Чому групи ненависті пішли після Джонні Кеша в 1960 -х роках

Чому групи ненависті пішли після Джонні Кеша в 1960 -х роках



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Загрозливі памфлети. Скасовані шоу. Це був 1965 рік, і зірка кантрі -музики Джонні Кеш зіткнувся з бойкотом у деяких частинах півдня Джима Кроу. Але причина не в тому, що його нещодавно затримали за потенційну контрабанду наркотиків-це його поява на сходах суду з жінкою, яку вважали афроамериканкою.

Ще в 1951 році Кеш був просто радіооператором ВВС, якого мали відправити за кордон для перехоплення радянських передач. Це був час, коли він познайомився на ковзанці з Вівіан Ліберто, сором’язливою 17-річною дівчинкою з Сан-Антоніо.

Після залицяння, яке включало тисячі листів, вони одружилися в 1954 році. Незабаром після цього Кеш стрімко зросла до слави рокабіллі та кантрі -артиста. Його спритний автор пісень і глибокий голос незабаром завоювали у нього фанатів, як і образ, подібний до поза законом. Майже на всіх своїх виступах він не тільки носив чорний колір, але й Кеш розсунув жорсткі межі кантрі-музики своїми антиавторитарними піснями та ставленням до сцени.

Піднімаючись до слави країни, Кеш розвинув залежність від ліків, що відпускаються за рецептом, і захоплення іншою заміжньою жінкою, Джун Картер. Його шлюб з Вівіан був зіпсований, коли 4 жовтня 1965 року він був заарештований на кордоні США та Мексики після придбання великої кількості амфетамінів та заспокійливих засобів у мексиканського дилера. Митники знайшли 475 таблеток Екванілу та 688 капсул Декседріну, схованих у його гітарному футлярі, та кинули до в’язниці. Кеш провів ніч у в'язниці, а через два місяці визнав свою провину у зберіганні незаконних наркотиків.

Він вийшов із відстроченим вироком та штрафом у розмірі 1000 доларів - і гадки не мав, що, коли він зі своєю дружиною Вівіан проходив по сходах суду в Ель -Пасо, штат Техас, він збирався розпалити вогняну бурю.

Наступного дня фотографія Кеша та Вівіан, опублікована в Associated Press, з’явилася у газетах-і деяким читачам виявилося, що Вівіан, італійсько-американка, яку рідко фотографували, була Чорною.

Партія прав національних держав, група білих верховенців білих штатів Алабама, опублікувала фотографію у своїй газеті, Грім, зі статтею, яка наповнена расистською риторикою. Гроші, зібрані за допомогою хітових записів Cash, стверджувалися, "пішли на підлогу, як Джонні Кеш, щоб забезпечити їх постачанням наркотиками та неграми".

ЧИТАЙТЕ ДАЛІ: Я поїхав з Джонні Кешем до в’язниці Фолсом

Деякі південні вболівальники переслідували і бойкотували готівку. «Ми з Джонні отримували погрози смертю, і без того ганебна ситуація стала нескінченно гіршою», - згадує Вівіан у своїх мемуарах 2008 року.

У статті від жовтня 1966 р. Різноманітність описав Кеша як "невинну жертву цілеспрямованої кампанії ненависті на півдні". «Расова помилка», - писав анонімний автор, викликала бойкоти та погрози. «У кодексі півдня, - продовжувалась стаття, - немає більшого злочину, ніж змішування». У той час міжрасові шлюби були заборонені по всій Півдні.

Незважаючи на те, що Партія прав національних держав не була Ку -клукс -кланом, вона мала тісні зв’язки з організацією та публічно розкривала інформацію про кампанію проти готівки, але багато торгових точок - і сам Кеш - ідентифікували її як ККК.

«Менеджер готівки мав відповісти, - каже біограф Кеш Майкл Стрейсгут, автор книги Джонні Кеш: біографія. "Він був там і сказав, що Кеш не був одружений на чорношкірій жінці". Кеш зробив заяву про те, що його дружина насправді біла, і погрожував судом.

«Я пам’ятаю, як розмовляв про це з його дочкою Розаною, - каже Штрайсгут. "Вона отримала від нього листа:" Вибач, що я не була вдома, але я боровся з ККК ". Вона сказала, що взяла лист і розірвала його навпіл - це було ще одним приводом для його тривалі відсутності вдома ".

Стрейсгут вважає тривожним те, що Кеш відчув, що йому потрібно так затято заперечувати шлюб з чорношкірою жінкою. Але, за його словами, кар’єра Кеша свідчить про його расову толерантність. Він вказує на партнерство Кеша з артистами Чорного у своєму телевізійному шоу ABC та пісні на кшталт «Усі Божі діти не вільні», які зачіпають питання расової рівності, як кращі показники власних почуттів Кеша щодо раси. Кеш також прокоментував ставлення Сполучених Штатів до корінного населення у своєму альбомі 1964 року Гіркі сльози, концептуальний альбом, який досліджує руйнування землі корінних американців та звірства проти корінних американців.

Інцидент "міг вплинути на його основну, південну аудиторію", говорить Штрайсгут, але, зрештою, він залишився виноскою у його більшій історії.

Так само зробила Партія прав національних держав. Хоча Грім на своєму розпалі мала передплатників 15 000 осіб, сама партія була невеликою і зіграла лише коротку роль в історії американської ненависті. "Його пропагандистська та громадська діяльність спрямована на те, щоб викликати пристрасті визнаних расистів та людей, які поширюють ненависть, і в деяких випадках, принаймні, це було успішно", - пише ФБР у доповіді 1966 року.

Але його кампанія проти готівки вдалася лише частково. "Було більше скасування його концертів через арешт наркотиків, ніж ці звинувачення, висунуті сепаратистською групою", - каже Штрайсгут.

Шлюб Кеша і Вівіан розірвався в 1967 році, через рік після того, як стресова кампанія втратила свою популярність. Того ж року Верховний суд США визнав неконституційними закони проти місіонерства Люблячий проти Вірджинії. Сьогодні ставлення до міжрасових шлюбів різко змінилося. Згідно з опитуванням Gallup 2013 року, 87 відсотків американців виступають за шлюб між чорно -білими людьми - проти чотирьох відсотків у 1958 році.


Джонні Кеш

Наші редактори розглянуть вашу надіслану інформацію та вирішать, чи варто переглядати статтю.

Джонні Кеш, на ім'я J.R. готівкою, (народився 26 лютого 1932 р., Кінгсленд, Арканзас, США - помер 12 вересня 2003 р., Нашвілл, штат Теннессі), американський співак та автор пісень, чия творчість розширила сфери музики кантрі та західної музики.

Готівка з дитинства була піддана музиці сільського Півдня - гімнам, народним баладам та пісням із роботою та плачем, - але він навчився грати на гітарі і почав писати пісні під час військової служби в Німеччині на початку 1950 -х років. Після військової служби він оселився в Мемфісі, штат Теннессі, щоб продовжити музичну кар’єру. Кеш почав виступати з Tennessee Two (пізніше Tennessee Three), а виступи на окружних ярмарках та інших місцевих заходах призвели до прослуховування у Сема Філліпса з Sun Records, який підписав Cash у 1955 р. Такі пісні, як “Cry, Cry, Cry”, “Гей, Портере”, “Фольсомський тюремний блюз” та “Я йду по лінії” привернули його значну увагу, і до 1957 року Кеш став найкращим виконавцем у країні та західній галузі. Його музика була відома своїм звуженим звучанням і зосередженістю на працюючих бідних та соціальними та політичними проблемами. Кеш, який зазвичай носив чорний одяг і мав бунтівну особу, став відомий як "Людина в чорному".

