал ХК Показати більше Показати менше

16 з 18 06/1985 - Нафтове родовище Гус -Крік знаходиться на сході Х'юстона. Персонал Бетті Тічіч Показати більше Показати менше

17 з 18 04.11.1986 р. - Федерація регуляторних заощаджень була закрита федеральними регуляторними органами у квітні 1986 р. Це був найбільший провал економії в історії США на той час, коли він зазнав краху. Це те, що залишилося від південно -західної автостради. Ben DeSoto/HC staff Показати більше Показати менше

З початком 1980 -х років нафтова промисловість Х'юстона перебувала в середині майже десятиліття багатства, підкріпленого рекордно високими цінами на нафту, що настали після арабського нафтового ембарго 1973 року та Іранської революції 1979 року.

Витончені службові автомобілі курсували вулицями міста. Членство в клубах Tony Golf зросло. Корпоративні літаки були готові підвозити керівників до будь -якої точки світу.

Але буквально через кілька років все обвалилося разом із ціною на нафту. Реактивні літаки були заземлені, крани демонтовані, а комерційні проекти вилучені. Тисячі працівників втратили роботу, а десятки компаній зіпсувалися.

"Це було не дуже весело", - сказав Патрік Фейрчайлд, геолог із Західного Техасу, чия нафтова компанія "Мідленд" збанкрутувала, коли боржники -кредитори вимагали його кредит у 1986 році, хоча він все ще здійснював платежі.

Оскільки Х'юстон бореться з останнім вибухом нафти, катастрофа 1980 -х років залишається спадом, на якому оцінюються всі інші, епічним колапсом, який змусив регіон протистояти своїй залежності від однієї галузі та розпочати довгий процес диверсифікації своєї економічної бази. Студенти -історики можуть сперечатися про те, який напад нафти сильніше вразив енергетичний сектор Х'юстона, але мало дискусій, що колапс 1980 -х років завдав набагато більшої шкоди місцевій економіці.

Колосальне падіння цін на нафту, яке розпочалося у 1982 р. Та прискорилося у 1986 р., Не тільки підірвало дикий дух Х'юстона, але й підірвало економічні основи Х'юстона. Х'юстон втратив більше 225 000 робочих місць, приблизно кожен восьмий, а рівень безробіття піднявся вище 9 відсотків - майже вдвічі сьогодні. Вакансії офісів зросли понад 20 відсотків. Орендна плата за офіси впала.

Незабаром почалися кредитні виплати банкам. Ризиковані кредити на комерційну нерухомість та енергію погіршилися, і сотні банків зазнали краху. Будівельний майданчик зупинився. Понад 200 000 будинків були порожніми.

"I remember seeing apartment projects started and not completed, new office buildings just sitting vacant, residential areas where streets got put in but never completed," said Keith Miller, senior energy lender at Mutual of Omaha Bank. "It was a low time for the Houston economy."

After the shock of the 1973 Arab oil embargo, crude prices stayed high as the newly formed Organization of Petroleum Exporting Countries controlled production to keep supplies tight. Imported oil prices averaged at a peak $39 a barrel - or more than $106 in 2016 dollars - in the summer of 1981, according to the Energy Information Administration.

But prices began falling in March 1982 amid a decline in oil demand as the United States limped through a recession and Europe and other nations slowed economically, in part because of expensive fuel prices. From January to June 1986, crude prices fell 52 percent, or to about $27 a barrel in 2016 dollars. The price drop accelerated as Saudi Arabia pushed its crude production higher.

The nation's rig count fell from a peak of more than 4,500 in late 1981 to a low of 663 in July 1986. Sales of oil field equipment plunged from $40 billion to $9 billion over the same period, according to the Federal Reserve Bank of Dallas.

Drilling rigs were torn apart and sold for scrap, at pennies on the dollar. For people trying to figure out how much the machines were worth, the first question wasn't "How much oil can it drill up?" It was "How much does it weigh?"

