Інститут мистецтв Сан -Франциско

Інститут мистецтв Сан -Франциско


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Художній інститут Сан -Франциско - одна з найстаріших у країні вищих навчальних закладів сучасного мистецтва. Інститут вперше існував у 1871 році як Асоціація мистецтв Сан -Франциско, яка заснувала Каліфорнійську школу дизайну у 1873 році. Хоча Великий землетрус зруйнував особняк та У 1906 році на цьому місці було зведено нову будівлю, а рік тому школа була перейменована в Сан -Франциський інститут мистецтв. У 1916 році інститут був перейменований на Каліфорнійську школу образотворчих мистецтв. У 1926 році школа переїхала на нинішнє місце розташування на вулиці 800 Каштан, в нову будівлю, спроектовану Бейквеллом та Брауном, архітекторами мерії, вежі Койт та інших визначних пам'яток Сан -Франциско. . У 1969 році нова будівля, спроектована Паффардом Кітінге Клеєм, додала студійний простір, великий театральний/лекційний зал, відкритий амфітеатр та кафе до вілли в іспанському стилі та монастирів, побудованих у 1920-х роках. У 2004 році навчальна програма була реорганізована відповідно до п’яти міждисциплінарних дисциплін. центри визнають зростаючу роль різноманітних дисциплін та технологій у творчості художників: сучасна практика, медіакультура, публічна практика; Слово, текст та зображення; та мистецтво і наука. Школа розширює свої гуманітарні програми та розраховує запропонувати дипломи, окрім бакалавра та магістра образотворчого мистецтва. У 2004 році Кріс Браттон приєднався до Художнього інституту як його президент. Браттон був деканом бакалаврату в Школі Інституту мистецтв Чикаго. У 130 років Сан -Франциський художній інститут є одним з найпрестижніших коледжів мистецтва США. Серед її випускників та викладачів багато провідних художників країни. Прагнучи до мистецької освіти, інститут пропонує програми бакалаврату та магістратури, акредитовані Західною асоціацією шкіл і коледжів, а також Національною асоціацією шкіл мистецтва та дизайну. лекції приїжджих художників і критиків, регулярні покази фільмів, читання віршів, концерти, вистави та інші особливі події. Художній інститут Сан -Франциско розташований на схилі російського пагорба Сан -Франциско, недалеко від історичного Північного пляжу та Китайського кварталу. . Великий громадський транспорт з'єднує інститут з рештою міста та прилеглими громадами. Регіон затоки Сан-Франциско-шостий за величиною столичний район країни і є домом для захоплюючої сцени мистецтва.


Художній інститут Сан -Франциско - історія

Інститут мистецтв Сан -Франциско бере свій початок з 1873 року, коли Асоціація мистецтв Сан -Франциско заснувала Каліфорнійську школу дизайну, перейменовану в 1916 році в Каліфорнійську школу образотворчих мистецтв та в 1961 році в Сан -Франциско. , школа займала кілька місць на пагорбі Ноб.

Серед художників, пов'язаних зі школою,-Еддвард Мюбридж, Мейнард Діксон, Луїза Дал-Вольф, Джон Гутсон Борглум, Кліффорд Стілл, Ад Рейнхардт, Марк Ротко, Імоджен Каннінгем, Едвард Вестон, Доротея Ланге, Річард Дібенкорн, Енні Лібовіц та особливо Дієго Рівера який приїхав у Сан -Франциско в 1930 році, щоб намалювати фреску для нового кампусу, і Ансель Адамс і Мінор Уайт, які в 1946 році заснували перший відділ художньої фотографії в США.

Оригінальні будівлі іспанського колоніального відродження були спроектовані архітектурною фірмою Bakewell & Brown і зазнали впливу Бернарда Мейбека.

Доповнення 1963 року було розроблено Паффардом Кітінге Клеєм, який працював з Ле Корбюзьє, Френком Ллойдом Райтом, Скідмор Оуїнгз та Меррілл. Ступінчастий дах лекційного залу забезпечує відкритий амфітеатр і приголомшливий вид на місто та затоку.

Художній інститут Сан -Франциско був внесений до Національного реєстру історичних місць у 2015 році.


Зміст

Система інститутів мистецтва була створена в 1969 році, коли Корпорація управління освітою (EDMC) придбала Художній інститут Піттсбурга [9] [10] [11], який був заснований у 1921 році [12].

Починаючи з 2000 р., Мистецькі інститути почали пропонувати дипломи бакалавра [13], а в 2001 р. Розпочали свою програму дистанційної освіти-Art Institute Online, яка почала пропонувати програми бакалавра та без диплому в Інтернеті. [11] [14] Інститути мистецтва розширюються шляхом придбання існуючих мистецьких коледжів та створення нових інститутів мистецтва. [15] У 2001 році існувало близько 20 кампусів Інститутів мистецтва [11], це зросло приблизно до 30 місць у 2006 році [16], перш ніж досягло 50 інститутів мистецтва у 2010 році [17].

У 2012 році в школах Інституту мистецтв почало зменшуватись кількість нових студентів, які зараховуються, побачивши, що кількість учнів зменшилася приблизно на 20 відсотків між другим кварталом 2012 фінансового року та початком 2013 року. обмежений доступ до батьківської позики для студентів бакалаврату та економічний спад. [9] У лютому 2013 року EDMC оголосила про плани заморозити навчання на три роки в The Art Institutes. Відповідно до цього плану, компанія зобов’язалася зберегти поточну вартість навчання до 2015 року [18].

У червні 2013 року EDMC оголосила, що її президент Джон Маццоні піде у відставку, починаючи з 14 липня 2013 року, після 27 років роботи в організації. Тимчасовим президентом Інститутів мистецтва стане Чарльз Рестіво, віце -президент групи. [19] У 2014 році Міністерство освіти США повідомило, що десять кампусів EDMC, включаючи кілька мистецьких інститутів, були піддані посиленому моніторингу готівки. Художній інститут Піттсбурга був однією з перерахованих шкіл. [20]

У травні 2015 року EDMC оголосила про закриття 15 місць розташування Художнього інституту. "Всього в університетських містечках, які планується закрити, навчається 5432 студенти, згідно зі списком, наданим EDMC. Компанія буде проходити процес навчання в кожному місці, тобто кожен кампус буде продовжувати пропонувати курси, послуги для студентів та розміщення" допомоги, доки останній студент не закінчить навчання, за словами Хардмана ». [21] Місця, які планується закрити, включають ті, що знаходяться в Атланті, Нью -Йорку, Огайо, Техасі та Пенсільванії. У січні 2016 року EDMC оголосила, що додаткові інститути мистецтв припинять реєстрацію. Такими кампусами є Художній інститут Каліфорнії - Лос -Анджелес, Художній інститут Сент -Луїса та Художній інститут Тусона. [22] Щонайменше 200 додаткових працівників були звільнені у травні 2016 року. [23] У червні 2016 року EDMC оголосила, що Міжнародний інститут мистецтв у Міннесоті припинить реєстрацію. Це означало, що в цілому планувалося закрити 19 кампусів Інституту мистецтв.

У червні 2016 року Тім Москато, головний операційний директор Інституту мистецтв, подав у відставку на тлі більшого скорочення штату. [24] Того ж місяця Міністерство освіти США проголосувало за припинення повноважень ACICS щодо акредитації. [25] У вересні ACICS позбавили повноважень акредитувати. [26] Станом на 1 червня 2016 року дванадцять кампусів Інституту мистецтв перебували під управлінням посилений моніторинг готівки (або HCM1) Міністерства освіти США, оскільки коледжі зобов’язані зберігати певну суму грошей для виконання зобов’язань у разі передчасного закриття школи. Постраждали кампуси: Піттсбург, Портленд, Філадельфія, Атланта, Форт -Лодердейл, Міннесота, Колорадо, Х'юстон, Сіетл, Нью -Йорк, Йорк та Фенікс. [27] У грудні 2016 року дев’ять додаткових інститутів мистецтв (Художній інститут Атланти, Художній інститут Х'юстона, Міжнародний університет мистецтв та дизайну Маямі) та їхні філії в Чарльстоні, Нашвіллі, Арлінгтоні, Вірджинії -Біч, Остіні та Сан -Антоніо їх було акредитатором, Південною асоціацією коледжів та шкіл (SACS), випробувального терміну. [28]

У січні 2018 року відділення Інститутів мистецтв у Нові та Денвері, а також Іллінойського інституту мистецтв у Чикаго та Шаумбурзі втратили акредитацію у Комісії з вищої освіти. Вони не повідомляли студентів про втрату акредитації до червня, незважаючи на те, що вони повинні були розкрити це на момент втрати. [29] У 2018 році Dream Center Education Holdings повідомила, що більше кампусів AI будуть закриті. [30] У грудні 2018 року було закрито 23 мистецькі інститути.

У січні 2019 року Рада студентських досягнень Вашингтона призупинила дію ліцензії AI-Seattle на діяльність, яка блокує прийом нових студентів. Рада відновить ліцензію, коли Dream Center Education Holdings покаже, що вона "відновила фінансову платоспроможність або завершила життєздатну реорганізацію". [31] AI Las Vegas також отримав від ACICS повідомлення про виставкову причину з проханням надати школі інформацію про те, чому вона не повинна втратити акредитацію. [32]

У 2019 році звіти монітора DCEH Марка Дотторе вказували на те, що 9–13 мільйонів доларів федеральних коштів, призначених для стипендій студентів, відсутні. [33] [34] Відповідно доPittsburgh Post-Gazette, на моніторі "майже не вистачає готівки для управління суб'єктами, які йому доручено контролювати". [35] Дотторе написав Департаменту освіти, що Studio Enterprise, компанія, призначена для обслуговування колишніх та нинішніх шкіл DCEH, бере збори за послуги з угоди, не надаючи жодних послуг, витягуючи вкрай необхідну готівку від операції. [36] Інформація про Фонд принципів освіти є обмеженою, але, здається, раніше вона була відома як Фонд Колбека. [37] Згідно з Республіканським звітом, Фонд Колбека має зв'язки зі Studio Enterprise. [38]

У лютому 2019 року суддя, призначений федеральним судом, зупинив плани Dream Center Education Holdings закрити Художній інститут Піттсбурга 31 березня 2019 року [39].

У березні 2019 року викладачам та іншому персоналу не виплатили останні перевірки заробітної плати. [40] Станом на 2019 рік може працювати до 13 кампусів Інституту мистецтв [41] [42], а решта шкіл стикаються з фінансовими труднощами. [43]

Мистецькі інститути пропонують дипломні програми на рівні аспірантів, бакалаврів та магістрів, а також дипломні програми без ступеня. Напрями вивчення включають графічний дизайн, медіа -мистецтво та анімацію, кулінарне мистецтво, фотографію, цифрове кіно та виробництво відео, дизайн інтер’єру, аудіовиробництво, дизайн моди, ігрове мистецтво та дизайн, хлібобулочні та кондитерські вироби та маркетинг моди. [44]

Художні інститути у Форт -Лодердейлі, Індіанаполісі, Канзас -Сіті, Лас -Вегасі, Міннесоті, Нью -Йорку, Феніксі, Сент -Луїсі, Солт -Лейк -Сіті, Тусоні, Ванкувері, Вісконсині та Йорку були акредитовані ACICS [45], яка втратила свою акредитація від Міністерства освіти США. [26]

Дев'ять додаткових інститутів мистецтв (Художній інститут Атланти, Художній інститут Х'юстона, Міжнародний університет мистецтв та дизайну в Маямі) та їхні філіали в Чарльстоні, Нешвіллі, Арлінгтоні, Вірджинія -Біч, Остіні та Сан -Антоніо були випробувані акредитатором. , Південна асоціація коледжів та шкіл (SACS), у грудні 2016 р. [28]

У серпні 2018 р Pittsburgh Tribune-Review повідомив, що Художній інститут Піттсбурга може втратити акредитацію у 2019 році [46].

Тривалі звільнення та скорочення штату в інших кампусах відбулися наприкінці 2018 року [47] та 2019 році [48].

Навчання-це період часу, коли припиняється запис нових студентів, а студентам, які залишилися, дається певний час, щоб закінчити свої програми. [49] У травні 2015 року представник EDMC Кріс Хардман заявив, що навчання вимагатиме від двох до трьох років. [50]

Художній інститут Лас-Вегаса акредитований ACICS, однак бакалавр дизайну інтер’єру, медіа-мистецтво та анімація, бакалавр наук, асоційований спеціаліст з випічки та кондитерських виробів, програма дипломного кулінарного мистецтва були розміщені на виставці студентських досягнень через матеріальну -відповідність його стандарту утримання 60%.

Художній інститут Піттсбурга був оголошений випробувальним комісією Комісії середніх штатів з питань вищої освіти через недостатність доказів того, що цей навчальний заклад на даний момент відповідає стандарту II (доброчесність), вимогам належності 14 та політиці суміжних організацій. Школа проходитиме випробувальний термін, поки акредитація не буде підтверджена або втрачена. Школа мала до березня 2019 року подати інформацію, яка б показала, чому агентство не повинно скасувати акредитацію школи. [51]

Регіональний акредитор, Вища навчальна комісія, проголосував за те, чи проводити голосування щодо запровадження політики зміни контролю після продажу з EDMC до DCEH у таких кампусах: Чикаго, Шаумбург, Колорадо та Мічиган. Перехід їх від акредитованого до статусу кандидата мінімум на шість місяців. Будь -які кредити, отримані після лютого 2018 року, не є акредитованими інституційно.