У 1960 -х роках популярність Кеша почала падати, коли він боровся з наркозалежністю, яка повторювалася протягом усього його життя. На вимогу Джун Картер із сім’ї Картерів, з якою він працював з 1961 року, він врешті -решт звернувся за лікуванням, у якому пара одружилася у 1968 році. До кінця 1960 -х років кар’єра Кеша повернулася на свій шлях, і незабаром його виявила широка аудиторія. Сигнальною подією в повороті Cash став альбом Джонні Кеш в тюрмі Фолсом (1968), який був записаний в прямому ефірі перед аудиторією близько 2000 ув’язнених у в’язниці Фолсом у Каліфорнії. Виконавці розцінили керівництво звукозаписної компанії як ризикований крок, але це виявилося чудовою можливістю для Кеша відновити себе як одного з найактуальніших виконавців кантрі -музики. Він використав успіх цього альбому та його подальші дії, Джонні Кеш у Сан -Квентіні (1969), щоб зосередити увагу на умовах життя ув'язнених в американських в'язницях, і він став чемпіоном з вокалу за реформу карного законодавства та соціальну справедливість. Живі виступи в Нью -Йорку та Лондоні та його телевізійне шоу "The Johnny Cash Show" (1969-71), яке відхилилося від стандартної естрадної програми за участю таких гостей, як Рей Чарльз, Род МакКуен та Боб Ділан (який записав Cash з'явиться у його альбомі 1969 року, Нешвілль горизонт), представив широкій публіці свої надзвичайно прості пісні стихійного досвіду.

Незважаючи на те, що Кеш зарекомендував себе як легенда у музичному світі, до кінця 1980 -х років він зіткнувся зі зменшенням продажів та інтересу до запису. У 1994 році, однак, він пережив несподіване пожвавлення після підписання контракту з компанією American Recordings Ріка Рубіна, яка була найвідомішою за свої металеві та реп -музики. Перший випуск Cash на етикетці - акустика American Recordings, був критичним і популярним успіхом, і він здобув йому нове покоління шанувальників. Включено пізніші записи Розкутий (1996), Американець III: Самотня людина (2000), Американський IV: Людина приходить (2002) та посмертно American V: Сто автомобільних доріг (2006). Отримавши численні нагороди, він виграв 13 премій «Греммі», включаючи премію за життєві досягнення в 1999 році, та 9 нагород Американської музичної асоціації. Кеш був обраний до Зали слави кантрі -музики у 1980 році та до Зали слави рок -н -ролу у 1992 році. У 1996 році він отримав відзнаку Центру Кеннеді. Його автобіографії Людина в чорному та Готівкою (спільно з Патріком Карром) з'явилися відповідно у 1975 та 1997 роках. Пройдіть лінію, фільм, заснований на житті Кеша, вийшов у 2005 році.


Гіркі сльози Джонні Кеша

Антоніно Д'Амброзіо
Опубліковано 9 листопада 2009 01:07 (EST)

Джонні Кеш гастролює поранене коліно з нащадками тих, хто пережив різанину 1890 року в грудні 1968 року.

Акції

У липні 1972 року музикант Джонні Кеш сидів навпроти президента Річарда Ніксона у Синій кімнаті Білого дому. Оскільки за кілька футів тулилася маса засобів масової інформації, суперзірка кантрі-музики прийшла обговорити реформу в'язниці з самопомазаним лідером "мовчазної більшості" Америки. "Джонні, ти не хотів би зіграти для нас кілька пісень", - попросив Ніксон Кеша. "Мені подобаються" Okie From Muskogee "Мерла Хаггарда та" Cadillac Welfare "Гая Дрейка". Архітектор південної стратегії Республіканської партії вимагав двох відомих виразів образи білого робітничого класу.

"Я не знаю цих пісень, - відповів Кеш, - але у мене є кілька власних, які я можу вам відтворити". Одягнений у свій фірмовий чорний костюм, чорно-чорне волосся трохи довше, ніж зазвичай, Кеш перекинув ремінь гітари на Мартіна через праве плече і зіграв три пісні, всі вони рішуче ліворуч від "Okie From Muskogee". Оскільки у В'єтнамі нація ще застрягла, Кеш мав на увазі набагато більше, ніж лише реформу в'язниці. Ніксон із застиглою посмішкою слухав виконання співаком явно антивоєнного "What Is Truth?" і "Людина в чорному" ("Щотижня ми втрачаємо сотню прекрасних юнаків") та до народної пісні протесту про тяжке становище корінних американців під назвою "Балада про Айру Хейс". Це було сміливе протистояння з президентом, який був популярний у шанувальників Кеша і збирався здобути грізну перемогу на переобраннях, але мигцем побачив, як Кеш бачив себе - ворога лицемірства, союзника пригнічених. Американський протестний співак, коротше, не менше, ніж легенда кантрі -музики.

Роками пізніше "Людина в чорному" запам'ятовується як висловлювання, а "Що таке правда?" як період, якщо взагалі. З трьох пісень, які Кеш зіграв для Ніксона, найстійкішою і найвірнішою для його бачення була "Балада про Айру Хейс". Пісня була заснована на трагічній казці про героя індійської війни Піма, який був увічнений на фотографії підняття прапору Іво-Джими та на пам’ятнику Іво-Джима у Вашингтоні, але помер самотньою смертю, спричиненою токсичною сумішшю алкоголю та байдужості та алкоголізму. Пісня стала частиною альбому протестної музики, який його звукозаписний лейбл не хотів рекламувати, і що радіостанції не хотіли грати, але що Кеш завжди вважатиметься його особистими фаворитами.

Історія Кеша та "Айри Хейс" почалася за десятиліття до зустрічі з Ніксоном. У ніч на 10 травня 1962 року Кеш дебютував у Карнегі-холі в Нью-Йорку. Але замість того, щоб справити враження на пізнавальних, Кеш, який почав боротися з наркозалежністю, здійснив бомбардування. Його голос був хрипким і його важко було почути, і він пішов зі сцени у так званій "глибокій депресії". Після цього він втішився, вирушивши в центр міста з другом народного співака, щоб послухати музику в кафе Gaslight Greenwich Village é.

На сцені виступив баладер -протест Пітер Ла Фардж, який виконав "Баладу Іри Хейс". Колишній ковбой -родео, драматург, актор та спецслужбовець ВМС США, Ла Фардж був також сином давнього корінного діяча та прозаїка Олівера Ла Фарджа, який отримав Пулітцерівську премію за свою історію кохання навахо 1930 року "Хлопчик, що сміється". Молодший Ла Фардж винайшов інтригуючу нішу на сцені народного відродження Нью -Йорка, присвятивши себе одному питанню. "Піт робив щось особливе і важливе", - згадує фольклорний співак Піт Сігер. "Його серце було настільки віддане справі корінних американців у той час, що ніхто насправді нічого не говорив про це. Я думаю, що він зайшов глибше, ніж будь -хто раніше чи пізніше".

Кеш ніколи не вдавав, що музика може захистити себе від соціальних, але він намагався "не змішуватися з політикою". Натомість він розповів про те, що об’єднує нас, як гідність чесної праці. "Якби ви були пекарем, - сказав він письменнику Крістоферу Врену в 1970 році, - і ви спекли буханку хліба, і вона когось нагодувала, то ваше життя було варте. А якби ви були ткачем, ви ткали тканину і Тканина зігрівала когось, ваше життя коштувало ».