Attendance plummeted at the Offshore Technology Conference, one of the energy industry's biggest events. More than 100,000 people had packed the trade show in 1982 two years later, organizers had the conference without an exhibition because so few people would attend. By 1987, OTC attendance reached only 25,000, just one-fourth of what it was five years earlier.

A Wall Street Journal article claimed the most exotic dish served at one Houston dinner party was a plate of cheese balls. The New York Times wrote about a Houston dentist who reported an increase in teeth-grinding problems among the locals.

In the boom years, "you got a free car and all the gas you could put in it," said Mark Parrish, who worked for an independent oil company in the 1980s. "That was the first thing that went away. It was a pretty big hit."

Bigger hits followed. In oil towns like Midland, laid-off oil workers lived in tents, recalled Fairchild, the geologist. One lived in the cardboard box his refrigerator had come in.

October 1973

The Arab oil embargo leads to rising energy prices and mile-long lines at gasoline stations in the United States.

December 1973

The U.S. rig count stands at more than 1,200.

December 1981

The U.S. rig count reaches 4,500 even though oil demand declines after large consumer markets such as the United States and Canada slip into recession.

The beginning of the bust. Demand sinks below daily oil production and crude prices start falling.

January 1986

The decline in oil prices accelerates, and U.S. crude prices fall by half in just a few months. Baker International and Hughes Tools, two oil field service companies, merge to ride out the downturn.

Harris County has 30,000 home foreclosures.

The worst of the bust is over after more than 225,000 workers lose jobs and 130 Texas banks fail.

Source: Federal Reserve Bank of Dallas

"Houses were just being evacuated," Fairchild said. "It was a crazy time."

In many ways, the oil industry felt the repercussions of this epic oil bust for years. A generation of young petroleum engineers, for example, left the industry and never returned, leaving oil companies to grapple with a middle-age talent gap that persisted even into the recent oil boom.

The searing experience also provided a lesson that political, business and civic leaders took to heart: The region's economy could not depend so heavily on one industry. Efforts to diversify the local economy got underway, and today, sectors like the large and growing health care industry are tempering the impact of the latest oil bust.

Banking in the region has changed, as well. The arrival of interstate banking in 1987 allowed out-of-state institutions to snap up troubled Houston banks, and helped stabilize the local financial system. Most of the region's banking is done by large national lenders, rather than scattered, small independent banks, providing greater access to credit and capital.

The oil and gas industry has again been battered, this time by a slide in prices that began in the summer of 2014. More than 170 North American oil producers and oil field services companies, many in Texas, have gone bankrupt, according to Dallas law firm Haynes & Boone. Tens of thousands of oil and gas jobs have been lost. Many companies continue to struggle under the weight of some $500 billion in high-interest debt that independent firms ran up during the latest boom.

The broader economy, so far, has held up much better than 30 years ago. The Houston area is still adding jobs, albeit barely. The real estate market is cooling, but not collapsing. Sectors such as health care and petrochemicals are still growing.

In an interview in 1989, the University of Houston economist Barton Smith said the oil boom of the 1970s and early '80s caught the city by surprise, and it perhaps grew too far, too fast, which intensified the bust.

"But we've learned a lesson," he told the Houston Chronicle. "All we need to do is remember it."


Model business

Some women with this deviation becomemodels. Earnings range from 16 to 25 thousand dollars a month. How much Ting Hiafen receives, unfortunately, is not known. But it should be noted that for the model business is not enough just a big breast. It is also necessary to have some character traits, such as flexibility, emancipation and perseverance. Models should carefully monitor themselves. To do this, they are provided with free masseurs, stylists, hairdressers and seamstresses. Most likely, Ting Hiafen decided to try herself in this business. Well, we can only wish her good luck.