Колишня материнська компанія Art Institutes, Education Management Corporation (EDMC), розташовувалась у Піттсбурзі, штат Пенсільванія. [52] У листопаді 2014 р. EDMC було виключено з NASDAQ на тлі фінансових труднощів, судових позовів та розслідувань [53], а його акції оцінили менше ніж на один цент на акцію.

Перше публічне розміщення акцій (IPO) відбулося у 2009 році. Тод С. Нельсон, який раніше був генеральним директором Apollo Education Group, став членом правління EDMC у 2007 році та головою Ради директорів у 2012 році [54].

Politico додав, що індійська компанія може купувати Інститут мистецтв Нью -Йорка та NEIA. [55]

У 2017 році Корпорація управління освітою повідомила, що вона продала існуючі інститути мистецтва Фонду «Центр мрії», п’ятидесятницькій організації з Лос-Анджелеса. [56] [57] Продаж був завершений у жовтні 2017 року. [58] У липні 2017 року акредитаційна агенція Middle States Association відхилила продаж Інститутів мистецтв Піттсбурга та Філадельфії Фонду Центру Мрії. [59]

У січні 2019 року голова DCEH Рендалл Бартон заявив, що Інститути мистецтва, за винятком Інституту мистецтв Піттсбурга, Інституту мистецтв Лас -Вегаса та університету Аргосі, були передані Фонду принципів освіти. [60] [31] [61] Також у січні 2019 року Dream Center Education Holdings оголосила, що школи AI, за винятком кампусів AI Pittsburgh, AI Las Vegas та Argosy, були передані Фонду принципів освіти за допомогою Департаменту США Освіта. [60] Inside Higher Ed описав Foundation Principle Foundation як "некомерційну організацію штату Делавер без річного бюджету та майже без присутності в Інтернеті", і пов'язує її з фірмою приватного капіталу Colbeck Capital Management. [62] Studio Enterprise, компанія з Лос -Анджелеса, пов'язана з Colbeck Capital Management, також брала участь у передачі права власності. [63]

Студенти Інституту мистецтв із закритих шкіл були направлені до партнерських установ DCEH, включаючи інші комерційні комерційні організації: Університет ДеВрі, Уолденський університет та Університет Трайдента. [64]

Відповідно до Республіканського звіту, суд призначив одержувача, Studio Enterprise & South University мав до 11 квітня 2019 року провести переговори про відокремлення шкіл Південного університету та решти шкіл Інституту мистецтв від ІТ -платформи Dream Center Education до 11 вересня 2019 року ". Якщо вони не домовляться, план реорганізації, ймовірно, зазнає невдачі, тим самим прирікаючи Південний університет та інститути мистецтв ». [65]

Школи Фонду Принципу Освіти та їх акредитатори Редагувати

    (Комісія Південної асоціації коледжів та шкіл з питань коледжів)
  • Художній інститут Атланти (Південна асоціація коледжів та шкільних комісій з питань коледжів)
  • Художній інститут Остіна (Південна асоціація коледжів та шкільна комісія з питань коледжів)
  • Художній інститут Далласа (Південна асоціація коледжів та шкільних комісій з питань коледжів) (Південна асоціація коледжів та шкільна комісія з питань коледжів)
  • Художній інститут Сан -Антоніо (Комісія Південної асоціації коледжів і шкіл) (Комісія Південної асоціації коледжів та шкіл з питань коледжів)
  • Художній інститут Вірджинія -Біч (Південна асоціація коледжів та шкільна комісія з питань коледжів)

Школи DCEH та їх акредитатори Редагувати

  • Інститут мистецтв Каліфорнії - Голлівуд (закрито 9 березня 2019 р.) (Західна асоціація шкіл та коледжів) (ACICS, шоу -програма) (продається та залишається відкритою [66])

Закриті або продані кампуси Редагувати

  • Художній інститут Атланти - Декатур
  • Інститут мистецтв Каліфорнії - Внутрішня імперія
  • Каліфорнійський інститут мистецтв - Лос -Анджелес
  • Інститут мистецтв Каліфорнії - округ Оранж (Західна асоціація шкіл та коледжів) [67]
  • Каліфорнійський інститут мистецтв - Сан -Франциско [68]
  • Інститут мистецтв Каліфорнії - Силіконова долина
  • Інститут мистецтв Чарльстона [69]
  • Інститут мистецтв Індіанаполіса
  • Міжнародний інститут мистецтв, штат Міннесота
  • Художній інститут штату Мічиган
  • Інститут мистецтв Філадельфії [70]
  • Художній інститут Фенікса [71] [71]
  • Художній інститут Портленда
  • Художній інститут Ролі -Дарема
  • Художній інститут Сент -Луїса
  • Художній інститут Сіетла
  • Художній інститут Солт -Лейк -Сіті
  • Художній інститут Теннессі - Нашвілл
  • Художній інститут Торонто
  • Художній інститут Тусона
  • Художній інститут Вісконсіна
  • Художній інститут Форт -Уорта
  • Художній інститут Х'юстона - Північ
  • Міжнародний інститут мистецтв - Канзас -Сіті
  • Художній інститут штату Мічиган - Троя
  • Художній інститут штату Огайо - Цинциннаті
  • Інститут мистецтв Вашингтона- Даллес
  • Інститут мистецтв штату Іллінойс - парк Тінлі

У період з 2000 по 2018 рік до материнської компанії EDMC Художнього інституту було подано численні судові позови колишніх студентів, колишніх викладачів та державних установ. Тисячі колишніх студентів мистецьких інститутів стверджують, що їх обманули та ввели в оману школи та їх рекрутери, і вони подали заяви до Міністерства освіти США. [72] [73] [74] Студенти Інституту мистецтв можуть подати захист до вимог про погашення боргу до Міністерства освіти США. [49]

У жовтні 2000 р. EDMC оголосила про вирішення позову, який подала група приблизно з 350 колишніх студентів Художнього інституту мистецтв. [75]

З 2011 по 2015 рік EDMC брав участь у розслідуванні та судовому розгляді Міністерства юстиції Сполучених Штатів про звинувачення як у незаконній практиці найму у школах EDMC, включаючи The Art Institutes, так і в шахрайство з отриманням 11 мільярдів доларів федеральної та державної грошової допомоги. [76] [77] [78] [79] У звіті Міністерства юстиції США за 2011 рік стверджувалося, що EDMC "створила культуру продажів у стилі" котельні "і зробила набір та зарахування нових студентів єдиним фокусом своєї системи компенсацій". [80]

У травні 2013 року федеральний суддя в Пенсільванії відхилив клопотання відхилити позов проти EDMC колишнього працівника EDMC. У позові стверджується, що корпорація та її афілійовані особи здійснювали схему максимізації прибутку від програм фінансової допомоги, які адмініструються Міністерством освіти США. Заявник у цій справі, Джейсон Собек, який працював директором приймального відділу EDMC у Піттсбурзі з червня 2008 р. По листопад 2010 р., Стверджує, що фірма сфальсифікувала інформацію, надану Департаменту освіти, яка свідчила про відповідність вимогам кредитних програм вимоги. У свідченнях, які послужили основою для рішення суду нижчої інстанції в жовтні минулого року, Собек стверджував, що EDMC керувала "ретельно розробленою та широко розповсюдженою схемою отримання прибутку [в якій] відповідачі обманули Сполучені Штати та їх платників податків із мільйонів доларів форма студентських позик та субсидій, що підтримуються федеральною владою ». [81]

У листопаді 2015 року EDMC погодилася виплатити 95,5 млн доларів США для врегулювання претензій щодо незаконного підбору персоналу та шахрайства з боку споживачів. [73]

У квітні 2016 року двоє колишніх вчителів штучного інтелекту подали позов до Вищого суду міста Аламеда, стверджуючи, що EDMC не виплачує їм мінімальну заробітну плату або забезпечує належний період відпочинку, щоб "зменшити компенсацію та збільшити власний прибуток". [82] 8 вересня 2016 року студенти Інституту мистецтв, відомі як "Я - Ай", представили повідомлення директору Інституту мистецтв Нової Англії (NEIA) про позов, який має відбутися через 30 днів. [83] Позов пише Центр юридичних послуг Гарвардської юридичної школи. [84] 24 вересня 2016 р. Генеральний прокурор штату Массачусетс висловив стурбованість тим, що викладацькі обов’язки в NEIA беруть на себе індійська компанія без ліцензії, яка не має досвіду навчання американських студентів мистецтва. Офіс АГ заявив, що якщо неможливо забезпечити належну освіту для студентів NEIA, що NEIA має бути закрито наприкінці 2016 року. [85] У грудні 2016 року дев'ять додаткових інститутів мистецтв були поставлені на випробування їх акредитатором, Southern Association коледжів та шкіл (SACS). [28]

6 липня 2017 року двоє колишніх студентів Інституту мистецтв подали позов проти міністра освіти Бетсі ДеВос за незаконне затягування правил, спрямованих на захист прав позичальників. Вони були представлені Проектом щодо хижого студентського кредитування та громадянином у двох судових процесах. [86] Цей позов допоміг розкрити шлях для набуття чинності Правилом захисту позичальника 2016 року. [87]

У 2018 році Dream Center Education Holdings взяла під контроль решту 31 шкіл інститутів мистецтв. У грудні 2018 року студенти Інституту мистецтв подали позов до окружного суду округу Кук, стверджуючи, що освітні фонди Dream Center не повідомили студентів про втрату інституційної акредитації у чотирьох кампусах штату Іллінойс. [88]

Згідно з кошторисною карткою коледжу, Художній інститут Атланти має 19 -відсотковий рівень випуску, типовий борг 30 982 долари, 28 -відсотковий рівень погашення студентського кредиту та середню зарплату після відвідування 30 900 доларів. [89]

У 2011 р. Передня лінія випустив документальний фільм під назвою Навчання сержанта Панцке. У документальному фільмі ветеран війни в Іраку Кріс Панцке обговорив відсутність у школі послуг з обмеженими можливостями. За словами Панцке, "Будучи солдатом, ти не хочеш кинути палити, не хочеш здаватися або зазнати невдачі". Провівши власне дослідження, Пантцке дійшов висновку, що ступінь, яку він здобував, не "коштує набагато дорожче, ніж варта папір", і відчув, що "викидає гроші платників податків", використовуючи кошти GI Bill. [90]

У 2014 році розслідування міського прокурора офісу Сан -Франциско призвело до врегулювання у розмірі 4,4 мільйона доларів. Місто стверджувало, що штучний інтелект використав оманливу маркетингову тактику, що призвело до заниження витрат на програми для студентів та завищених показників працевлаштування для випускників. [91]

Боржники за студентські позики звернулися до Міністерства освіти США з проханням про анулювання боргу через захист до вимог про погашення боргу. Ці зусилля ґрунтуються на твердженнях про їх обман. [92] Учні, які відвідували школу протягом часу її закриття, також можуть мати право на скасування студентського кредиту. [93] [94] Група студентського боргу "Я - Ай" діяла як група підтримки студентів та колишніх студентів Художнього інституту, пропонуючи поради щодо анулювання боргу. [3] Хоча незрозуміло, які борги були анульовані, звіт про студентські борги у розмірі 11 мільйонів доларів згодом був скасований, коли ДеВос і Трамп нарешті похитнулися під тиском I am AI у листопаді 2019 року.


Дослідження історії Грінвіч -Віллідж

Привіт, мене звуть Емілі Крамер. Я магістрант першого курсу програми архівів та публічної історії в університеті Нью -Йорка. Нещодавно я закінчив Художній інститут Сан -Франциско за спеціальністю «Історія та теорія сучасного мистецтва». Мені цікаво дізнатися, як взаємодіють технології, історичні дослідження та створення записів. Щодо мого бакалаврату, я особливо зосереджений на цифровій історії стосовно популярної культури, соціальних медіа та сучасного мистецтва.

Зараз я беру участь у проекті, що включає архіви симпозіуму 1949 р. Західний круглий стіл з питань сучасного мистецтва. Матеріал описує триденне обговорення виробництва, демонстрації та розуміння мистецтва в епоху. Такі світильники, як Марсель Дюшан, Френк Ллойд Райт та Кеннет Берк, є одними з членів панелі, що сприяє її історичному значенню. Матеріал збирається, редагується та контекстуалізується і знаходиться на останніх стадіях перед публікацією.

Я ’m відносно новий у галузі архівів та публічної історії, і я ’m з нетерпінням чекаю більше дізнатися про те, як вони функціонують у цифровій сфері. Я сподіваюся знайти цікаві перехрестя між теорією сучасного мистецтва та створенням цифрової історії.


Персонал

Катан Браун

Катан Браун

Директор -засновник

Катан Браун народилася в Нью -Йорку, виросла у Флориді, отримала диплом бакалавра мистецтв. (з курсом англійської мови) з Антиохійського коледжу в Огайо, відвідував Лондонську центральну школу мистецтв та ремесел (два роки), а згодом отримав ступінь магістра наук. та почесний доктор наук Каліфорнійського коледжу мистецтв. Вона також має почесну ступінь доктора мистецького інституту Сан -Франциско.