Піднявшись у бідності в сільській місцевості на узбіччі Америки, Кеш співпереживав стороннім людям, таким як засуджені, бідняки та корінні американці. Але його ототожнення з індіанцями було особливо глибоким - навіть маревним. У глибині свого зловживання наркотиками на початку 60 -х років він переконався і розповів іншим, що він сам корінний американець, з кров’ю черокі та ірокеза. (Пізніше він відмовиться від цього твердження.)

У газеті, коли він прослухав інші індійські мелодії протесту "Айри Хейс" та "Ла Фардж", включаючи "Поки трава буде рости" та "Кастер", "Кеш був зачеплений". Пізніше Пітер Ла Фардж писав би про зустріч з Кешем у «Газовому світлі». «Він був голодний за глибину і правду, почуту лише на фольклорній ниві (принаймні, поки не прийшов Джонні). Секрет простий, Джонні має серце фолк -співака в чистому розумінні. "Насправді, Кеш написав власну баладу протесту індійців у 1957 році." Я написав "Старий апачський скво", - пізніше Кеш пояснив Зеґеру "Потім я на деякий час забув так звану пісню протесту. Здається, ніхто інший не виступав за індіанця будь -якою гучністю чи голосом [до Пітера Ла Фарджа] ».

Готівка, як і багато хто в 1960 -х роках, могла побачити, що все, що було певним, жорстким і жорстким, розпадається. Розквітли суспільні рухи. Але гучний американський хор, який співав «We Shall Overcome» та «We Shall All Be Free», заглушив крик вільного корінного руху. Оскільки Мартін Лютер Кінг та інші лідери скеровували свій народ до законодавчих перемог, які б ще більше інтегрували їх у суспільство, від якого вони були позбавлені доступу, зростаюча хвиля молодих активістів корінних народів хотіла чогось іншого.

"На мою думку, корінні люди не могли мати рух за громадянські права", - каже активіст руху "Рух індіанців" і музикант Джон Трюделл. "Питання громадянських прав було між чорними та білими, і я ніколи не розглядав це як питання цивільних прав для нас. Вони намагалися обманути нас прийняти громадянські права, але Америка несе юридичну відповідальність за виконання цих угод про договірне право. Якщо ви дивитесь на громадянські права, ви в основному говорите: "добре ставитеся до нас так, як ви ставитеся до решти своїх громадян". Я не ставлюся до цього як до підйому вгору ". Замість того, щоб продовжувати асиміляцію в американській системі, корінні американські активісти хотіли зберегти свою похитну владу над суверенітетом і малою землею, якою вони ще володіли.

До початку 60 -х років зростаюча Національна індійська молодіжна рада (NIYC) намагалася поставити власну вимогу щодо їх рівної частки справедливості. З розширенням порушень договорів про рибальство та порушенням двох основних земельних договорів, що призвело до втрати тисяч гектарів племінної землі у північній частині штату Нью -Йорк для Тускарори та Аллегані Сенеки (історія за твором Ла Фарджа "Доки трава буде Grow "), NIYC, очолювана активістами корінних народів, такими як Хенк Адамс, відповіла адаптацією протесту сидячих. Перехрещений як "рибалка", NIYC оскаржив відмову у договорах, здійснюючи риболовлю всупереч законодавству штату. Фіш-ін проходив у Нью-Йорку та на північно-заході Тихого океану.

Тактика "рибальство" допомагала створити деяку підтримку громадськості, але це мало допомогло зупинити порушення договору. Натомість уряд США активізував свої зусилля, щоб придушити будь -який імпульс, який набирав рух корінних народів. Часто їх тактика була жорстокою та жорстокою. "Це був час Сельми, і в країні було багато хвилювань", - згадує Білл Френк -молодший із племені штату Вашингтон. "Конгрес профінансував деякі великі програми правоохоронних органів, і вони отримали різного роду навчальні засоби та щити для спецназу, шоломи. І вони отримали фантастичні нові човни. Ці хлопці мали бюджет. Це була війна".

До 1964 року індіанська справа зацікавила іншу знаменитість. 2 березня NIYC завоював загальнонаціональну увагу, коли актор Марлон Брандо приєднався до штату Вашингтон. Вже відвертий прихильник руху за громадянські права, громадська підтримка Брандо і подальший арешт за "незаконний" вилов лосося в річці Пуялуп допомогли активізувати рух корінних народів. Участь Брандо у справах корінних народів почалася, коли він зв’язався з Д’Арсі Макніклом, прочитавши книгу індіанця з плоскими головами «Оточені» - потужний роман, що описує життя резервації в 1936 році. Його файл ФБР, наповнений пам’ятками, де детально описуються можливі засоби замовчування актора, швидко виріс до більш ніж 100 сторінок.

Через три дні після арешту Брандо у Вашингтоні, Cash, щойно зібрав найбільший успіх у кар’єрі, сингл «Вогняне кільце», і щойно закінчивши запис дуже комерційного альбому під назвою «I Walk the Line», почав запис іншого, дуже інший альбом. Коли наприкінці 1950 -х Кейш виїхав із Sun Studios до Колумбії, він вірив, що його зірка дасть йому творчий капітал для виробництва та запису дещо поза межами поп -музики та кантрі - альбоми народної музики та концерти у в’язницях. Він чергував фольклорні альбоми, такі як "Кров і піт",-свято трудящого, з комерційними дисками, наповненими синглами, готовими до радіо. "Вогняне кільце", яке досягло 1 -го місця в хіт -парадах країни і перейшло на поп -музику, купило йому дозвіл Колумбії на створення альбому, який він назвав "індійські пісні протесту".

За два роки після того, як Кеш вперше познайомився з Ла Фарджем і прослухав «Баладу про Айру Хейс», Кеш навчився на тему корінних американців. "Джон справді досліджував багато історії", - згадує давній представник Кеша Джонні Вестерн. "Це почалося з Айри Хейс".

Як пояснив Кеш, "я занурився у першочергові та вторинні джерела, поринувши серед інших у трагічні історії про черокі та апачі, поки я не був майже таким же сирим, як Пітер. До того моменту, як я фактично записав альбом, я носив важкий навантаження смутку і обурення ».

Але Кеш відчував особливу спорідненість з Айрою Хейс. Обидва чоловіки служили у війську, щоб уникнути свого життя через бідність у селі, прагнучи створити нові можливості. Крім того, обидва страждали від проблем із залежністю - Кеш та його таблетки, а Хейс - з алкоголем. Він вирішив закріпити альбом на "Баладі Іри Хейс". А оскільки пісня стала іскрою для бачення Кеша, мені здалося правильним, щоб він дізнався більше про тему пісні.

Кеш зв’язався з матір’ю Іри Хейс, а потім відвідав її та її родину в резервації Піма в Арізоні. Перед тим як Кеш покинув заповідник Піма, мати Хейса подарувала йому подарунок - гладкий чорний напівпрозорий камінь. Піма називає це "сльозою апачів". Легенда, що стоїть за непрозорим вулканічним чорним склом, походить від останньої атаки кавалерії США на корінних народів, яка сталася на апачах у штаті Арізона. Після забою солдати відмовили жінкам -апачам класти померлих на палях - священну традицію апачів. Легенда свідчить, що подолані сильним горем жінки -апачі вперше в житті пролили сльози, і сльози, які впали на землю, почерніли. Гроші, переміщені даром, відшліфували камінь і встановили його на золотий ланцюжок.