Vintage Arnoldo Giannelli " Bust of a Woman in a Medici Collar" / Recomposed Stone / Circa 1960's

I had been looking at this for over two months every time I went to the Goodwill near Cleveland. It was just so amazing in detail and quality. I didn't see any signature so I had them put it back in their showcase. There was a silly little elephant figure by the same artist that was clearly marked and they wanted forty-five dollars for it and it's just the top part of a larger piece ! I found that out researching this one. This was half the price so I bought it this time. They obviously didn't see the signature. Neither did I till I got it in the bright sunlight. It's very faint and the middle is completely gone, but it's A. Giannelli ! I found the piece online, but the prices vary widely. This is the one that shows up the least too. She's really exquisite and heavy with no damage. She's 9 1/2" tall by 6" wide and sits on a black stone pedestal. The bust is finished in a warm aged ivory color. Most of the pieces have a date (1960,70,80) below his name. This one does not .So maybe it's even earlier. I don't know.You can actually still buy this piece new, but it's in pure white stone with a white polished marble pedestal. Not nearly as nice looking. Their website has PDFs of their catalogs. Just really beautiful works of art. No prices listed unless you order. I guess if you have to ask you can't afford it. lol -Mike-

History Courtesy of Egregia factory website:

The pieces that the factory produced originally and today, are in recomposed stone, a mixture of alabaster and marble powder and resin .The result is the weight, texture and coolness of alabaster.
The activity of the factory Egregia starts in Volterra, a city of Italy, in Tuscany, of considerable historic and cultural interest, famous for the alabaster manufacture
The original models of the sculptures have been made by Cav. Arnaldo Giannelli, founder of the firm.
Born in Volterra, Italy in 1907, Arnoldo Giannelli was a keen student of sculpture from the age of 10. He graduated from the Royal School of Art in 1924 and achieved the accolade of "Master" at the Nardoni Workshops. In 1944 he opened his own studio, with work consisting mainly of commissions from the Allied Forces.
For his professional achievements, he was awarded the title of "Cavaliere" in 1970 the Italian equivalent of a Knighthood.
The artist, Arnoldo Giannelli, was an Italian master sculpture and the president of the "Alabaster Craftsman Guild" from 1953 until 1961, his most famous pieces are a bust of Dwight D. Eisenhower and a three meter high totem for Boston University. This is truly a masterpiece by a master sculpture


Пабло Пікассо

Bust of a Woman is an oil painting on canvas by Pablo Picasso. The portrait is small in size with a dark palette dominated by brown, blue, grey and yellow ochre tones. It features a female nude presented in half-length format. Her body is angled away from the viewer, turned slightly to her right. She looks down and her shoulders appear slumped. Her upper body is rendered in Picasso’s proto-cubist style, in which her breasts, shoulders and head appear to fracture into discreet objects with almost geometric edges. She is set against a grey and brown background. The shifting directions of the brushstrokes indicate the depth of the surfaces and enhance the model’s facial features such as the conical socket of the left eye. Just as the painting does not offer a superficial likeness, so the sitter remains anonymous in the title of the work. Picasso has signed the painting in the bottom right corner.

Picasso produced Bust of a Woman in 1909, although it is unclear at what point in the year. According to Tate curator Roger Alley, writing in 1981, sometime in the spring is most likely, which would mean Picasso painted the portrait in his studio on the Boulevard de Clichy, Paris (Alley 1981, p.594). However, summer 1909 has also been suggested, in which case Picasso was in Horta de Ebro in Spain (Alley 1981, p.594). Art historian Christopher Riopelle has noted that from 1906 onwards Picasso ‘set about fashioning a self-consciously brusque and unresolved manner of handling paint’ (Riopelle, ‘Something Else Entirely: Picasso and Cubism 1906–1922’, in Cowling, Galassi, Robbins and others 2009, pp.55–67, p.56). This rough finish can be seen in Bust of a Woman with brushstrokes not only left visible (for example on the left shoulder), but forming part of the modelling of shape and depth of space in the image.