Катан Браун разом зі своїм тодішнім чоловіком Джеріл Паркер заснували компанію Crown Point Press у 1962 році в Річмонді, штат Каліфорнія. У 1964 році пара розлучилася, і Катан переніс пресу в підвал її будинку в Берклі. У 1964 році вона опублікувала книгу власних офортів, зроблену своїми руками, а у 1965 році - ще три книги офортів художників, яких вона запросила до співпраці з нею: Річарда Дібенкорна, Бет Ван Хосен та Уейна Тібо. Вона також проводила майстер -класи з офорту, відкриті для всіх, і працювала друкаркою, коли коштів було мало. У період з 1966 по 1974 рік вона викладала офорт в Художньому інституті Сан -Франциско, згодом стала керівником відділу гравюри.

У 1971 році нью -йоркський видавець Боб Фельдман з Parasol Press відправив художника Сол ЛеВітт у Crown Point для проекту, і Crown Point пізніше того ж року переїхав до лофт -приміщення в Окленді. У 1970 -х роках, окрім продовження випуску друкованих творів для «Парасольки», компанія Crown Point Press опублікувала три книги офортів Катана та чотири книги художників із Сан -Франциско: Брюса Коннера (два томи), Джеймса Мелхерта та Тома Маріоні.

Катан Браун і Том Маріоні познайомилися в 1974 році і одружилися в 1983 році. У період між 1975 і 1981 роками вони створили п'ять номерів нетрадиційного мистецького журналу VISION, що видається Crown Point Press і редагується Маріоні. Найбільш нестандартне питання VISION - номер 4, 1980 р. З вуст в уста, набір фонографічних записів коротких доповідей, представлених художниками, які подорожували під егідою Crown Point на острові в Тихому океані для конференції.

Любов Катану до подорожей також вплинула на дві програми, створені пресою у 1980 -х роках, у яких художники компанії Crown Point подорожували спочатку до Японії, а потім до Китаю, щоб працювати з традиційними майстрами по дереву в цих країнах. Крім цих проектів, преса завжди працювала виключно з повільним і застарілим процесом травлення.

Написання Катан Браун включає кілька власних книг, а також веб -матеріали та інформаційні бюлетені для преси. Вона редагувала Чарівні таємниці серія навчальних книг, виданих компанією Crown Point, і створила відеоелементи для цих книг та для веб -сайтів Crown Point. Вона знімає відео в студії Crown Point з кінця 1970 -х років.

У 1977 році, у рік, коли починається прайс-лист Crown Point, Катан знову розпочав власну програму друку Crown Point після того, як шість років працював переважно в Parasol Press. Як і в перші дні преси, вона почала з Річарда Дібенкорна. У січні 1978 року Джон Кейдж зробив свої перші офорти в Crown Point Press. Ці двоє дуже різних винахідливих художників майже щороку поверталися працювати в Краун Пойнт. Вони задали тон для його офортних публікацій протягом наступних років.

У 1986 році Катан переніс компанію Crown Point Press з Окленда в Сан -Франциско та оновив промислове приміщення лофт, але за п’ятнадцять секунд 17 жовтня 1989 року землетрус у Ломі Прієті зруйнував ці квартали. Через рік преса придбала будівлю, в якій вона зараз знаходиться, в районі південного ринку Сан -Франциско. Crown Point Press має свою галерею, книгарню та майстерню на верхньому поверсі з входом на вулиці Хоторн, 20, за рогом від Музею сучасного мистецтва Сан -Франциско. (Натисніть тут, щоб отримати більш детальну версію біографії Кейт Браун та №8217.)

Валері Вейд

Валері Вейд

Директор

Валері Вейд, директор Crown Point Press, є партнером у бізнесі разом з Кейтан Браун. Вона народилася у Спрінгфілді, штат Вірджинія, і отримала ступінь бакалавра з історії мистецтва та друкарства в Університеті Співдружності Вірджинії у Річмонді, штат Вірджинія, а потім вивчала мистецтво адміністрації в Американському університеті у Вашингтоні, округ Колумбія. мистецька консалтингова фірма, де вона продавала багато друкованих матеріалів Crown Point Press підприємствам, архітекторам, дизайнерам та приватним клієнтам.

У 1988 році Валері переїхала до Сан -Франциско і почала працювати в Crown Point Press як торговий представник. У 1993 році вона стала директором галереї, а в 2006 році обійняла нинішню посаду директора. Вона контролює операції, особливо діяльність з продажу, виставки в галереях та участь у ярмарках мистецтв, а також керує деякими прес -проектами художників, включаючи проекти Еда Руші, Томми Абтс, Мері Хайльманн та Емі Сілман.

У мистецькій спільноті Сан-Франциско Валері входить до складу консультативної ради некомерційного простору Southern Exposure і брала участь у керівництві Асоціації дилерів мистецтв Сан-Франциско та ArtTable. Для Музею сучасного мистецтва Сан-Франциско вона була учасником публічних заходів, присвячених “Як розпочати колекцію мистецтв, ”, а також виставку Southern Exposure у “Art Publishing Now. ” Вона журі конкурсів друкованих робіт для Тихоокеанська ліга мистецтв та мистецький центр Берклі. Валері також працювала в комісіях з відбору на Чиказьку міжнародну виставку мистецтв та Сан -Франциско. У 2017 році вона брала участь у дослідницькому семінарі вихідного дня, Відлуння матеріалу: розширена графіка в Інституті передових досліджень Редкліффа Гарвардського університету. В даний час Валері є членом Ради директорів Міжнародної асоціації дилерів дрібного друку, Нью -Йорк.

У приватному житті вона любить походи, йогу та садівництво на своїй палубі вдома в центрі Сан -Франциско.

Стейсі Скаммелл

Стейсі Скаммелл

Керуючий справами

Стейсі Скаммелл прийшла до Crown Point Press у 1989 році на посаду помічника фінансового директора. Її перший день роботи - понеділок після землетрусу в Лома -Прієті. Відразу після землетрусу вона зателефонувала, щоб підтвердити, що у неї ще є робота, і їй сказали “Так! Одягніть джинси та тенісне взуття, тому що ми рухаємось. & Поки що все ще трапляються поштовхи, вона приєдналася до решти персоналу, щоб швидко перемістити меблі, відбитки та матеріали з пошкодженої будівлі, яку тоді зайняла преса. Зараз вона - бізнес -менеджер. Вона займається бізнесом, а також керує людськими ресурсами, обслуговуванням будівель та повсякденними офісними операціями.

Стейсі народилася і виросла в районі затоки і отримала ступінь бакалавра в коледжі Льюїса і Кларка в Портленді, штат Орегон. Вона любить дизайн інтер’єру і проводить свій вільний час, роблячи світ красивішим, по кімнаті за раз.

Саша Багускас

Саша Багускас

Редактор/Координатор публікацій

Саша Багускас працює в Crown Point Press з 1995 р. Як координатор публікацій, вона керує оформленням, дизайном та виробництвом реклами Crown Point, її інформаційного бюлетеня (Огляд), каталоги та книги, видані пресою. До них належать чотири навчальні книги у Чарівні таємниці серії, що використовуються в майстернях та університетах по всій країні. Для трьох із чотирьох книг серії вона була фотографом розділів “кроку за кроком ”. Вона також контролює книгарню Crown Point та керує веб-сайтами Crown Point Press та Magical-Secrets.

У 2021 році Саша взяв на себе обов'язки реєстратора, що включає управління запасами друку та доставку відбитків.

Саша народився у Філадельфії і виріс у Нью -Йорку. Вона переїхала до Сан -Франциско в 1993 році після отримання диплома бакалавра наук. з коледжу Сари Лоуренс. У вільний час вона створює текстильні малюнки зі своїх акварелей і є домашнім садівником, з особливою прихильністю до бегоній, філодендрону та айфорії амацької.

Емілі Йорк

Емілі Йорк

Старший майстер -друкар

Емілі Йорк отримала ступінь бакалавра мистецтв з акцентом на графіку в Каліфорнійському університеті в Санта-Крус у 1999 році. Під час шкільної екскурсії вона відвідала 35-річну ретроспективу Crown Point у Музеї Почесного легіону в Сан-Франциско та миттєво зрозуміла, що хоче бути друкаркою. У 2000 році Емілі розпочала навчання друкарні у теперішній пресі Paulson Fontaine Press, пресі для офорту образотворчого мистецтва у Берклі, заснованій Пам Полсон, майстром Crown Point. У 2004 році вона почала працювати в Crown Point Press, а в 2005 році отримала звання майстра друкарні. Вона є автором Чарівні таємниці про Акватінт, один із чотирьох томів у популярній навчальній серії Crown Point ’.

Емілі виросла на острові Свята Олена, у Каліфорнійській долині Напа. Вона живе з дочкою в Окленді. У вільний час вона захоплюється кулінарією та ремісничими проектами, створює мініатюрні картини, а також створює ляльки -тіні та скульптури драконів та динозаврів разом з дочкою.

Кортні Сенніс

Кортні Сенніс

Майстер -принтер

Кортні Сенніш родом з Огайо. Вона проходила стажування у Crown Point Press під час навчання графіка в Школі дизайну Род -Айленду у майстра -принтера Crown Point Брайана Шура. У 2013 році, отримавши ступінь бакалавра мистецтв, вона переїхала до Сан -Франциско, щоб працювати над МЗС у Каліфорнійському коледжі мистецтв та розвивати власне мистецтво. У цей період вона також працювала неповний робочий день як друкар у Mullowney Printing у Crown Point Master Printer Paul Mullowney. Після закінчення вченого ступеня у 2015 році вона почала працювати друкарем у Crown Point Press. Вона продовжує створювати картини та скульптуру у власній майстерні.

Кортні стала майстром друку Crown Point у 2018 році. Вона живе в Окленді, де по неділях грає у пляжний волейбол та любить їздити на велосипеді по парку Голден Гейт.

Робін Мілікен

Робін Мілікен

Робін Мілікен з Портленда, штат Орегон, і отримала ступінь бакалавра в галузі графіки в Тихоокеанському північно -західному коледжі мистецтв у 2011 році.Там Робін відкрив пристрасть до глибокого глибокого пізнання, проходячи курс фотографування, який викладав Майстер друку Crown Point Пол Маллоуні. Закінчивши диплом, вона переїхала до Сан -Франциско, де працювала неповний робочий день друкарем у Mullowney Printing, а також стажувалася у Crown Point Press. Вона стала друкарем у Crown Point Press у 2021 році.

Робін живе в Окленді. У вільний час вона займається власною художньою практикою, захоплюється садівництвом, шиттям та волонтерством у Max ’s Garage Press у Берклі.


Фрески 1930-х років, знайдені під фарбованими коридорами в Художньому інституті SF

Прості білі стіни в коридорі шанованого Художнього інституту Сан -Франциско міцно тримали їх таємницю більше восьми десятиліть - заховані під дюжиною шарів фарби. Але нові спроби повернути десятиліття назад і очистити фарбу відкрили один із цих секретів - повністю збережену фреску 1930 -х років, написану Фредеріком Олмстедом.

Фреска-це один із півтора десятка фресок, намальованих на нижніх стінах 140-річної установи, а пізніше зафарбованих, ймовірно, давши місце наступному поколінню студентського мистецтва.

Фреска Олмстеда - стародавній метод малювання аквареллю на мокрій штукатурці - зображує групу робітників, що трудяться на мармуровій фабриці. У верхньому кутку фрески видно вежу шкільного кампусу «Російська гірка» - її перспективний малюнок із сусіднього промислового району, який згодом стане туристичною Рибальською пристанью.

«Я думаю, що це важливий пам’ятник періоду, коли Сан -Франциско дійсно було містом робітничого класу, - сказала менеджер відділу ДФАІ Хізер Хікман Холланд, - де люди вирізають мармур прямо тут, де ви купуєте свою чашу з цукром».

Місцевий

Ірвін Вболівальники 8, А і#039 обіграли Гігантів 6-2, щоб уникнути розгортки 3-х ігор

Початок продажу феєрверків у кількох містах затоки

Саме Голландія першою помітила дивні лінії на білих стінах коридору, які спочатку вона вважала павутиною. Підійшовши ближче до світла на телефоні, вона зрозуміла, що лінії - це профілі облич, що виступають глибоко під фарбою.

"Я зрозумів, що тут є фрески, про які ми забули", - сказав Голланд.

На стіні за стіною, куди протягом багатьох років подавали тисячі студентів, вона знайшла більше свідчень про фрески. Вона звернула свою цікавість до шкільної бібліотеки, де виявила невелику документацію, яка показує, що серія фресок була написана в школі в епоху Нового курсу. Це був той самий період часу, що призвів до створення фресок адміністрації прогресу робіт, які були написані в таких місцях, як Койт -Тауер, де Олмстед також малював. Власна аудиторія школи містить масивну фреску Дієго Рівера 1931 року.

Школа отримала грант на мистецтво міста, щоб розкрити невеликі квадрати фарби на стінах, розкривши натяки на те, що може лежати під ними. Зрештою школа отримала гранти від Фонду Генрі Мейо Ньюхолла та національної скарбниці «Збережи Америку», щоб остаточно видалити фарбу зі стіни, де, як вважали, розпис Олмстеда.

Коли консерватор архітектури Моллі Ламберт та її команда почали відшаровувати фарбу, обличчя робітників 1930 -х років почали випливати з довгого сну. Дев'ять фігурок повернулися до роботи, вирізаючи та переміщаючи мармурові плити, курячи сигарети та поліруючи щойно порізані шматки.