Зі сльозами апача на шиї, Кеш вирізав свій протестний альбом. Він записав п'ять пісень Ла Фарджа, дві власні, і одну він написав у співавторстві з Джонні Хортоном. Усі вони були на тему корінних американців. "Коли ми повернулися до студії, щоб записати те, що стало" Гіркими сльозами ", - каже басист Cash Маршалл Грант, - ми могли побачити, що Джон дійсно відчув особливе почуття до цієї платівки та цих пісень".

Проте перший сингл альбому, "Айра Хейс", нікуди не дівся. Кілька радіостанцій грали б цю пісню. Чи тривалість пісні, чотири хвилини і сім секунд, була проблемою? Радіостанціям сподобалися трихвилинні треки. Або, можливо, дисководів хотів, щоб Кеш "розважав, а не навчав", як сказав один із представників Колумбії.

"Я знаю, що багато людей, котрі захоплюються Джонні Кешем, не любили" Гіркі сльози ",-пояснює Дік Вайсман, фольклорний співак, колишній учасник журналу" Journeymen "і друг La Farge. "Вони хотіли" Баладу про королеву -підлітка ", а не" Баладу про Айру Хейс ". Вони хотіли "в'язниці Фолсом". Вони не хотіли пісень про те, як американці погано поводилися з індіанцями ».

Станції не відтворювали пісню, і Columbia Records відмовилися її просувати. За словами Джона Хеммонда, легендарного продюсера та чемпіона з грошових коштів, який працював у Колумбії, керівники лейблу просто не вважали, що він має комерційний потенціал. Billboard, журнал торгівлі музичної індустрії, не відреагував би на нього, хоча Кеш був на піку своєї слави, а щойно забив ще один сингл країни з «Understand Your Man» та номер 1 країни з «I» Пройдіть лінію ».

Один редактор журналу кантрі -музики вимагав, щоб Кеш подав у відставку з Асоціації кантрі -музики, тому що "ви і ваш натовп занадто розумні, щоб спілкуватися з простими кантрі -людьми, кантрі -артистами та кантрі -діджеями". Джонні Вестерн, діджей, співак і актор, який багато років був учасником роуд -шоу Cash, згадує розмову з "дуже популярним і потужним діджеєм". За словами Вестера, діджей "був пов'язаний з багатьма музичними асоціаціями та іншими впливовими групами звукозаписної індустрії. Він завжди неймовірно підтримував Джона". Вестерн та діджей почали обговорювати новий альбом Кеша та сингл "Ira Hayes". "Він запитав мене, чому Джон зробив цю платівку. Я сказав йому, що Джон і всі ми відчували велике почуття щодо справи американських індіанців. Він відповів, що відчуває, що музика, на його думку, неамериканська і що він ніколи не відтворював платівку в ефірі і настійно радив іншим діджеям та радіостанціям зробити те ж саме. Просто ігноруйте її, поки Джон не прийде до тями, це він мені сказав ".

"Коли на Джона напали за" Айру Хейс ", а потім за" Гіркі сльози ", - пояснює Маршалл Грант, - це просто розірвало його. Хейса змусили випити через знущання та поводження з білими людьми, які його вживали і кинули. Для нас це означало, що Хейса катували, і це історія, яку ми розповіли, і це правда ".

Коли "Гіркі сльози" та її сингл не привернули уваги, яку він вважав гідною, Кеш наполягав на тому, щоб останнє слово було за ним. Він написав листа до всієї звукозаписної індустрії та розмістив його в Billboard як повносторінкове оголошення 22 серпня 1964 року.

"D.J.'s - менеджери станцій - власники тощо", - запитала Кеш, "Де у вас сміливість?" Він згадував про свою власну половину спадщини черокі та ірокеза і говорив про запис як про неправдоподібну правду. "Ці тексти повертають нас до правди. Ви маєте рацію! Дівчата -підлітки та покупці платівок Beatle не хочуть чути цю сумну історію Іри Хейс. Ця пісня не є незаслуженим героєм". Готівка засудила індустрію звукозапису за її боягузтво: "Незалежно від торгових карт - класифікації, класифікації та обмежень гри в ефірі, це не кантрі -пісня, а не така, як її продають. Це прекрасний привід для безглуздості [ Акцент готівки], щоб дати їй великий палець вниз ".

Кеш вимагав від індустрії пояснити свій опір його синглу. "Мені довелося дати відсіч, коли я зрозумів, що так багато станцій бояться Айри Хейс. Лише одне питання: ЧОМУ." І тоді Кеш відповів на них. "" Айра Хейс " - це сильні ліки. Так само і Рочестер, Гарлем, Бірмінгем та В'єтнам".

Як пізніше пояснив Кеш, "я говорив про те, що вони хочуть зануритися в безглуздість і відсутність у них бачення нашої музики. Цілком передбачувано, це вивело мене з ефіру в більшій кількості місць, ніж мене". Насправді, як зазначив Кеш у своєму листі, "Айра Хейс" вже перевершувала багато хітів країни. Врешті -решт, частково завдяки агресивному просуванню з боку Кеша, який особисто просунув пісню до відомих йому дискових жокеїв, "Айра Хейс" досягла 3 -го місця в чартах кантрі -синглів, а "Гіркі сльози" досягли 2 -го місця в чартах альбомів.

Пізніше, задовго після "Гірких сліз", і після того, як він переміг у битві з наркотиками, Кеш відкликав свої претензії щодо індійського походження. Але він ніколи не відступав від підтримки рідної справи. Він продовжував проводити благодійні шоу з резервуваннями - включаючи резервування Сіу у Wounded Knee у 1968 році, за п’ять років до збройного протистояння між ФБР та Рухом американських індіанців, - щоб допомогти зібрати гроші на школи, лікарні та інші важливі ресурси відмовлено урядом. У 1980 році Кеш сказав журналісту: "Ми ходили до Wounded Knee перед Wounded Knee II [протистояння 1973 р.], Щоб зробити шоу, щоб зібрати гроші на будівництво школи в Індійському заповіднику Rosebud" і зняти фільм для "Система суспільного мовлення під назвою "Слід сліз". "Він приєднався до колег -музикантів Кріс Крістоферсон, Віллі Нельсона та Роббі Робертсона, щоб закликати звільнити ув'язненого лідера AIM Леонарда Пельтьє.

Після того, як Кеш вперше записав "Баладу про Айру Хейс" у 1964 році, багато музикантів записали власні версії. Кріс Крістоферсон - один з таких музикантів. Він підсумував дух, який лежить зараз у майже забутому альбомі протесту Кеша, у своєму похвальному слові про Кеша, який помер у 2003 році. Готівка, за його словами, була "святим терором", темною і небезпечною силою природи, яка також виступала за милосердя і справедливість для його побратими ». За чотири роки до свого знаменитого концерту у в'язниці Фолсом, за чотири роки до утворення Руху американських індіанців, і на вершині свого комерційного успіху, Кеш наполягав на створенні некомерційного, глибоко особистого протестного запису, який був близьким, наскільки він міг прийти до істини. Він би завжди цінував це. «Я все ще особливо пишаюся« Гіркими сльозами », - сказав би Кеш під кінець свого життя, говорячи про актуальну музику, яку він записав у 1960 -х роках. "Крім того, що війна у В'єтнамі закінчилася, я не бачу особливих причин змінювати свою позицію сьогодні. Старі все ще залишаються без уваги, бідні все ще бідні, молоді все ще вмирають раніше свого часу, і ми нічого не робимо" рухається, щоб виправити ситуацію. Залишається ще багато темряви. " 


Істини трикутника

Вівіан також пише про біль, коли чула в інтерв’ю твердження Джун про те, що вона виховувала дочок Джонні. Вона також стверджує, що Джун Картер була постачальником наркотиків для Джонні, сприяла його залежності, а також була наркоманом. Там, де, ймовірно, похована абсолютна правда у всьому цьому: три кінці любовного трикутника, які можуть говорити безпосередньо з ним, мертві - Джун Картер та Джонні Кеш померли у 2003 році.