As one of Picasso’s proto-cubist works, Bust of a Woman contains the angular stylisation of the model’s features from the artist’s analytical cubist period (which developed in 1908–12) but retains a strong element of figuration. Picasso began to experiment outside the conventions of representation in 1906, particularly by looking beyond the western tradition. As Riopelle explains, ‘he would bring to bear a range of aesthetic allusions far outside the Western canon’ (Riopelle 2009, p.56). One of the sources to which Picasso turned was African and Polynesian sculpture and arguably this visual language had an impact on Bust of a Woman. Alley references a 1976 letter of William Fagg (Keeper of the Department of Anthropology at the British Museum 1969–74), in which Fagg observes that Bust of a Woman ‘looks very much as if it were derived from one or more African pieces, but as usual with works by artists of the School of Paris its source is not easily recognisable’ (Alley 1981, p.594). Fagg may be writing with particular reference to the mask-like representation of the sitter’s features or the sculptural quality achieved through the opaque rendering of the body. Riopelle has argued, however, that despite stepping outside European painting for inspiration, Picasso continued to work in genres that resided firmly within the western canon, such as still life, portraiture and the nude (Riopelle 2009, p.57).

The model in Bust of a Woman is likely to be Fernande Olivier, Picasso’s partner at the time. As curator Jeffrey Weiss has noted: ‘in 1909 Picasso created a group of works devoted to a single subject, that of his companion Fernande Olivier … The obvious paintings, those in which the subject is clearly Fernande, number close to one dozen’ (Jeffrey Weiss, ‘Fleeting and Fixed: Picasso’s Fernandes’, in Weiss, Fletcher and Tuma 2003, pp.1–50, p.4). Weiss does not identify Bust of a Woman as featuring Olivier, but notes that images of her from this time show her hair in a distinctive ‘coil and a topknot’ and with a prominent jaw (see, for instance, Portrait of Fernande 1909, Kunstsammlung Nordrhein–Westfalen, Düsseldorf) – both elements that are also clearly visible in this portrait (Weiss 2003, p.6). Additionally, the model’s noticeably downturned head in this work is a feature specific to the Olivier portraits (Weiss 2003, p.6).The association of Bust of a Woman with this series of work was explored in the exhibition Picasso: The Cubist Portraits of Fernande Olivier in 2003 at the National Gallery of Art in Washington DC (see Weiss, Fletcher and Tuma 2003).

More generally, Bust of a Woman sits on a precipice in Picasso’s oeuvre between his working through of lessons about visual perception and his move into analytical cubism. Seated Nude 1909–10 (Tate N05904 ) is an example of an analytical piece from the following year. Bust of a Woman also belongs to the first set of images the artist dedicated to a single subject, and Weiss observes that ‘such intense devotion to repeated representations of a single “portrait” subject is rare in his oeuvre and does not exist prior to 1909’ (Weiss 2003, p.5). As such Weiss argues that these early works initiated Picasso’s longer-term practice of working in series.

Подальше читання
Ronald Alley, Catalogue of the Tate Gallery’s Collection of Modern Art other than Works by British Artists, London 1981, reproduced p.594.
Jeffrey Weiss, Valerie J. Fletcher and Kathryn A. Tuma (eds.), Picasso: The Cubist Portraits of Fernande Olivier, exhibition catalogue, National Gallery of Art, Washington DC 2003, reproduced p.52.
Elizabeth Cowling, Susan Galassi, Anne Robbins and others, Picasso: Challenging the Past, exhibition catalogue, National Gallery, London 2009.

Supported by Christie’s.

Does this text contain inaccurate information or language that you feel we should improve or change? We would like to hear from you.


Queen Isabella ranks as the 45th most searched woman: but there are several Queen Isabellas whom internet searchers might have been looking up. A likely favorite search was for Isabella of Castile, the erudite ruler who helped unite Spain, supported Columbus' voyage, drove the Jews from Spain, and instituted the Spanish Inquisition. But perhaps some searchers were looking for Isabella of France, queen consort of Edward II of England, who helped arrange his abdication and murder, then ruled with her lover as regent for her son. Other possible searches were for Isabella II of Spain, whose marriage and behavior helped stir up Europe's 19th-century political turmoil or Queen Isabella of Portugal, who served as regent of Spain during her husband's long absences.


Подивіться відео: КЕВИН ЩУПАЕТ ГРУДЬ ФИОНЫ - БЕССТЫЖИЕ 8 СЕЗОН 3 СЕРИЯ