"Звичайно, коли ви відкриваєте щось подібне, ви не впевнені, якою буде якість", - сказав Ламберт. "Але це фантастика"

Після того, як основна частина фарби була видалена, робота зводилася до великої кількості делікатного зішкріб, щоб видалити останні шари. За оцінками Ламберта, фреска була покрита десятками шарів фарби.

"Я маю на увазі подивіться на цього хлопця, він навіть має сигарету з написом" Честерфілд ", - засміявся Ламберт, показуючи на одну фігуру. "Він би випарився сьогодні".

Після того як фреска була в основному розкрита, Голландія знову наділа капелюх детектива. Вона вирушила на сусідню вулицю Норт -Пойнт -стріт, де натрапила на будівлю з цегляними арками, що відповідали тим, що на фресці. Виявилося, що нинішній ресторан Brick and Beam знаходиться на території колись мармурової фабрики, зображеної на фресці.

"Якщо повернутися назад і подивитися на історичні фотографії того періоду, це була справді промислова зона", - сказав Голландія.

Розкриття фрески відбувається в той час, коли шкільна рада Сан -Франциско нещодавно проголосувала за висвітлення суперечливої ​​фрески у середній школі Джорджа Вашингтона. Рада спочатку проголосувала за фарбування фрески, але потім вирішила просто покрити її.

"Це цікавий час, щоб відкрити щось з минулого", - сказав Голланд.

Школа планує розпочати роботу з розкриття нових фресок, прихованих під фарбою в коридорах. Незабаром учні школи подаватимуть повз барвисті історичні картини, коли вони пітимуть у класи замість загальних, вільних стін. "Ви бачите те, що завжди було", - сказала реставратор мистецтв Саманта Еммануель, яка працює над командою Ламберта. "Ми щойно вивели це на перший план".


Винахід мистецької сцени Сан -Франциско / богеми 1950 -х років змінили світ зі своїх горищ у місті

7 з 9 Уоллі Хедрік "Мадонна і дротяне колесо" 1983 олія на полотні 96 "х 66" Уоллі Хедрік, показаний тут, на якому зображена одна з його величезних картин маслом, надав нахабний, грубий та оригінальний стиль його творам мистецтва. Показати більше Показати менше

8 з 9 ДЖЕСС КОЛЛІНС "Рис. 6 - Ягня для Пілаохоса: Герко, Нью -Йорк 1964: Переклад # 16" 1966, олія, полотно над деревом 24 3/8 "x 20" Показати більше Показати менше

Найвідоміша подія в історії Біта в Каліфорнії - це читання ним епічної поеми "Виття" Аллена Гінзберга 1955 року. Частина, яку всі забувають, це те, що не тільки п’ять інших сильних поетів читали тієї ночі - Гері Снайдер, Майкл МакКлюр, Філіп Уолен та Філіп Ламантія, а Кеннет Рексрот як майстер церемоній - але вони читали у художній галереї. Саме художники зробили цей момент спільного прориву можливим. Це місце було кооперативом під назвою «Шість галерей» за адресою 3119 Філлмор, поблизу Юніона, і одним з його опор був художник Уоллі Хедрік, який помер 17 грудня в окрузі Сонома. До того, як це була Шістка, це була Галерея короля Убу. Галереєю «Шість» керував поет Роберт Дункан, його кохана Джесс (народилася Берджесс Коллінз), яка померла 2 січня у Сан -Франциско та ще один художник.

І Джесс, і Хедрік приїхали на територію затоки на початку 1950 -х років, і жоден з них ніколи не виїхав. Вони багато зробили для того, щоб створити культуру, в якій було б можливо творити велике мистецтво, і вони також створили частину цього мистецтва. Роботи Хедріка були нахабними і грубими, особливо в порівнянні з герметичними та ліричними колажами та картинами Джесса, але обидва були суцільними оригіналами, чия робота все ще дещо визначає територію затоки. Вони прийшли сюди, тому що це було святилище з часів холодної війни, і вони відчинили його двері трохи далі.

Наприкінці 1980-х років, коли мені було за 20, я почав досліджувати свою першу книгу. Це було на цій групі художників, які були з покоління моїх батьків, але були зовсім не схожі на моїх батьків. Я кілька років тому закохався у колаж одного з них, Уоллеса Бермана, і пішов шукати книгу про нього, наївно припускаючи, що кожен великий художник має певну документацію. Майже нічого не було, і тому я почав писати книгу, яку хотів прочитати, а потім зрозумів, що Берман був не один, а радше одна зірка в каліфорнійському сузір’ї повстанського мистецтва 1950 -х років.

Досягнення шести художників, про яких я врешті -решт вибрав для написання, були приголомшливими. Кожен з них не тільки створив видовищні твори мистецтва, але й їхня праця була прозорливою, пророчою та впливовою на хитрі способи. Вони утворили спільноту взаємного заохочення та натхнення задовго до того, як науковці та світ мистецтва приділили їм будь -яку увагу, і ця спільнота була чимось на зразок шедевра, також, префігурація контркультури чи її світанок.

Вони прожили своє життя як пригоди, а не як обов’язки. Вони не прагнули фінансового забезпечення чи кар’єрного успіху. Вони жили згідно зі своїми принципами, без компромісів, і хоча вони іноді були бідними і часто були невпевненими у своєму становищі, вони, здавалося, ніколи про це не шкодували. Для мене, свіжі з редакторської роботи та наповнені материнськими застереженнями щодо медичного страхування та ощадних рахунків, вони були казковими зразками для наслідування. Тоді я не знав, що я не просто взяв рік на відпустку, щоб написати книгу, що більш ніж через 15 років я все ще буду незалежним письменником - але коли я озираюся назад, я бачу, наскільки вони моделювали можливості для мене. Не те, щоб я виправдовував їх, але принаймні я знав, ким вони можуть бути.

Джесс, яка народилася в 1923 році, виросла в Південній Каліфорнії (як і Хедрік). У нього завжди були сильні нахили до мистецтва, але він дозволяв практичним принципам батька направити його на хімію, а коли почалася Друга світова війна, він став хіміком -ядерником, який працював над плутонієм для Манхеттенського проекту. Вражений тим, що зробили атомні бомби проекту, він мав бачення кінця світу і вирішив, що якби світ був приречений, він міг би так само робити те, що він справді цінував. Таким чином він прийшов вступити до Каліфорнійської школи образотворчих мистецтв (нині Інститут мистецтв Сан -Франциско) в період її розквіту, коли хрещений батько образотворчого живопису району Бей, Девід Парк та магістр -абстракціоніст Клайфорд Стілл були серед її викладачів.

Але він не задовольнився тим, що підхопив домінуючий стиль абстрактного експресіонізму, офіційної форми бунту в ті часи. Він почав склеювати зображення з журналів, посилатися на казки, працювати зі словами, з поп -культурою і врешті -решт з герметичними емблемами та містичними традиціями - Таро, алхімія. Його творчість була відверто веселою в оцінці чоловічих оголених і відкрито немужчиною в тому, що вона наважувалася бути красивою, делікатною, грайливою - все це настільки далеко від Джексона Поллока, наскільки ви могли досягти, як і всепроникні літературні посилання (до всього з "The Чарівник з країни Оз "до" Пробудження Фіннеганів "). Він кинув своє прізвище, щоб відректися від своєї сім'ї. Він також поселився з поетом Робертом Дунканом, який сам був великим повстанцем - Дункан щойно спалив багато своїх мостів, опублікувавши нарис про те, що він - гей, - і вони жили разом до смерті Дункана в кінці 1980 -х років. Повстання Джесс було тихим, ніжним і абсолютним.

Офіційна версія історії мистецтва описує Нью -Йорк: спочатку був абстрактний експресіонізм з його високим, незадіяним, мачо -містицизмом, потім у 60 -х роках був поп, який займався рекламою, сміхами та сучасною споживчою культурою. Художники, такі як Джесс, зіпсували цю хронологію, створивши роботу, яка була обома, за десятиліття до того, як поп мав прибути. До середини 1950-х років він вирізав і переставляв комікс Діка Трейсі в сюрреалістичну мішанину, перероблена назва якої тепер звучить як «Tricky Cad». Колажі виражали як захоплення візуальним багатством коміксу, так і опір його авторитаризму.

Робота Джесс завжди полягала в тому, щоб перетворити існуючий світ на щось багатше і чужіше, за допомогою зафарбовування картин в ощадних крамницях, виконання знайдених зображень у стилі «малюнок за номером» та колажування. Він взяв химерно евфемістичну рекламу гігієнічної серветки тієї епохи та змінив її на низку святково спотворених божеств, чиє гасло тепер звучить: "Богиня тому".

Робота ветерана Корейської війни Уоллі Хедріка була ще більше попередньою формою поп -арту. Одним з моїх улюблених завжди був "телевізор Фреда", висока картина в насичених коричневих тонах телевізійної консолі у стилі постаменту, схожа на якийсь храмовий обеліск. Екран був повний ієрогліфів, а біля підніжжя речі відкрився червоний рот. Це було жахливо, містично і саркастично відразу, як це часто робила робота Хедріка. Як і Джесс, він зміг об’єднати речі, які були суперечливими або взаємовиключними. Він також почав малювати прапори в 1950 -х роках, ще до того, як це зробив Нью -Йорк Джаспер Джонс, хоча жодна з картин не збереглася. Хедрік-колись антикар’єрист-намалював багато з цих прапорів чорним на знак протесту проти війни у ​​В’єтнамі. Це був ідіосинкратичний протест, але пристрасний.

Хедрік була одружена з художником Джеєм Дефео, який став набагато більш відомим після її смерті в 1989 році (показ її робіт нещодавно демонструвався у Вітні в Нью -Йорку). Кілька років наприкінці 1950 -х - на початку 1960 -х років вони жили в будівлі відомого художника за адресою 2322 Філлмор, в інших квартирах якої протягом багатьох років мешкали художниця Джоан Браун, поет Майкл МакКлюр та ряд інших художників. Це було в епоху білого втечі до передмістя та низької орендної плати, коли пари художників, які жили за рахунок однієї заробітної плати за сумісництвом, начебто вибрали широкий ринок житла. У політичному плані 50 -ті роки були набагато більш гнітючими, ніж теперішні - майже будь -яку невідповідність можна було сприймати як комуністичну, і було набагато менше тих, хто наважився виступити проти. Але економічно часи були легкими, а частина свободи художників випливала з відсутності фінансового тиску.

Просто вибрати жити у Сан -Франциско здавалося, у 1950 -х роках, рішення відмовитися від кар’єри. Те, що називають "світом мистецтва", навряд чи існувало, оскільки майже не було галерей або шансів продати твори, хоча в "Хроніці" був хороший мистецтвознавець Альфред Франкенштейн, а в Музеї сучасного мистецтва де Янга та Сан -Франциско були сміливі директори та куратори. Ніхто не очікував, що буде багато заробляти на життя, створюючи мистецтво, і коли випала можливість, вони часто не намагалися відповісти. Хедрік і ДеФео були включені до 16 шоу американського Музею сучасного мистецтва, яке також дало Джасперу Джонсу та Роберту Раушенбергу дебют у музеї, але вони не потрудилися поїхати до Нью -Йорка на відкриття, яке могло б розпочати їхню кар’єру. Хедрік був зайнятий фарбуванням своїх прапорів у чорний колір. ДеФео працювала над "Трояндою" - масовою картиною, якій вона присвятить сім років свого життя. Обидва були хорошим способом саботувати кар’єру.

Хоча у Джесс було багато близьких друзів, він вирішив не дуже виходити з дому і відмовитися від вечірок та публічних заходів. До середини 1960-х років вони з Дунканом купили свій будинок на 20-й вулиці в Місії, де Джес жила до самої смерті кілька тижнів тому.

Я відвідав його там, щоб взяти у нього інтерв’ю в 1988 році. Це було чарівно інтроспективне царство, з окутаними вікнами, чудовим безладом світильників Тіффані та інших Вікторіан, куплених тоді, коли такі речі ще були в ощадних магазинах для пісень, з схованками книг у багатьох кімнати та мистецтво Джесс та мистецтво друзів, таких як британський художник Р. Б. Кітай, на стінах. На верхньому поверсі була студія Джесса з більш фантастичним безладом - старовинні рамки, вирізки, готові до колажування, статуетки, фотографії - і на полиці маленька картонна вивіска, написана пастеллю: «Сім смертельних чеснот сучасного мистецтва». Перераховані серед цих гріхів: оригінальність, безпосередність, простота та безпосередність. З роками я бував раз у раз, пив слабку каву і розмовляв про дитячі книжки. Останніми роками я перестав ходити, тому що у Джес була хвороба Альцгеймера, і я подумав, що пояснення йому, хто я і чому ми повинні говорити, може бути для нього обтяжливим. Тепер я шкодую про це.

Хедрік дедалі більше віддалявся на північ, останніми роками мешкаючи в затоці Бодега. Він кинувся на кар’єру так завзято, як будь -який інший художник, до цього прагнув, викладаючи живопис у коледжі Маріна, показуючи тут і там, і, здавалося, цілком задоволений тим, що в результаті вийшло. Він сказав мені, що у 1950 -х роках "існувала традиція для художників -фігурців - їх називали Фіги - щороку грати Страшних Повзунів, які були абстрактними експресіоністами, щоб побачити, кому краще. Кожен група придумала б команду, а я був би арбітром. Я дуже пишаюся тим, що вони мені довіряли. Я маю на увазі, що я не мав нічого спільного з тим чи іншим стилем, і справа в тому, що вони це визнали. " Але він продовжував грати на банджо в групі Studio 13 Jass Band, створеній на початку 1950 -х років, коли до її складу входили видатні художники Девід Парк (фортепіано) та Елмер Бішофф (труба).