Джонні Кеш благословив книгу і нібито збирався написати передмову до смерті.

Але його відбитки пальців повсюди. Насправді, більшість цих незвичайних спогадів написана Людиною в чорному-75 % книги на 320 сторінок-це любовні листи, які він написав Вівіан, коли він був військовослужбовцем ВПС, дислокованим у Німеччині з 1951 по 1954 роки. познайомився на ковзанці в її рідному місті Сан-Антоніо і зайнявся бурхливим тритижневим романом, перш ніж він відправився до Європи.

Шарпстін сказала, що вони з Вівіан переглянули майже 10000 сторінок любовних листів, які вони написали один одному, поки вони були окремо.

Сестра Вівіан Сільвія Флай, яка вичитувала деякі книги, сказала, що у неї є причина включити так багато любовних листів.

"У фільмі, а також у статтях, Джонні та Джун були зображені як ця історія кохання століття", - сказала Флай, колишня місцева мешканка, яка зараз живе в Туларі. "Вона хотіла показати, що вони (вони з Джонні) теж дуже любили. Вона хотіла показати людям, що вона не огр".

Хоча Вівіан ніколи не бачила фільм, вона знала, друзі кажуть, що її зображували невтішно, майже як землерийку.

Завершальний розділ книги, у якому Вівіан дуже відкрита щодо трикутника, підняв брови серед її друзів. Хоча Вівіан довіряла деяким із них, вона була приватною особою, яка зазвичай говорила про Джонні лише тоді, коли це висловлювали інші.

Остання частина "була для мене дуже просвітницькою", - сказала Сюзанна Данн з Oxnard. Хелен Бойд з Вентури сказала, що Вівіан розповіла їй деякі речі, але додала: "Це не була ненависть, отрута чи щось подібне. І вона не говорила вороже про Червень Картер".

Давня подруга Сінтія Бурелл зазначила, що Вівіан не було легко пережити все це, і стримувати це так довго теж було важко.

"Це те, що було з нею роками", - сказав Бурелл, колишній міський секретар Оджая та директор з фінансів, який досі там живе. "Дуже боляче, якщо хтось інший каже, що вони виховували її чотирьох дочок, вона виховувала цих дочок. Бути таким, що його не помічали, було дуже боляче, це було б боляче для будь -кого. І в її ситуації це було ще гірше, тому що він був дуже публічним" фігура ".

Справді, їй це боляче, сказала Сінді Кеш. З цього приводу її мати була розчарована і "почувалася невидимою". Вона хотіла, сказала Сінді, "нарешті, нарешті, мати голос".

Вівіан і Джонні Кеш одружилися в Сан -Антоніо, штат Техас, її рідному місті, 7 серпня 1954 року, трохи більше ніж через місяць після його повернення з військово -повітряних сил у Європі. (Фото: надано Scribner)


Знакова історія кохання Джонні Кеша та Джун Картер

Від його хіта № 1 «Я йду по лінії» 1956 року до знаменитого «Фольсомського тюремного блюзу» багато хто знав і любив Джонні Кеша протягом багатьох років. Ніяке кохання, однак, не виглядає настільки великим, як кохання, яке мав співак/автор пісень Джун Картер до Кеша протягом їхніх довгих років разом.

І Джонні Кеш, і Джун Картер були відомими виконавцями до зустрічі. Картер була частиною музичної групи її матері та сестри, яка згодом стала сестрами Картер та матір’ю Мейбель. Потім вона пішла на сольну музику і гастролювала з другом і зіркою Елвісом Преслі. Кеш на той час був успішним сольним виконавцем.

Джонні Кеш та Джун Картер Кеш

Знакова пара познайомилася за лаштунками у Grand Ole Opry після концерту Елвіса в 1956 році, повідомляє The Boot. Presley had told Carter about Johnny Cash prior, having made her listen to his songs on a jukebox multiple times.

Despite both being married at the time of meeting, Cash was immediately smitten with Carter after introducing himself. Although June did not fall as quickly for Johnny as he did for her, the connection was undeniable. She eventually had to admit the attraction and is quoted in saying, “I think I’m falling in love with Johnny Cash, and this is the most painful thing I’ve ever gone through in my life,” as reported by Groovy History.

Johnny Cash and June Carter

She then described it as being “in a ring of fire,” which inspired the writing of “Ring of Fire,” a song later appearing on both of the artists’ albums.

Cash was unashamed in the fact that he’d been absolutely infatuated with June from the beginning, and knew that although he was married, he and June Carter were meant to be together.

In the first 13 years of their relationship, Cash had attempted to make Carter his wife multiple times, and each time she denied him. Finally in 1968, Cash and Carter were engaged and soon married.

Cash asked the important question at a live show in front of 7,000 fans when Carter finally accepted. Within weeks, on March 1, 1968, the two lovers officially tied the knot. They soon had their first child together, John Carter Cash, in 1970.

Johnny Cash and June Carter performing

As many are aware, Johnny Cash struggled with addiction for much of his life. His addiction got to the point that it was greatly intruding in his everyday life, making relationships difficult and eventually almost killing him.

Loving Johnny so strongly, June did what she could to help her husband and stood by his side through it all.

Cash continued to struggle with addiction, but he was far from ungrateful, stating, “She loves me in spite of everything, in spite of myself. She has saved my life more than once,” as she made him “forget the pain for a long time, many times.”

Not only did the famous duo find obstacles in Johnny’s addiction, but he is said to have had kept up outside affairs throughout their marriage, which was implied in a book written by their son later on after their deaths.

Cash’s infidelity led to a troubled wife. The public was well aware of Johnny Cash’s addictions, but Carter developed a problem with abusing prescription medications, which was also talked about in John Carter Cash’s book, as stated by Reuters. She was constantly paranoid that her husband was not staying faithful.

Many obstacles were placed in front of Johnny and June Carter Cash, but this only proved the love that they claimed to be unconditional and unwavering was real.

Johnny Cash and June Carter had both been married before their own marriage in 1968. Despite this, the two lived out the rest of their lives together, keeping up a both passionate and painful marriage for 35 years.

Carter passed in 2003 from surgery complications. Johnny Cash and their children were at her side. He gave a statement dedicated to his love, June Carter Cash, during his last performance just months before his own death the same year.

Before performing “Ring of Fire,” he explained that he was being overshadowed by the spirit of his late wife, and that she was there “to give [him] courage and inspiration like she always has.” Cash himself passed four months after Carter, also from health complications.

Johnny Cash performing in Bremen, West Germany, in September 1972. Photo by Heinrich Klaffs CC BY-SA 2.0

As one of the most beloved couples in the industry, Johnny Cash and June Carter Cash’s love lives on through their iconic duos and many albums recorded with each other.

The passion that burned between them will always be present in their heartfelt and truthful lyrics written and performed for one another.


How hate groups tried (and failed) to co-opt popular culture

J ohnny Cash was a troubled man, but a sensitive one. His music championed those that society had let down, the outcasts and jailbirds, and extended to them a solemn compassion. And because he laid claim to the outlaw persona in a way that few other artists could, one can almost see why a movement as obsessed with outsiderism as the “alt-right” might place him on a pedestal.

But when Cash’s descendants saw one of the neo-Nazi demonstrators at Charlottesville sporting a T-shirt emblazoned with the musician’s name on the news, they felt his message had been severely misappropriated. Cash’s family stated that they were “sickened by the association” in an emotional open letter that describes the late artist as “a man whose heart beat with the rhythm of love and social justice”. The fascists-in-training that have aligned under the alt-right banner have shown a distinct imperviousness to outside criticism, but getting called “poison” by one of their idol’s representatives must sting a bit more than most.

It’s just the latest instance of a hostile odd angle forming between the hate-fueled political fringe groups edging into the spotlight and the ideologically inconsistent pop culture they claim anyway. As organizations that were once punchlines attract more attention from the media and public, the music and visual media upon which they’ve hung their message has been subject to more scrutiny. And on plenty of occasions, the responsible artists have caught wind and had to publicly swear off association with the burgeoning culture of white-power extremism.

This most recent spike in cognitive dissonance ramped up as Donald Trump muscled his way into the presidential race over the course of 2016. He had a difficult time holding on to a single walk-on anthem for his many campaign rallies, as every time a clip would begin to circulate online, the news would inevitably come out that the band in question had never granted permission for their songs to be used in the first place. The Rolling Stones, Twisted Sister and REM are only a few of the groups that have demanded the Trump campaign cease and desist from playing their music. (REM candidly shot back: “Go fuck yourselves, the lot of you – you sad, attention-grabbing, power-hungry little men. Do not use our music or my voice for your moronic charade of a campaign.”)

But while it’s simple enough to threaten legal action against official political entities, a band can’t control what protesters choose to chant or write on their signs. Matters have grown messier as neo-Nazi groups adopt works of art in less official capacities, placing artists in a tough position that can’t allow for silence. After inflammatory public speaker and frequent punching bag Richard Spencer mentioned that he considered Depeche Mode the “official band” of the alt-right, the group promptly released a contradicting statement and the fanbase raised an accompanying outcry. In one of the more surreal instances of this tut-tutting from on high, horror godhead John Carpenter had to explicitly state that his cult classic They Live should not be interpreted as a commentary on a Jewish conspiracy to control the banks and media.

And yet the trouble persists that for those in search of a pop-culture slate on which to project Zionist paranoia, They Live works pretty well. Alt-right types and their unsavory brethren are drawn to narratives about reorienting perception of reality, regardless of the espoused politics that undergird them. Consider the rich, profound irony that the online anti-feminist subculture known as “the Red Pill” derives their name from The Matrix, a work of art created by two trans women. In its way, this rash of misappropriations acts as the ultimate rebuttal to the notion of authorial intent. The fascists inexplicably glomming onto ‘80s-influenced electronic music referred to as “fashwave” didn’t need Swedish producer Robert Parker’s approval to make him their champion, and his protestations haven’t done much to put them off it.

It wasn’t so long ago that Ayn Rand-memorizing objectivists were twisting the moral content of The Incredibles to suit their dogmatic purposes. The stakes in the present day are significantly higher, however, as this period of great upheaval that has already claimed a body count. Real life no longer allows artists the luxury of neutrality refraining to condemn the white-power groups after they’ve contaminated one of your works sounds a lot like condoning to the public’s ears. Matt Furie, the originator of the memetic cartoon frog “Pepe” that the alt-right has selected as their proud mascot of bigotry, joined forces with the Anti-Defamation League to undo that cultural shift and return the image to its peaceable, hate-free roots.

The elasticity of open interpretation is one of the qualities that makes art art, and yet on occasion, that same right to take-it-as-you-will results in some serious perversions of good intentions. The Nazi resorts to these messy magpie-like tendencies out of necessity the vast majority of history’s great artists have had the good sense to not be Nazis, leaving present-day fascists a small well to draw upon without looking elsewhere. (Naturally, the swastika was nicked from the Buddhists, Hindus and Jains in India, who interpreted it as a symbol of good luck.) But this gives artists the opportunity to turn an incident into a platform to speak out against intolerance while they’ve got the opposition’s ear. Furie’s case illustrates the best-case scenario of something as sickening as learning your creations have been used to spread hate while you had your back turned. It’s a challenge to do more and be better, to capitalize on a reluctant situation and pivot it into activism. As the cinema history books go, Nazi propaganda minister Joseph Goebbels met with German film-maker Fritz Lang to express his fandom and explore the option of employing the director as the Third Reich’s official documenter. Jewish and horrified, Lang promptly fled for America and pushed back the only way he knew how: 1941’s Man Hunt opens with a telescopic sniper sight – and Hitler in the crosshairs.


Johnny Cash quotes about June

This morning, with her, having coffee.

(WHEN ASKED FOR HIS DEFINITION ABOUT PARADISE)

The fire and excitement may be gone now that we don’t go out there and sing anymore, but the ring of fire still burns around you and I, keeping our love hotter than a pepper sprout.

There’s unconditional love there. You hear that phrase a lot, but it’s real with me and her.

She loves me in spite of everything, in spite of myself. She has saved my life more than once. She’s always been there with her love, and it has certainly made me forget the pain for a long time, many times.

You still fascinate and inspire me… You’re the object of my desire, the number one Earthly reason for my existence. I love you very much.

We fell madly in love and we worked together all the time, and when the tour was over we both had to go home to other people. It hurt.

Because you are mine, I walk the line.

The taste of love is sweet when heart like ours meet.

We’re soulmates, friends and lovers, and everything else that makes a happy marriage. Our hearts are attuned to each other, and we’re very close.

When it gets dark and everybody’s gone home and the lights are turned off, it’s just me and her.

She’s the greatest woman I have ever known. Nobody else, except my mother, comes close.


White supremacists attacked Johnny Cash for marrying a ‘Negro’ woman. But was his first wife Black?

On Oct. 4, 1965, country music star Johnny Cash was arrested near the U.S.-Mexico border after buying amphetamines and sedatives from a drug dealer in Juárez and stashing them in his guitar case. His long-suffering first wife, Vivian Liberto Cash, left their daughters in California and journeyed to El Paso to be by his side for the arraignment.

As Vivian stood with Cash in front of the federal courthouse, wrapped in a dark coat, her eyes downcast beneath her bouffant hairdo, a newspaper photographer snapped a picture. In the image, Vivian, whose father was of Sicilian heritage and whose mother was said to be of German and Irish descent, appeared to be Black.

At that time in the eyes of most Americans, you were either Black or you weren’t. Interracial marriage would not become legal nationally until 1967, and it would be considered anathema, particularly in the South, for years to come.

As the image of Johnny and Vivian began appearing in publications across the country, white supremacists went wild.

Leaders of the racist National States’ Rights Party in Alabama ran a story in their newspaper “The Thunderbolt” with the headline: “Arrest Exposes Johnny Cash’s Negro Wife.”

“Money from the sale of [Cash’s] records goes to scum like Johnny Cash to keep them supplied with dope and negro women,” the paper warned. The story also mentioned the couple’s “mongrelized” young children, which included future country star Rosanne Cash and her younger sisters, Kathy, Cindy and Tara. The organization, which was connected to the Ku Klux Klan, then launched a fierce boycott against the famous musician that lasted over a year.