Джаз -група, як і King Ubu та Six Galleries, була одним із багатьох жестів до створення спільноти та культури. Адже ці художники зрозуміли, що перш ніж вони змогли створити мистецтво, вони повинні були створити культуру, в якій можна було б створювати мистецтво, і такого в наш час майже не існувало на Західному узбережжі. Вони зробили це, розпочавши колективні проекти-галереї, публікації, кіносеанси-але також звертаючи увагу та підтримуючи мистецькі роботи один одного, навчаючи та наставляючи молодших художників. Спільнота, що виникла в результаті цього, змішала художників, поетів та кінематографістів, прямих та диваків - не вистачило інакомислячих, щоб дозволити людям формувати однорідні контркультурні кліки, як це зараз робиться в районі затоки.

З шести художників, про яких я писав, тільки Брюс Коннер, який досі живе і працює в Сан -Франциско, коли -небудь здобув високий резонанс, і це більше для його експериментального фільму, ніж для візуального мистецтва. Але як підпільна культура вони сіяли те, що процвітало б як контркультура 1960 -х років, а також мистецькі чуття наступних поколінь. Хедрік викладав Джеррі Гарсія в Інституті мистецтв Сан -Франциско та покоління в університетському містечку Індіанської долини Маріна в Новато. Джесс ніколи не вчила, але я знаю трьох поетів, які вважають його великим впливом, двоє з яких викладають у Сан -Франциско, і їх має бути набагато більше. Його роботи знаходяться у великих музейних колекціях по всій країні, а нещодавня виставка "Південний ринок" задокументувала його вплив на молоде покоління художників. Створюючи мистецтво, яке було відверто політичним, містичним, сексуальним, граючим і переповнюваним іконами популярної культури, вони розширювали можливості візуального мистецтва та розробляли нову мову, щоб описати світ, у якому ми досі живемо, і, зокрема, визначити, що Площа затоки стане.

У ці дні творчість, письмо і фактично більшість того, що ми робимо, здається мені актом віри. Хто знає, хто це побачить, якщо він коли -небудь пролунає резонансним акордом, який світ народжується і що він зробить із цих жертв на вівтарі майбутнього? Ви не можете знати, яким буде ваш вплив, але ви можете керувати принципом та натхненням. Ніхто ніколи не робив цього з більшою чесністю та більшою пристрастю, як ці художники.


Каліфорнійське мистецтво

Заснування Товариства піонерів Каліфорнії та колекції мистецтв «Піонер»
З самого початку Сан -Франциско був центром інтелектуального та культурного життя Каліфорнії (Х'юз, 2002). Перший приплив американських художників у Каліфорнію припав на "Золоту лихоманку". Починаючи з Сан -Франциско у 1850 -х роках, Товариство піонерів Каліфорнії почало збирати всілякі історичні речі, включаючи малюнки, картини та гравюри. У 1894 році перша будівля Товариства на Піонер -Плейс стала сховищем для цієї еклектичної колекції історичних скарбів. До кінця 19 -го століття колекція мистецтв, виставлена ​​в Піонерській залі, була єдиною колекцією в Сан -Франциско, яка забезпечувала повний доступ до публіки (Еванс, 1955).

Це було великою втратою для Товариства та Каліфорнії, коли все, крім вмісту сховища, було втрачено під час великого землетрусу та пожежі 1906 року (Еванс, 1960). Після пожежі Товариство негайно почало відбудовувати свої колекції, починаючи з бібліотеки. Була зібрана друга колекція творів мистецтва, переважно з творів мистецтва, що збереглися у приватних колекціях, і з часом зросла від смаків та щедрості її донорів до того, де сьогодні значна колекція суспільства налічує майже 2500 окремих творів мистецтва (Haas, 1999). У 1934 р. Товариство придбало колекцію Джона Друма, яка включала велику кількість рідкісних ранньоліфорнійських літографій та картин, що охоплюють широкий спектр ранніх тем. У 1940 році Товариство придбало колекцію друкованих матеріалів Turrell, фотонегативів та відбитків, а також цінні ескізи та малюнки. У 1960 -х колекції Маккарті, Меусдорфера та Епплера ще більше збагатили фонди Товариства додатковими значними творами перших каліфорнійських художників та вражаючою колекцією великомасштабних літографій Каліфорнії XIX століття (Еванс, 1960 Хаас, 1999).

Хоча деякі твори цінуються насамперед за їх історичну документацію, інші твори мистецтва цінуються як за художні досягнення, так і як важливі записи минулого. Директор суспільства Елліот Еван зауважив: «На основі цих картин нам передається більшість відчуття терміновості та важливості тут і зараз, історії, що твориться». (Еванс, 1955: 12) І особисте, і мистецьке життя цих ранніх каліфорнійських першопрохідців були переплетені з історією - вони творили історію, коли творили своє мистецтво. Перші художники були засновниками Чеського клубу, членами Товариства піонерів, Комітету добровольців пожежної пожежної охорони тощо. У цьому огляді та в окремих біографіях художників у колекції Піонерського товариства ви побачите, що історичні зв’язки настільки ж інтригуючі, як їхні досягнення художника.

Фотозбірка з більш ніж 60 000 зображень розглядається в окремій колекції, а літографічні відбитки - в окремій категорії. В обговоренні нижче оригінальних творів мистецтва, включаючи картини (акварелі, пастелі, олії) та малюнки, митці та предмети мистецтва та стилі, які представляють найсильнішу та найзручнішу частину колекції Товариства раннього каліфорнійського мистецтва з середини 1800 -х років до буде досліджено приблизно початок ХХ століття (Капеччі та ін., 2005). Окремі біографії важливих художників у колекції пов’язані з цим оглядом.

Мистецтво золотої лихоманки
Історик Товариства піонерів Каліфорнії Дж. Хіттелл у 1878 р. Прокоментував швидке перетворення Сан -Франциско з «села, настільки незначного, що в ньому майже не згадувалося на карті» до палаців, «які конкурують з будинками європейських князів» (Олмстед, 1971: 1).

Сан -Франциско швидко переріс із міст -буму в Західний Париж із багатства, накопиченого під час Золотої лихоманки 1849 року, як від видобутку корисних копалин, так і від надання послуг розвідувачам. Прагнення Америки конкурувати з європейською культурою у дев’ятнадцятому столітті викликало попит на офіційні портрети, і ніщо не було таким вірним, як у ранньому Сан -Франциско, де художники -портретисти незабаром стали відомими жителями (Джонс, 1995 Х'юз, 2002: 7). Художник -піонер Вільям Кіт прокоментував розквіт раннього мистецтва Сан -Франциско:

«Люди мали гроші, їх було більше, ніж їм потрібно, тому вони щедро купували художні твори… Люди, які вміли змішувати кольори та наносити кольори на полотно, не мали жодних проблем з продажем готового полотна. Деякі з тих, хто продавав тут картини в ті часи, могли зробити більше, ніж змішувати кольори, а деякі з них навіть могли намалювати картини, які заслужено зараховувалися до творів мистецтва ... тодішня країна була молодою, і чоловіки могли побачити поезію, романтику та мистецтво, яке лежали біля власних дверей ... »(Поклик, 1895)

Товариство зібрало важливу колекцію цих ранніх портретних картин, яка включає портрет Джеймса Ліка Аліси Читтенден, кілька Вільяма Сміта Джуетта, включаючи портрети Джозефа Фолсома та Джона Саттера, а також портрет знаменитого персонажа Сан -Франциско імператора Нортона з Сан -Франциско. Навіть з появою фотографії у 1850 -х роках, як вважалося, живопис має більший статус серед заможних, і попит на живопис залишався сильним навіть у ХХ столітті (Капеччі та ін., 2005).

Жанрові картини побуту та повсякденного життя в Каліфорнії, що відображають унікальне різноманіття та своєрідність каліфорнійської культури, були популярними темами перших днів і добре представлені у колекції Піонерського товариства. Чотири виняткові жанрові картини є частиною колекції Товариства переддоземної епохи: Піонер автор Жуль Таверньє, написаний у 1877 році Вільям Ралстон за кермом свого двоконечного баггі Томас Хілл у 1860 році Китайський Новий рік Ернестом Наржотом у 1888 р. та Мрія шахтаря від невідомого художника бл. 1850 (Хаас, 1999).

Епоха великого пейзажного живопису
Протягом десятиліття, що настало після завершення трансконтинентальної залізниці у 1869 р., Мальовнича та незаймана пустеля Каліфорнії стала більш доступною (Jones, 1995: 1). Велич міцної Сьєрра -Невади, гігантських секвої та долини Йосеміті стала магнітом для художників зі східних штатів та Європи. Каліфорнійський пейзаж став символом західної експансії та долі Америки, міфологізованої як екзотичний незайманий Едем (Капеччі та ін., 2005). Історик з Каліфорнії Кевін Старр пояснює, що 1870 -ті роки становились як золотий вік пейзажного живопису на Далекому Заході, а Афінами цього золотого віку був Сан -Франциско ” (Старр, 2011). Процвітаючі 1870 -ті роки багато багаті меценати замовляли великі ландшафти, щоб прикрасити стіни своїх палацових будинків у Сан -Франциско. (Х'юз, 2002: 8 Бейрд, 1970: 5)

Багато каліфорнійських художників подорожували екзотичними країнами на шляху до Сан -Франциско перед будівництвом Панамського каналу. У 1870 -х роках картини тропічних пейзажів увійшли в моду, і багато художників малювали тропічні сцени з малюнків та фотографій, зроблених по дорозі до Каліфорнії, та нових подорожей на Гаваї, Мексику та Південну та Центральну Америку (Нойберт, 1971). З самого початку мистецтво в Каліфорнії розвивало регіональну ідентичність, що характеризується глибоким відчуттям місця, своєрідним містичним спілкуванням між художником і землею. Люди, як правило, зображувалися в невеликій пропорції порівняно з величезними масштабами навколишньої пустелі. Більшість цих ранніх художників, включаючи Томаса Хілла та Вільяма Кіта, багато подорожували по Сьєррі пішки або на конях під час тривалих ескізних подорожей. Польові малюнки були використані для розробки готових намальованих пейзажів у їхніх студіях у Сан -Франциско (Джонс, 1995: 1). Крім Хілла та Кейта, іншими відомими художниками -пейзажистами тієї епохи, що увійшли до колекції Товариства піонерів Каліфорнії, є Хірам Блумер, Ренсом Холдредж, Вірджил Вільямс, Джуліан Рікс, Вільям Марпл та Хуан Вендесфорд (Міллер, 1975). У цей самий період морські теми та інші предмети транспорту, такі як потяги, були зображені на морських пейзажах та пейзажах. У колекції Товариства є відомі каліфорнійські морські художники цього стилю, Гідеон Денні, Вільям Колтер та Чарльз Д. Робінсон.

Ранні рухи художників у Сан -Франциско
Перша велика художня виставка в Каліфорнії була проведена в 1857 році на Першій щорічній промисловій виставці Інституту механіки Сан -Франциско. Каліфорнійська спілка мистецтв, заснована в 1865 році, провела лише дві художні виставки (Mille, 1975: 10). Оформлений у 1872 році в Сан -Франциско, Богемічний клуб став центром розвитку мистецтва та всього культурного. Серед його засновників були художники Жуль Таверньє, Томас Хілл, Вільям Кіт і Теодор Уорс, чиї роботи представлені у колекції Товариства. Заснована в 1871 році, Художня асоціація Сан -Франциско заснувала першу художню школу, Каліфорнійську школу дизайну, у 1893 році, яка розташована в колишньому особняку Марка Хопкінса. Школа дизайну була навчальним майданчиком для молодих художників і врешті-решт перетворилася на сучасний інститут мистецтв Сан-Франциско (Х'юз, 2002). Ранні жінки-художниці виставлялися у бастіоні чоловічого богемського клубу і були членами Асоціації мистецтв. Із шістдесяти учнів першого класу Школи дизайну сорок шість жінок. Одна з цих ранніх студенток, Аліса Читтенден, стала однією з перших жінок, що виставлялися в Богемському клубі, першою жінкою -викладачем Школи дизайну та членом статуту жіночого ескізного клубу 1906 року. Твори Чіттендена входять до колекції Товариства піонерів Каліфорнії, а також учасника клубу ескізів Мері Річардсон (Уілсон, 1983).

Європейські впливи
Художники французької Барбізонської школи середини 1800-х років стали першими художниками-пленерами, які працювали на свіжому повітрі, де вони особисто та особисто відчували пейзаж. “En plein air” - це французький вислів, що означає “на відкритому повітрі ” (Джонс, 1996 Бейрд, 1967). Їх викликаючий, реалістичний, романтичний стиль добре підходив до схильності Каліфорнії сприймати пейзаж як метафору. Хірам Р. Блумер та Ренсом Гілле Холдредж, обидва представлені у колекції Товариства піонерів Каліфорнії, були одними з перших каліфорнійських художників, які виїхали до Парижа, продавши свої картини в аукціоні 1874 року для фінансування поїздки (Бейрд, 1967). Датський художник Йоахім Ф. Річардт прийняв цей стиль у своїй картині 1876 року Сан -Франциско під місячним сяйвом, що вважається одним з найважливіших творів мистецтва перед землетрусом у Сан-Франциско та одним із найбільших творів у колекції Товариства (Гаррісон, 1989). Відома картина Відкриття Портоли затоки Сан -Франциско Еміля Піссі, виставленого у 1896 році, також є важливою роботою цього періоду та стилю у нашій колекції.