Cash’s handlers quickly launched a counterattack, filing a multimillion-dollar lawsuit and soliciting testimonials from relatives and friends attesting to Vivian’s racial background. They included Vivian’s designation as Caucasian on her marriage certificate and a list of the Whites-only schools she had attended.


'Where Are Your Guts?': Johnny Cash’s Little-Known Fight for Native Americans

In 1964, Johnny Cash released a Native American-themed concept album, “Bitter Tears: Ballads of the American Indian.” In an incredible but little-known story, Cash faced censorship and backlash for speaking out on behalf of native people — and he fought back.

A new documentary airing this month on PBS, “Johnny Cash’s Bitter Tears,” tells the story of the controversy. For the album’s 50th anniversary, it was re-recorded with contributions from musicians including Kris Kristofferson and Emmylou Harris, and the documentary also chronicles the making of the new album.

ACLU Senior Staff Attorney Stephen Pevar, author of “The Rights of Indians and Tribes,” had a chance to ask writer/director Antonino D’Ambrosio about the film.

Why did you feel it was important to make this film, and what were you hoping to accomplish?

First and foremost, the film and the story it tells deals with the movement for civil rights and, even more deeply, human rights. There is a tendency in this country to think that these movements are a thing of the past and, coming out of the 1960s in particular, that they were somehow addressed and resolved with everyone living happily ever after.

In fact, the opposite is true. These movements never cease, and it’s important to be reminded that this is indeed the case. A truly democratic society requires participation and hard work in regard to ensuring that human and civil rights are protected, uplifted, and always expanded. The movement never ends. This is most especially true for native people, who have become entirely invisible even though their issues — treaty rights, sovereignty, etc. — remain continuously under siege.

The current Supreme Court, for example, is no friend of native people and their treaty rights, even though treaty law is one of the five principle areas of U.S. law. They have shown a willingness, and perhaps an eagerness, to take up cases that violate treaty laws in what amounts to illegal land grabs, a tried-and-true historical tactic that I reveal in the film. After all, many thousands of acres of native land — a sovereign country —are seen by some with a singular interest: rich for exploitation of natural resources and ultimately for development.

Additionally, there are a few things I hoped to achieve with this film. I wanted to provide much-needed illumination surrounding the native plight within a historical and cultural context, but I also wanted to bring forward a powerful creative response from the past that very much speaks to our present and future.

Johnny Cash’s decision to place himself squarely in the middle of the fervent social upheavals of the time was not taken lightly. Cash immersed himself in the issues surrounding the native movement using the penetrating songwriting of little-known folksinger Peter La Farge, who was the first singer signed by iconic producer John Hammond to Columbia Records, who would sign Bob Dylan six months later. La Farge’s music spoke directly to the human condition in a way, as musician Bill Miller says in the film, as “being truthful, and powerful, and poetic in a modern world. And Johnny Cash comes in and takes it, and makes it fly, and gave it wings.” It’s a reminder that even though the specific details of our lives may be different, we all share life’s outline. It’s a demand that we all accept our responsibility as citizens of the world and participate in making that world work better for everyone.

What motivated Johnny Cash to make the album?

Since the very beginning of his career in 1954-1955, Cash wanted to make a concept record dedicated to the struggle of native people, which I explore in great detail in my book, “A Heartbeat and a Guitar: Johnny Cash and the Making of Bitter Tears.” His great motivation comes simply from his early life growing up with native people in Arkansas. His family's terrible struggle with poverty and deprivation was abated a bit thanks to the New Deal program of resettlement, which provided the Cash family a plot of land to live on and farm in Dyess Colony Resettlement Area in Mississippi County, Arkansas.

Cash saw the dire contrast to what his family was able to experience and that of the native people around him, who were living in near squalor and destitution — thanks in large part to the failure of the U.S. government to honor treaties. Also, for a long period he aligned himself so closely to native people that he often claimed to be native, which he wasn’t and refuted much later in his life. It really came down to a clear, basic mantra for Cash: If any group of people face injustice and are denied their rights, then there is no freedom or justice for any of us. In the letter, Cash made it clear: “I would sing more of this land but all of God’s children ain’t free.”

What was the extent of the resistance to the album when it was released? Were any stations playing it?

This was 1964. The country was white hot with unrest. The looming presidential election was contentious and filled with often abominable, dangerous rhetoric. For example, Arizona Sen. Barry Goldwater, the Republican candidate, spoke openly of inciting nuclear war when he proclaimed, “Let's lob one into the men's room at the Kremlin.” He also strongly opposed civil rights, asserting, “Extremism in the defense of liberty is no vice. And moderation in the pursuit of justice is no virtue.”

This fraught political environment filled the executive suites at Cash’s label and programming booths of many radio stations with fear. While Columbia honored the contract to ship a minimal amount of records for sale, they undertook a type of “soft censorship” where they did no promotion and just ignored its existence. And of course, many radio stations just refused to play it. When Cash learned of all the opposition, he made it his mission to get the record out there. He bought back thousands of copies of the record, penned a protest letter that he placed as an ad in “Billboard” magazine, stuffed the letter inside each record, and traveled around the country hand delivering the record to radio stations and asking them to give it a chance. A line from the opening paragraph from the letter says it all: “DJs, station managers, owners, etc., where are your guts?”

Photo credit: From Antonino D’Ambrosio’s film, Johnny Cash’s Bitter Tears

What was behind the record companys actions? Did they or the radio station owners ever explain themselves?

Columbia Records just wanted the hits to keep coming. In 1963, Cash had massive hits with “I Walk the Line” and “Ring of Fire.” They saw Cash’s attempts at concept records as money losers, even vainglorious indulgences even though the label promised Cash that when he joined Columbia that he could explore the ambitious recordings he was blocked from producing while at Sun Records. It was this promise that allowed them to sign him in the first place. And along the way, Cash pioneered concept records years before The Beatles got the credit. As musician Steve Earle explains in the film, “I never didn’t know who Johnny Cash was, but I didn’t realize until I was grown that Johnny Cash was making concept albums like 15 years before The Beatles ever thought about it.”

After the massive hits of 1963, the label could no longer stall Cash’s efforts to finally record a native concept record comprised entirely of folk protest songs. This was essentially a decade in the making for Cash, and he poured all of himself into it, explaining: “I dove into primary and secondary sources, immersing myself in the tragic stories of the Cherokee and the Apache, among others, until I was almost as raw as Peter. By the time I actually recorded the album I carried a heavy load of sadness and outrage.”

And that outrage only grew when he learned that radio stations across the country refused to play the record. Again, this was the height of the civil rights movement and many in the record industry, particularly in the South and Midwest, couldn’t accept Cash adding his voice to the protest. Some felt he was co-opted by the Northeast liberal intelligentsia, others by the left-leaning folk movement, and others just didn’t like the music and its theme of native issues, a people they deemed to be lower than Black people.

To what extent was Johnny Cash's career hurt by the album?

It was mixed. On a personal level, he was bitterly disappointed by the opposition to the record. It’s one of the reasons that he always played a few of the songs from the record at every concert the rest of his life. It was Cash’s ongoing protest. On a creative level, the label made it very difficult for him to ever undertake a record of this kind again — even though he broke out with his live album “At Folsom Prison” four years later in 1968, which was the year that the American Indian Movement was born. But it was not an entire record held together by a theme and a narrative, with every song dedicated to a specific social justice issue. Essentially, “Bitter Tears” would be the last record of that kind Cash would ever do. Yet, this record revealed the true courage of an artist thinking out loud and telling painfully real stories that paved the way for Cash to do other protest songs such as “Man in Black” years later.

Cash refused to endure what he deemed as a cowardly censoring and suppressing of his work. У його Рекламний щит ad, he referenced the single from the album, a folk ballad written about the native U.S. marine Ira Hayes immortalized in the Iwo Jima flag-raising photograph. Cash wrote, “‘Ballad of Ira Hayes’ IS strong medicine. So is Rochester — Harlem — Birmingham and Vietnam. I had to fight back.” He saw it as one movement: human rights. Rosanne Cash told me this was a lesson. It still is.

Photo credit: Sony Masterworks

How would you compare the reception of the re-recording with the release of the original?

The reception for the re-recording, “Look Again to the Wind: Johnny Cash’s Bitter Tears Revisited,” was also mixed. Recently, Sony Masterworks’ Chuck Mitchell and I half-jokingly discussed that in some ways this new record suffered the same fate as the original, which is another reason that the reception of the film at festivals around the world and now by PBS has been so inspiring. In any creative endeavor, particularly one that is a creative response, there is always a chorus that wants to drown out the voices of those whose suffering has been buried to maintain the illusion that what was done to get here was noble and honorable. But we, as one people, are imbued with everything that has come before — that is our history. Those ghosts don’t remain in the past but rattle around us in the present waiting for someone to listen and to unleash their spirit so they can finally be heard. Many people, including those in indigenous communities here and abroad, have expressed that this project in some way heals and gives peace but also rouses action. And that has been quite humbling.

This album was released in 1964, when the civil rights movement for Black people was occurring. Many people might say that Black people have achieved more progress from their efforts than Native Americans have from theirs. Do you think this would be a good subject to explore in the future?

Так. This film is the first in a series exploring these issues. And this particular historical moment seems to demand it with so much underway with regard to revising and erasing uncomfortable historical truths. I continue to work with many of the native artists, thinkers, advocates involved in the film and book and beyond to craft that next film and further amplify what remains muted.

The film ends by asking, “Why?” What do you think the answer is to that question?

Whenever you pull back the curtain on the spit-polished version of American history and reveal the bodies, the butchery, the spilled blood that led us here, there is always a backlash because power is built upon using and then crushing the dispossessed and marginalized, the groups first stomped on to attain power. We can see the insidiousness of this ideology all around us today in our politics and our culture. So for me, and I think many of the artists involved in this book, record, and film, it’s less about answering the question, “Why?”, and more about asking the uncomfortable, difficult questions not permitted to be asked: “Why not?” To deny history — our real history — prevents democracy from taking root and flourishing.

Photo credit: From Antonino D’Ambrosio’s film, Johnny Cash’s Bitter Tears

There were nearly 400 Indian treaties, and nearly all of them were broken the way the Seneca Treaty was broken. Why did you happen to select that one?

In the history of this country, there is perhaps no more egregious, flagrant, and wanton abuse of law than that of treaty law by the U.S. government. And it was important for me that treaty law was explained. Both in how it was grossly violated and how it served as the heart of the native movement by distinguishing it from the civil rights movement.

In one of the most impactful and thoughtful interviews I conducted for my book, the late musician and American Indian Movement activist John Trudell explains:

“In my mind, the Indians could never have a civil rights movement. The civil rights issue was between the Blacks and the whites, our issue was around law. It was legal. There are five kinds of law in America: common law criminal law constitutional law statute law and treaty law. That’s important to note — treaty law is one of the five principal laws in America. The agreements that the United States made with the tribes were legal agreements. So our movement was based around treaty law and making sure these were upheld and not broken. This isn’t about morals and ethics — I mean, of course it is to a degree — but the United States has a legal responsibility to us. So in the end this is about the law.”

The Seneca Treaty is one of this country’s oldest treaties. I selected it because, as a subject for La Farge’s songwriting and Cash’s imaginative interpretation, it serves as a devastating metaphor for all treaty violations. In the late 1950s and early 1960s, grand public works projects were very popular — many of them were unnecessary boondoggles including the building of the Kinzua Dam on Seneca land in upstate New York. This was also a time where the terrible policy of termination was beginning to be used as a political weapon to undermine native sovereignty. Many engineers, land use experts, and esteemed journalists provided mountains of evidence that this dam was not only unwarranted but also a human rights and environmental catastrophe. New York Times theater critic Brooks Atkinson, outraged by the patent land-grab, used his “Critic-at-Large” column to bring attention to the tyranny the Seneca faced. “For the moral question is one no one dares face: Is the Kinzua Dam right or wrong? It is wrong,” Atkinson wrote.

The song that chronicles all of this in the film is called “As Long As the Grass Shall Grow.” The title reveals everything, as it takes the language directly from the treaty: “as long as the grass shall grow and the waters flow…as long as the sun rises and sets” this treaty would stand, respected and protected, forever. Це не так. Again, Trudell puts a fine point on it when he told me movingly: “If you’re a nation of laws, then you have to respect this. And if you don’t respect these treaties, then we get that you’re not really a nation of laws. It’s all about the rule, and if you don’t adhere to that then it’s all bullshit.”


The Airman in Black — when Johnny Cash was stationed in Germany

LANDSBERG, Germany — Many famous musicians have served in the armed forces, but it’s unlikely that any assignment to Europe influenced the history of rock ’n’ roll and country music as much as when Johnny Cash learned to play the guitar here.

At 19, Cash volunteered to join the Air Force during the Korean War. He left his native Arkansas for Texas to begin training, then spent most of his time in service stationed in Landsberg am Lech, in southern Bavaria, working as a Morse code interceptor.

The base at Landsberg, Germany, was the scene of heavy U.S. military activity in the decade following Word War II and was maintained into the 1980s. It is now a German air force base.

In 1951, unable to travel, away from friends and family and with only one phone call home allowed per year, the young Cash felt lonely and isolated from the world when he arrived in Landsberg, he would later say.

On the third day, when Cash saw the documentary “Inside Folsom Prison” at the base theater, the film had a big impact on him and the music world. Afterward, he wrote the hit song “Folsom Prison Blues,” according to letters he sent back to his first wife, Vivian Liberto.

“He (Johnny Cash) was here against his will, with no friends, not able to leave. So when he saw this film, it struck him that ‘they are like me. We are all prisoners here,’ and it left an impression on him that stuck with him his whole life,” base historian Herbert Wintersohl said. “It was a very influential period of his life.”

As a radio interceptor, Cash worked in shifts and had a lot of time with not much to do, Wintersohl said. Thankfully for music, Cash bought a guitar in a local store off base and began learning to play. Cash eventually started his first band on base, called the “Landsberg Barbarians,” a play on the name of the base newspaper, the “Landsberg Bavarian.”

He played at events that would routinely pack the local officer club, Wintersohl said.

During his three years in Germany, Cash worked on many songs that would later become famous. He also met an airman who referred to his service-issued footwear as “blue suede shoes.” He suggested while on tour in 1955 with Carl Perkins and Elvis Presley that the description would make a good song.

When he was done with his Air Force tour in 1954, Cash returned to the United States and began the career that would have a lasting effect on both rock ’n’ roll and country music.

“Although he was only here (in Germany) for three years, it had a huge impact on who he became and, of course, the music that he became famous for,” Wintersohl said.