Хоча каліфорнійський тоналізм 1890-1920-х років мав початок у французькому барбізонському русі, він відрізняється від живопису на пленері. Тоналізм досліджував ландшафт уяви митця, а не місце, яке можна ідентифікувати, використовуючи стриману палітру холодних кольорів та сірих кольорів для сцен, які часто бачать крізь туман у приглушеному світлі раннього ранку чи вечора (UC Davis, 1967 Jones, 1995). Ці спокійні пейзажі інтенсивно особистого характеру дозволяють глядачеві уявити, як він прогулюється чи спокійно сидить у пейзажі людського масштабу, на відміну від грандіозних та диких краєвидів Йосеміті. Тоналізм став панівним стилем у Північній Каліфорнії на рубежі століть, тоді як вплив імпресіонізму тільки почав відчуватися в Каліфорнії через десятиліття після його розвитку в Європі. Пізніше у своїй художній кар'єрі Вільям Кіт зробив вплив на тоналізм як панівний художній стиль наприкінці 1800 -х років.

Бум і падіння, катастрофи та діаспора
Популярність каліфорнійських ландшафтів підтримувала процвітаючу мистецьку спільноту до 1880 -х років, коли економічний спад, спричинений закінченням срібного буму в Неваді в 1878 році та збільшенням поїздок за кордон під час модних грандіозних гастролей багатих меценатів Сан -Франциско, змінив смаки на збирання більшої кількості європейського мистецтва . Студенти, які навчаються в Школі дизайну Сан -Франциско, зіткнувшись із серйозно скороченими перспективами вдома, залишаються вчитися за кордоном (Міллер, 1975 Уілсон, 1983). Художники з Сан -Франциско Вільям Кейт та Артур Е. Метьюс, натхненні навчанням у Парижі, побудували міст між попередніми каліфорнійськими мистецькими традиціями епічних пейзажів та першими імпресіоністичними експериментами молодого покоління художників, натхненних європейськими мистецькими рухами. Кейт і Метьюс відіграли важливу роль в організації художньої виставки на Каліфорнійському міжнародному ярмарку Midwinter 1894 р., Що проходив у парку Золоті ворота Сан -Франциско, що відродило застійну художню сцену в Каліфорнії (Х'юз, 2002). Однак підбадьорлива художня сцена Сан -Франциско загинула під час землетрусу та пожежі 1906 року. Галереї, приватні колекції та майстерні художників були втрачені у смертельному ударі, більш глибокому, ніж спад мистецтва 1880 -х років. Після руйнування масовий виїзд художників виїхав з Сан -Франциско в інші регіони, включаючи Південну Каліфорнію.

Каліфорнійський імпресіонізм та розвиток регіональної ідентичності
Незважаючи на увагу, викликане каліфорнійськими художниками на Панамо-Тихоокеанській міжнародній виставці 1915 р., Яку назвали «найважливішим вододілом в історії мистецтва Каліфорнії» (Wilson, 1983: 7), на початку 20 століття всі, крім найвідомішого перших художників Каліфорнії потрапили у відносну невідомість на національній художній сцені. Незважаючи на їх нижчу популярність, регіональний художній рух процвітав з 1900 по 1950 рік, коли драматичні пейзажі та якість світла Каліфорнії стали улюбленими предметами каліфорнійських художників-пленерів у Південній Каліфорнії в таких місцях, як Кармель біля моря, пляж Лагуна, Лос -Анджелес і Пасадена від підлітків до 1930 -х років. Французька школа Барбізон на півночі Каліфорнії настільки закріпилася, що, як правило, стримувала впровадження нових впливів (Х'юз, 2002), за винятком Оклендського художника "Товариства шести", організованого в 1917 році (AskArt), і появи Каліфорнійський декоративний стиль. Використання кольором художника Товариством шести у картинах на пленері відкрило шлях для післявоєнних сучасних художників регіону, таких як Річард Дібенкорн та Уейн Тібо. Артур Метьюс, який був мистецьким суддею на Панамсько-тихоокеанській експозиції, надихнув пост-землетрусний стиль, відомий як Каліфорнійський декоративний, з картинами в плоскому декоративному стилі класичних фігур, що метушаться в ідилічних пейзажах, фресках та різних декоративних предметах під час висоти Американський рух декоративно -прикладного мистецтва. (Х'юз, 2002 р.) Представлений у колекції Товариства піонерів Каліфорнії, Євген Нойхаус, художник німецького походження, який прибув до Каліфорнії безпосередньо перед землетрусом, розробив власну версію декоративного стилю в пейзажах, схожих на фреску, із сміливими ділянками плоского кольору (Бейрд, 1970).

Найвищої популярності каліфорнійський імпресіонізм досяг у роки перед Великою депресією 1929 року, коли ринок мистецтва впав разом із рештою економіки (Стерн, 2001). Після цього часу зростав інтерес до соцреалістичного живопису, щоб відобразити боротьбу того часу, і молоде покоління художників почало експериментувати з абстрактним живописом, натхненним сюжетами поза пейзажем (Джонс, 1996). У 1960-х і 1970-х роках американське мистецтво дев’ятнадцятого століття набуло пожвавлення, і ще раз величні та романтичні картини раннього пейзажу Каліфорнії знову отримали вдячність, коли американська пустеля стрімко зникала під натиском міського розвитку (Baird, 1970).

-Дана Сміт, інтерн
Листопад 2012 року

Книги

Беккер, Донна, переписано у 2006 році із затоки Сан -Франциско, вип. 2 сторінки 184-185, Lewis Publishing Co, 1892. Лекіш, Барбара 2003. Охоплення сцен про озера Тахо та Амп Доннер. Great West Books. Дрісбах, Дженіс Т., Харві Л. Джонс та Кетрін Черч Голландія. 1998. Мистецтво золотої лихоманки. University of California Press. https://books.google.com/books?id=wdmfg3xUJY4C&printsec=frontcover#v=onepage&q&f=falseForbes, Девід В., 1992. Зустрічі з раєм: Погляди на Гаваї та його людей, 1778–1941. Академія мистецтв Гонолулу.
Карлстром, Пол Дж. Енциклопедія американського мистецтва Гроув. Вип. 1. Ред. Мартер, Джоан. Oxford University Press. МакГлінн, Бетті Хоаг. 1986. "Художня асоціація Сан -Франциско". In Plein Air Painters of California, ed. Лілі, Рут. Ірвін. CA: Westphal Publishing. https://www.tfaoi.com/aa/2aa/2aa651.htmNeuhaus, Eugen. 1931. Історія та ідеали американського мистецтва. Stanford University, Calif., Stanford University Press London, H. Milford, Oxford University Press, 1931 р. Палмквіст, Пітер і Томас Кейлборни. 2002. Піонерські фотографи Далекого Заходу: Біографічний словник, 1840–1865 рр. Видавництво Стенфордського університету.

Сент -Джон, Террі. «Товариство шести» на художниках -пленерах Каліфорнії під ред. Лілі, Рут. Ірвін. CA: Westphal Publishing. https://www.tfaoi.com/aa/2aa/2aa660.htm

Вілсон, Реймонд Л. 1986. “До імпресіонізму в Північній Каліфорнії”. In Plein Air Painters of California, ed. Лілі, Рут. Ірвін. CA: Westphal Publishing. https://www.tfaoi.com/aa/2aa/2aa655.htm
Каталоги художніх виставок

Бейрд, доктор Джозеф А., під ред. 1970. Каталог: «Століття каліфорнійського живопису 1870-1970 рр.- Скарби Товариства піонерів Каліфорнії». CA: Національний банк Crocker-Citizens.

Бейрд, доктор Джозеф А. 1964. Каталог: «Від кордону до вогню: Каліфорнійський живопис з 1816 по 1916 рік». Департамент мистецтв Каліфорнійського університету в Девісі.

Бейрд, доктор Джозеф А. 1967. Каталог: “Франція та Каліфорнія, вплив французького мистецтва та культури на Каліфорнію”. Художній факультет Каліфорнійського університету, кампус Девіса
Капеччі, Джанна, Пітер Дж. Флагг, Дрю Хіт Джонсон та Патрісія Кітс. 2005. Каталог: “Скарби Товариства піонерів Каліфорнії”. Сан -Франциско: Товариство піонерів Каліфорнії.

Гаррісон, Альфред, молодший 2010. Каталог: “Відкриття в Каліфорнійських картинах VII”. Сан -Франциско: Галерея Норт -Пойнт.

Джонс, Харві Л. 1995. Каталог: «Сутінки і ревері-каліфорнійські тоналістичні картини 1890-1930». Оклендський музей мистецтв. (https://www.tfaoi.com/aa/2aa/2aa594.htm)

Джонс, Харві Л., редактор. 1996. Каталог: "Враження про Каліфорнію: ранні течії в мистецтві 1850-1950 рр. І#8211 Пейзажні художники Північної Каліфорнії 1870-1930 рр." CA: Музей Ірвіна.(https://www.tfaoi.com/aa/4aa/4aa320.htm

Міллер, Дуайт. 1975 р. Каталог: “Каліфорнійський пейзажний живопис, 1860–1885 рр.: Художники навколо Кіта та Хілла”. Стенфордська художня галерея, Стенфордський університет.

Міллс, Пол. 1956. Каталог: «Ранні картини Каліфорнії». Оклендський художній музей.

Нойберт, Джордж В. 1971. Каталог: “Тропічні, тропічні сцени каліфорнійських художників XIX століття”. Оклендський музей.

Стерн, Жан. 2001. Каталог: «Рідна велич: збереження зникаючих ландшафтів Каліфорнії. – Пейзажний живопис у Каліфорнії ». Оклендський музей Каліфорнії. Опубліковано The Nature Conservancy.

Уілсон, Реймонд Л. 1983. Каталог: “Жіноче бачення: Каліфорнійський живопис у ХХ столітті”. Сан -Франциско: галереї Максвелла.

Чалмерс, Клаузіна. 2012. «Серце Богемії: французькі художники в Каліфорнії. Антикваріат та підсилювач образотворчого мистецтва (www.antiquesandfineart.com/articles)

Харрісон, Альфред К. -молодший. Червень/липень 1989 р. Збірники. Журнал «Мистецтво Каліфорнії».

Круська, Денніс. 2012. Томас Алмонд Ейрес, 1855. Вісник, № 103. Фонд державної бібліотеки Каліфорнії. https://www.cslfdn.org/pdf/Bulletin103.pdf

Нольте, Карл. 2005. «Кораблі Колтера можуть зайти». San Francisco Chronicle, 4 липня 2005 р.

Старр, Кевін. Липень 2011 р. Ранні художники Богемського клубу: Сан -Франциско як центр мистецтва Західного узбережжя. Журнал «Ресурсна бібліотека». (https://gallery.stmarys-ca.edu./)

Заклик, вип. 79, No 25. Сан -Франциско, 25 грудня 1895 р. (Www.siskiyous.edu/shasta/art/boo.htm)

Друковані матеріали - Товариство піонерів Каліфорнії

Еванс, Елліот. 1960 (?) «Історія колекцій». Товариство піонерів Каліфорнії.

Еванс, Елліот А. П. 1955. «Каталог колекцій картин Товариства піонерів Каліфорнії». Товариство піонерів Каліфорнії.

Хаас, Сьюзан. 1999. «Збірник записок». Товариство піонерів Каліфорнії.

Олмстед, Ненсі. 1971. «Збірники Товариства піонерів Каліфорнії». Товариство піонерів Каліфорнії.


Художній інститут Сан -Франциско - історія

Після серйозних скорочень та критики з боку студентів деякі вважали, що SFAI-це історія, але 149-річна школа мистецтв не здається.

/> Художній інститут Сан -Франциско, кампус на вулиці Каштан -стріт. (Фото надано SFAI)

Трохи до 15:30. у понеділок, 23 березня, Гордон Нокс, президент Інституту мистецтв Сан-Франциско, та голова Ради опікунів Пем Рорк Леві надіслали електронний лист із дев’ятьма абзацами з темою "Оновлення" з одним словом студенти, викладачі, співробітники та прихильники, які сказали, що навчальний заклад "розглядає можливість припинення наших регулярних курсів та програм навчання, починаючи одразу після закінчення навчання у травні цього року".

Інститут мистецтв Сан-Франциско працює 149 років, і новина про те, що незабаром він може перестати бути інститутом, що надає дипломи,-і незабаром перестане бути такою школою, яка приваблювала когось із викладачів (включаючи Анселя Адамса, Доротею Ланге) , Марк Ротко, Девід Парк та Джоан Браун) та список студентів, які стали зірками світового мистецтва (включаючи Енні Лейбовіц, Карен Файнлі та Кехінде Уайлі)-це було одне з найкрасивіших оголошень Світ мистецтва Сан -Франциско останнім часом.

Сім тижнів з того доленосного листа були однаково бурхливими. Викладачі школи отримали повідомлення про звільнення. Учням, які мали продовжити заняття восени, було запропоновано знайти іншу школу. І деякі з цих викладачів та студентів - розсердившись на раптову зміну станів школи - звинуватили адміністрацію у некомпетентності, заявивши, що школа перевищила межі, коли у 2015 році заборгувала мільйони доларів боргу, щоб відкрити розширення кампусу у Форт -Мейсоні, і що ДФАІ бюджетні проблеми, які викликали оголошення від 23 березня, частково були винні у школі.

У 2015 році в школі, яка має борг у 19 мільйонів доларів та щорічно має дефіцит бюджету, навчалося 700 учнів. Зараз навчається лише близько 300. Зменшення студентського корпусу Сан-Франциско-реальність, з якою також стикаються коледжі в США-посилилася через високу вартість життя Сан-Франциско, каже Леві, який захищає розширення школи Форт-Мейсон як необхідний тоді крок до еволюції. шкільні програми та дають аспірантам доступне місце поблизу для студій, замість того, щоб вони проходили через Сан -Франциско до 3 -ї вулиці, де вона виконує свою програму «Студія третьої вулиці».

/> Кампус Сан -Франциско, Інститут мистецтв Форт -Мейсон -Центру №8217. (Фото надано SFAI)

«Можливо, краще було б не брати Форт -Мейсон, - розповідає Леві SF Weekly. "Але коли я думаю про альтернативу, я цього не знаю що теж був би правий. Я думаю, що це могло мати ще більш драматичний вплив на довгострокову реєстрацію ".

Розповідають Леві та головний операційний директор Марк Кушнер SF Weekly що Інститут мистецтв Сан-Франциско все ще може продовжувати свою давню роль інституту, що надає дипломи. Вони також кажуть, що за останні сім тижнів громадська допомога зібрала понад 4 мільйони доларів, і що Уайлі, чиї картини регулярно продаються за понад 250 тисяч доларів, запропонувала пожертвувати п’ять творів мистецтва протягом п’яти років, щоб зібрати гроші на стипендію школи. найбільш нужденних студентів. Майбутні пожертви та майбутні аукціони художніх творів від Уейна Тібо, Роберта Мапплеторпа та інших художників також сприятимуть збільшенню скарбниці закладу, і Леві каже, що школа все ще розглядає можливість продажу свого найціннішого майна: фреска 1931 року на суму 50 мільйонів доларів, Виготовлення фрески, що показує будівлю міста, який відомий мексиканський мураліст Дієго Рівера намалював всередині давнього кампусу Російської гори на вулиці Каштан.

"Нам було б нерозумно не розглядати це", - каже Леві. "Будь -який невеликий заклад, який має цінні твори мистецтва, завжди думає:" Що б ця робота придбала з точки зору поколінь студентів? ""

Леві та Кушнер кажуть, що вони також розглядають інші варіанти, зокрема перетворення Сан-Франциського художнього інституту на школу, яка пропонує заняття з навчання дорослих, онлайн-класи для студентів різного віку або семінари, подібні до місця проживання навчати. Іншими словами, Інститут мистецтв Сан-Франциско може переосмислити себе як заклад, який поєднує в собі популярні класи мистецтва для дорослих (наприклад, заняття, які пропонують UC Berkeley Extension, Stanford Continuing Studies та інші навчальні заклади) з онлайн-та особистими заняттями для студентів. які зацікавлені в більш академічному досвіді.

«Можливо, для нас є більше сенсу бути програмою-резидентом художника, де ми запрошуємо Кехінде назад, і він викладає майстер-клас»,-каже Леві. «Ми можемо подивитися на всі види різних перестановок. Ми також можемо активувати його як соціальний простір, що є частиною спільноти. ... Ми навчаємо практичному мистецтву в студії в дуже персоналізованому середовищі-дуже річ один на один. Що це може бути для інших платформ? Для іншої аудиторії? Для дорослих учнів? Кожного кварталу я відвідую курс у Стенфордській безперервній освіті, і, ймовірно, буду робити це до кінця свого життя. Чому б не привезти людей до Художнього інституту Сан -Франциско, щоб вони продовжували відвідувати уроки мистецтва до кінця свого життя? Тому ми дійсно розвиваємо інші ринки та населення таким чином, якого ми дійсно не мали за останні 10-20 років ".

«Мінусом того, що програма навчання, - додає Леві, - є те, що вона, як правило, острівна. Це можливість відкрити його і оживити так, як це було протягом більшої частини його історії ».

З 1871 по 1954 рік Інститут мистецтв Сан -Франциско не пропонував дипломів, зазначає Кушнер, кажучи, що: «Це було мистецьке об’єднання. Це було для художників. Школа має багато перестановок історично, і це може бути багато різних речей у майбутньому. Ми намагаємось заново уявити, як виглядає фінансово стійкий художній коледж у 21 столітті? Як нам це робити протягом наступних 150 років? Як ми можемо залишатися стійкими, щоб у нас не виникало щорічного болю фінансових проблем? "

За одним сценарієм школа об’єднується з іншим закладом-не іншим кампусом мистецтв, а тим, що має більш широкі освітні повноваження, як-от приватний університет,-що може дозволити Сан-Францисському інституту мистецтв продовжувати свої програми надання дипломів. Кілька місяців тому школа була близька до оголошення такого злиття, але ці переговори зазнали краху на тлі нестабільної економіки, яка постраждала від зупинок притулків, пов’язаних із COVID-19. Леві каже, що адміністрація інституту не мала іншого вибору, окрім як розірвати контракти з його близько 150 викладачами та співробітниками, а також повідомити студентам, які повернуться восени, знайти інші школи - хоча існує ще ймовірність, що Інститут мистецтв Сан -Франциско , в останню хвилину, зберегти свої програми надання дипломів восени.

/> Фреска Дієго Рівера на кампусі SFAI на Каштановій вулиці. (Фото надано SFAI)

«Ми маємо намір запропонувати дипломні курси, - каже Кушнер, - але ми працюємо з акредитацією та іншими людьми, щоб зрозуміти, що це означає. Отже, це "TBD". Ми, безумовно, пропонуємо заняття з мистецтва та навчання мистецтву. У нас є ряд професорів, які хочуть викладати наступного року, і одна з посад наділена. Ми розглядаємо: «Що таке дипломна програма? А що таке акредитована програма? ’Тож це теж все ще в повітрі. ... Я маю намір пропонувати програми навчання, але це ще треба побачити ».

Незважаючи на це, деякі студенти та викладачі кажуть, що минулі та нинішні дії адміністрації відображають короткозорість уявлення про місію школи - і що навіть після оголошення від 23 березня школа згуртувала свій контакт з учнями та викладачами, створивши такий рівень недовіри, на їхню думку було непотрібним, і це порушило будь -яку добру волю для закладу. В одному прикладі вони кажуть: щоб зібрати гроші, адміністрація намагається орендувати приміщення школи Форт-Мейсон площею 67 000 квадратних футів, де багато аспірантів все ще мають свої твори мистецтва, але, кажуть вони, адміністрація проігнорувала їхні прохання про своєчасність оновлення щодо можливої ​​оренди, і що така оренда може змусити студентів під час замовлення на місці у притулку COVID-19 забрати свої речі. Багато студентів вважають за краще зберігати свої твори мистецтва у Форт-Мейсоні протягом періоду обов’язкового притулку.

«Наше питання полягає в тому, що школа, здається, обирає цей єдиний спосіб фінансування, який насправді зашкодить її власним учням, змусивши нас виїхати посеред пандемії», - каже Еван Петтільо, який закінчив ступінь магістра в галузі мистецтва студії. семестр. "На відміну від вибору інших маршрутів для фінансування, які не вимагають, щоб протягом тижня один від одного приїжджало більше 100 студентів, щоб вивезти величезну кількість речей з будівлі, що може поставити всіх нас під загрозу".

Студенти також кажуть, що адміністрація неправильно скористалася можливістю допомогти учням, які не закінчили навчання, переходити до інших шкіл. "Вони сказали нам з самого початку:" Ви, хлопці, повинні просто перевестись до різних шкіл. "Але адміністрація не надала нам ніякої допомоги або вказівок щодо того, щоб зробити цей перехід більш плавним",-каже Кардамон Блу, один з троє студентів SFAI, які сформували групу протестів під назвою «Революційна група додаткових дій», яка стверджує, що адміністрація школи повинна бути більш відповідальною за фінансові недоліки SFAI і повинна бути більш прозорою зі студентами, викладачами та працівниками щодо того, як вона планує виправити фінансів школи та рухатися вперед з класами.

"Для них не було виправдання не скористатися цим і допомогти студентам", - каже Блу.

Блю, який у цьому семестрі здобув ступінь бакалавра у SFAI, передає відеозвернення до віртуального випускного навчального закладу, яке заплановано на 16 травня. Кілька тижнів тому Блу та інші члени групи розкинули банер протесту через закриті двері одного з університетських містечків SFAI на Каштановій вулиці, де було написано: «Тут знаходиться найкраща школа мистецтв Сан-Франциско, RIP, 1871-2020». Блю та інші члени групи кажуть, що охоронцям школи було сказано негайно викликати поліцію, якщо протестувальники з’являться в будь -якому місці на території кампусу, - але вони кажуть, що дії групи спричинили одужання однокласників, які розчаровано покинули школу незабаром після оголошення 23 березня.

"Багато студентів (SFAI), які були переміщені за межі району затоки, щасливі і вдячні, що ми це робимо щось»,-каже Ліз Хейфі, аспірантка першого курсу, яка є ще одним членом Революційної групи« Екстра дії »і каже, що вона переходить до іншої школи. "Отже, ми представляємо значну частину нашої спільноти".

Кал Спеллетіч, давній художник та викладач -ад'юнкт, який викладає популярні курси з робототехніки, хакерства, мистецтва та технологій в Сан -Францисському інституті мистецтв і підтримує групу, каже, що адміністрація будує свої плани без серйозних консультацій з викладачами школи - хоча Кушнер заперечує цю вимогу.

"Вони тримають ці квазіміські зали, запитуючи думки, але більш-менш кажучи нам, що вони збираються робити чи не говорять нам точно, і вдають, що ми маємо в цьому голос",-каже Спеллетіч Мистецтво Burning Man і заробляє близько 5000 доларів за семестр, щоб навчати одному класу. "Я брав участь у багатьох заходах у міській політиці, і це одне і те ж-у них є процес прийняття рішень, до якого ви не включені. У мене є пропозиція, я сподіваюся, що Кушнер побачить, що ми пливемо" це навколо. Я потрапив на сцену робототехнічних технологій. Чому б нам не перетворити це на передову художньо-технологічну школу, не перевернути весь сценарій, не запропонувати викладачам більше попрацювати, не бути новаторами в освіті та не проводити уроки цього літа? Ми передаємо їм ці вбивчі ідеї, але не отримуємо відповіді. Принаймні поки що. І люди бояться говорити. І ось я кусаю руку, яка ніколи мене не годувала дуже добре ».

У дні після оголошення коледжу 23 березня багато людей вважали, що Художній інститут Сан -Франциско був близький до того, щоб назавжди закрити його, і численні повідомлення в засобах масової інформації транслювали цю можливість. Леві та Кушнер кажуть, що про повне припинення роботи ніколи не думали. Але те, як школа заново винаходить себе, і як це переосмислення впливає на нинішній факультет і навіть на репутацію школи, ще належить побачити. І ця тривала невизначеність наразі завдала шкоди школі-навіть якщо Сан-Франциський художній інститут зберігає свої програми надання дипломів як для студентів, так і для аспірантів, і навіть за словами Леві, Кушнера та інших адміністраторів ДФАІ роблять все можливе, щоб зберегти майбутнє школи. Навіть студентам, які зупинилися і беруть участь у віртуальному випуску цього місяця, важко святкувати. Інструктори також відчувають себе вигнаними.

"Немає довіри - це було зламано", - каже Спеллетіч, який викладав у школі 13 років. «По суті, весь факультет був звільнений. Мій контракт закінчується наступної середи (13 травня). Вони сказали нам, що наші контракти є нікчемними, або інша термінологія, але ми всі без роботи. У мене немає роботи. Цього року мені буде 60. Хто, до біса, наймає якогось 60-річного художника-дивака посеред суспільства, що руйнується? Я розлючений."

(Кушнер каже, що він не знає, "коли саме і скільки" людей будуть звільнені, але "нам з часом доведеться звільнити викладачів та співробітників").

Блу, який попередньо записує адресу початку 16 травня, каже, що адреса буде позитивною-незважаючи на те, що Блу ​​називає спроби школи мінімізувати потенційні протести учнів. Навіть із попередньо записаними частинами віртуальний випускний 16 травня планується транслювати в прямому ефірі на YouTube.

"Якщо ми хотіли щось сказати про школу чи адміністрацію, ми не можемо", - каже Блу. «Вони стежать за тим, щоб це було повністю цензуровано. ... Вони хочуть переконатися, що в моїй промові немає нічого протилежного. І, насправді, я не звертався до цього. Я кинув один рядок про COVID-19 в самому його кінці. І я зробив це, тому що дивлюсь на цей випускний як на час святкування. І я хотів зосередитись на цьому, на відміну від усього цього негативу ».


Мрії розірвані

Будучи хворим на роботу продавця, Брендон Шульц вирішив нарешті здійснити свою мрію стати графічним дизайнером у 2008 році. Він вступив до онлайн -відділу Інституту мистецтв. "Я хотів потрапити в поле, яке мені сподобалося", - сказав 36 -річний Шульц. & quot; Інститут мистецтв Піттсбурга, це звучало чудово. & quot

Незабаром він був розчарований, дізнавшись, наскільки базовими були класи. & quotЦе була лише купа уроків для початківців, як користуватися цими програмами, - сказав Шульц. & quotЯ ніколи не працював над графічним дизайном. & quot

Він каже, що спілкування з професорами було рідкісним, а його час зі шкільними викладачами був строго обмежений.

& quot; Я міг би так довго говорити з репетитором, поки вони мене не відрізали, & quot ;, сказав він. & quot: Багато з них не могли ' справді говорити англійською. & quot

Він сказав, що він був лише одним класом, який соромився закінчити зі ступенем доктора графічного дизайну, коли йому зателефонував хтось із Художнього інституту. Йому сказали, що він не має кредитів.

"Я розлютився", - сказав Шульц. & quotЯ був схожий, 'Про що ви говорите? Ви 'говорюєте мені в кінці всього цього? ' & quot

У розпачі він прийняв позику.

& quot; Я думаю, що такі школи подобаються тому факту, що багато людей не отримують вказівок щодо вступу до коледжу, - сказав Шульц. "Вони просто роблять те, що їм потрібно, щоб отримати ступінь."

Шульц проходив співбесіди на посади графічного дизайнера, але сказав, що він не готовий до загальних тестів роботи, які призначають роботодавці.

Тепер він заробляє собі на життя за допомогою незвичайних робіт, таких як живопис та ландшафтний дизайн, і каже, що жодним чином він не може погасити понад 80 000 доларів, які він винен за свій час в Інституті мистецтв. Він подав заяву до уряду, стверджуючи, що його федеральні позики мають бути розраховані, але він не відповів.

"Все, що я можу зробити, це чекати, поки уряд дасть мені певне судження", - сказав Шульц.

У відповідь на ряди скарг учнів про те, що їхні школи були обманені, Департамент освіти при президенті Бараку Обамі оголосив у 2016 році постанову, яка передбачає адміністративний процес для людей, які скасовують федеральні позики, якщо їхня школа закінчиться бути хижим.

Це правило набуло чинності в липні 2017 року.

Однак лише за місяць до цієї дати галузева група комерційного сектору з прибутком, Каліфорнійська асоціація приватних післяшкільних шкіл, подала позов до Департаменту освіти, стверджуючи, що це положення поза межами повноважень уряду. Незабаром після цього департамент оголосив про відкладення деяких положень положення. Через кілька місяців департамент оголосив про чергову затримку.

Виступаючи на конференції, міністр освіти Бетсі ДеВос сказала, що згідно з чинним правилом, "все, що потрібно зробити, це підняти руки, щоб мати право на так звані безкоштовні гроші".


10 найнебезпечніших місць з привидами у Сан -Франциско

#10) Колумбарій суспільства Нептуна

Фотографія: flickr/sally_mcburney

Від однієї думки про прогулянку кладовищем, мавзолеєм чи колумбарієм вас обов’язково здригне.

Тим не менш, Колумбарій Сан -Франциско, він же Колумбарій Товариства Нептуна, послать озноб у вашому хребті, коли ви пройдете між кремованим попелом понад 30 000 останків.

Деякі з них датуються аж 1898 роком, коли будівля була частиною таємного товариства The Odd Fellows.

Хоча стану будівлі та її залишків достатньо, щоб налякати відвідувачів, насправді є привиди, які неспокійно ходять по колумбарію.

Ви можете його помітити, якщо їдете туди вночі або бути одним з небагатьох людей, які насправді відчули їх присутність.

Жінка, яка нещодавно провела екскурсію по Колумбарію, намацала руку на спині, але нікого не побачила, коли обернулася.

Однак, коли вона прийшла додому, вона виявила білий відбиток руки на своїй темній блузці!

#9) Трійця+св. Петра єпископська церква

Якими б святими не були церкви, вони є одним з улюблених місць для привидів.

Трійця+св. Єпископальна церква Петра приходить довести це, оскільки це одне з божевільних місць з привидами в Сан -Франциско.

Відвідувачі церкви бачили, як сіра фігура пробирається з чоловічої ванної кімнати, але зникає крізь стіну з іншого боку коридору.

До цього часу нікому не вдалося його ідентифікувати або з’ясувати, що змусило його переслідувати це конкретне місце.

Стоячи на Трійці+св. Петра, єпископальна церква, ви також обов’язково відчуєте 3 чернетки, що дивно, враховуючи, наскільки щільно закрите місце.

Ви також можете помітити тінь людини, яка танцює на стінах, або навіть пощастити (?) Натрапити на привид білого костюма.

Очікуйте, що смертельний погляд і зловісне обличчя зустрінуться з вашими очима.

Як і сіра постать, причина, чому він переслідує церкву, невідома.

#8) Алькатрас

Фотографія: flickr/JaveFoto

Грізний федеральний пенітенціарний будинок у минулому, Алькатрас продовжує лякати тих, хто до нього потрапляє.

Відвідайте цю в'язницю з привидами в Сан -Франциско, і ви почуєте звук чоловіків у гарячих розмовах, стогони, ридання, крики та стукіт у металеві двері.

Існують також історії про сутність під назвою «Річ», яка має сяючі очі і жахливий запах.

Однак це ніщо, порівняно з привидами самого Алькатраса.

Фотографія: Метью Крістофер

Якщо ви дійсно хочете послати озноб по хребту, перейдіть до D-Block.

Відомий як найбільш занепокоєний блок у всій в'язниці, саме там колись зачиняли найгірших ув'язнених.

Навіть коли Алькатрас функціонував, найжорсткіші злочинці кричали про допомогу.

Деякі кажуть, що в’язень XIX століття вбивав там в’язнів, додаючи їх настрій тим, хто вже був ув’язнений там назавжди.

Вирушіть на екскурсію та зупиніться біля камер 12 та 14D, щоб по -справжньому переслідувати… якщо смієте!

#7) Ванни Сутро

Купальні Сутро зараз є руїнами того, що колись було великим громадським басейном із морською водою.

Спалені таємничою пожежею в 1960 -х роках, сьогодні Сутрові лазні переслідують духи тих, хто найбільше в житті насолоджувався їх спорудами.

Ви можете легко їх помітити за одягом, особливо вночі, оскільки погода Сан -Франциско тоді робить незвичним, щоб люди хизувалися сонячними сукнями та плавальними штанами.

У більшості випадків привиди ігноруватимуть вас.

Здавалося б, вони застрягли в петлі, переживаючи час розквіту лазень Сутро.

Ви можете навіть почути сміх і спів, якщо ви досить зосереджені.

Навіть якщо ви не вірите в історії про привидів, ми закликаємо вас не заходити в тунелі самостійно.

Сутність за слідами кігтів у всій тунельній системі може бути не такою нешкідливою, як привиди зверху.

#6) Парк Золотих воріт

Фотографія: flickr/good_dood

Парк Голден Гейт - справді одне з божевільних місць з привидами в Сан -Франциско, оскільки в ньому є ТРИ організації, які чекають на взаємодію з живими.

Перший випливає з історії «Пані озера», з якою знайомі багато місцевих жителів.

Босий, русявий привид у брудній білій сукні постійно шукає свою дитину, яка покотилася в озеро і потонула, поки вона була зайнята спілкуванням з іншою жінкою.

Якщо ви хочете, щоб ваше серце на секунду заскочило, поспостерігайте за білою дамою біля статуї Піонерки жінки та діти.

Поки привид активний, статуя рухається!

Вона оживає, і її вираз змінюється.

Іноді його обличчя змінює форму або руки або голова зникають!

Просто переконайтесь, що вас не спіймає поліцейський -привид Золотих паркових воріт.

Після смерті на службі в парку він, як правило, бродить і видає квитки тим, хто порушує правила дорожнього руху.

Якщо ви натрапите на нього, негайно вирушайте з парку!

#5) Медичний центр UCSF

Медичний центр UCSF вдень кипить енергією, але вночі довгі, самотні коридори стають холодними і моторошними, а всі привиди ковзають по них.

Ви можете натрапити на жінок, які померли під час пологів, коли вони заглядали в кімнати пацієнтів на 15 -му поверсі, де колись знаходився дитячий садок інтенсивної терапії.

Деякі новоспечені матері зазнали там нападу зловмисників, які ненавиділи їх за виживання.

Хоча восьмий поверх - найжахливіший.

Колишній педіатричний відділ медичного центру UCSF, дух дітей переслідує це місце.

Вони звикли жартувати з іншими пацієнтами, багато з яких призвели до кількох смертей.

В результаті довелося екзорцизувати весь поверх.

Тим не менше, деякі з молодших привидів залишаються, лякаючи персонал, пацієнтів та інших, які прагнуть з ними зв’язатися.

#4) Міст Сан-Франциско-Окленд-Бей

Фотографія: flickr/exxonvaldez

На мосту SF Bay є кілька привидів, які хочуть перевести тих, хто їде за кермом.

Є навіть останні повідомлення про паранормальні явища, які надходять від людей, які йдуть по новому мосту через Бей з боку Окленда.

Перший привид - це чоловік у капелюсі 40 -х років і плащі.

Легенда свідчить, що його автомобіль вийшов з ладу в 1948 році на мосту через Сан -Франциско, і його наїхав, коли він йшов до телефонної будки.

Якщо ви коли -небудь помітили його, обов’язково подивіться на нього краєчком ока.

Він зникне, якщо дивитися на нього прямо.

Якщо ви не побачите його, то неодмінно натрапите на людину без голови.

Ймовірно, він став жертвою землетрусу в Лома -Прієті 1989 року, він, як правило, пробирається на заднє сидіння нічого не підозрюючих водіїв.

Якщо ви не бачите його, але чуєте стукіт у вікна вашого автомобіля під час руху на нижній палубі, можливо, це тролль з Бей -Брідж.

Відповідальні за охорону мосту, місцеві жителі кажуть, що він раніше знаходився у 18-дюймовій залізній скульптурі, але тепер ховається подалі від прямого сонця під найменшими водами затоки.

#3) Інститут мистецтв Сан -Франциско

Фотографія: wanderart.org

Мистецький інститут Сан -Франциско триває десятиліття.

Привиди цвинтаря Російська Гірка, на якому він був побудований, розгнівалися після того, як їхній вічний будинок був порушений.

Їхні крики та сердиті голоси можна почути по всьому кампусу.

Багатьох студентів налякали звуки кроків, що йшли за ними після раптового вимкнення світла.

Ви можете триматися подалі від шкільної вежі.

Там є зло, яке, як відомо, викликає проблеми зі здоров'ям, особисті проблеми та спричиняє нещасні випадки.

Дух заважав будівництву вежі через це, іноді кричав, щоб відлякати робітників, або ламав меблі, щоб показати свій гнів.

Сеанс у вежі показав, що за притулками там численні привиди.

Тож обережно йдіть до Інституту мистецтв Сан -Франциско.

#2) Будинок Дональдіни Кемерон

Фотографія: flickr/mdalton

Дональдіна Кемерон була ангелом за приховування китайських іммігрантів, змушених займатися проституцією та рабством у китайському кварталі Сан -Франциско.

Однак спалення її будинку разом з іммігрантами, які шукають там притулку, зробило цей будинок справжнім привидами та одним з найбільш привидів у СФ.

В даний час церковно -сімейне агентство служби, будівля завалена золотими та червоними оберегами, які повинні відганяти злих духів.

Спробуйте сфотографуватися там, і ви можете помітити білі фігури, що плавають на задньому плані.

Це тому, що духи жінок, які загинули там у вогні, ніколи не виходили.

До духів жінок приєднуються привиди китайських хлопчиків, які зазнали сексуального насильства між 1947 і 1977 роками.

У той час як Будинок Кемерона був пресвітеріанською місією, преподобний Ф.С. “Дік” Вічман ображав дітей та поневолених китайських жінок, а іноді вбивав їх.

Ви можете легко почути крики дітей, що виходять із підвалу під час тихих ночей, але це якщо вам дозволено залишитися там.

#1) Приємний парк Мері Елен

Фотографія: Google Планета Земля

Приємний парк Мері Елен - найменший парк у місті, але один із найжахливіших, враховуючи, хто його переслідує:

Приємний привид Мері Елен.

У житті Мері Елен Плезант була активісткою, яка таємно приховувала людей, які рятувалися від рабства, і знаходила їм нову роботу.

Внесена до списку капіталістів за переписом 1890 року, вона здобула репутацію жриці -вуду, оскільки багато її колег, кілька клієнтів і навіть її коханець з Європи померли раптово і без відомих причин.

Однак, не маючи жодних доказів, які б пов’язували її з цією смертю, Мері не засудили за злочин.

Якщо ви вважаєте себе достатньо сміливим, щоб зустрітися з Мері Елен, пошукайте її дух і назвіть її ім'я.

Просто переконайтеся, що не говорите про неї нічого поганого, інакше вона підштовхне вас або впустить вам щось на голову.

Будьте особливо обережні щодо ворон або звуків біля дерев та кущів, оскільки це вказує на те, що вона поруч.

Цікаво, що деякі місцеві жителі кажуть, що ви можете домогтися, щоб вона виконала ваше бажання чи послугу, але тільки за умови, що ви попросите її добре.

Вибір місця з привидами для відвідування

Готові відвідати одне або декілька з цих місць з привидами?

По -друге, зберіть свою власність і перевірте місця у цьому списку.

І будьте обережні, щоб не розлютити когось із духів, інакше ви ніколи не повернетесь додому.


Подивіться відео: Российский джазмен выиграл престижный конкурс гитаристов в США